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摘要：想要正真的提高学生的乐感就不能只把音乐教育停留在表面。要想学生真正可以提高能力，当前最有效的办法就是培养学生的音乐乐感。乐感的形成可以帮助学生养成良好的音乐素养，也是去打好基础的重要因素。对于乐感先天论，是不成立的。因为经过研究证明与先天因素相比，后天更加勤奋的锻炼，对乐感的形成尤为重要。只有大量练习，积少成多才能由量变发生质变。
关键词：小学学生;年龄较小;乐感培养
引言：在音乐的领域里乐感的培养尤其重要，它不仅可以培养学生对音乐作品的鉴赏能力，还是进行音乐创作的一个基础。只要学生养成了对音乐的感知能力，对学生身心健康和艺术培养都有莫大的帮助。能够最直接培养乐感的方法就是去聆听歌曲，除此之外还应该学习一些文学方面的著作，加深文化素养。当然必要的实践活动也是必不可少的。
一、培养学生对音乐的独特感知
培养学生对音乐的独特感知，不能仅仅停留在大量的聆听上面，还应该让学生去进行不同音乐作品之间的比较，通过表演的方式进一步深化这种感知，重点培养学生对音乐节奏的掌握，通过不同形式的音乐比赛，是学生可以从多个渠道学习到音乐文化，去理解不同音乐背后想要表达的含义。
例如年龄不同的学生应该对同一作品有不同的认知，在《新课程标准》中，明确指出，一、二年级的学生可以感知大自然中的各种声音，可以通过自己或者简单的乐器进行表达，倾听各种音乐时可以展现出不同的肢体语言;三到六年级的学生应该对音乐产生浓厚的兴趣，能够熟练自如的运用乐器进行表达。只有把音乐教育融入到课堂中，去激发学生对音乐原始的兴趣，才能使学生更好的感知鉴赏音乐作品，组织各种形式的鉴赏比赛，让学生在交流中得以表达自己的音乐真实的感受。在乐感的众多领域中，对声音的感知也是比较重要的一课，但是由于年龄就低的学生受限于生理和智力的原因，所以在低年龄段学生音感的教学中，应该注重高音的培养。以教学《音乐基础知识》一课为例，教师可以用两种不同的乐器进行高音演奏，使学生去分辨哪一个乐器的高音更高，用这种小游戏的形式激发学生的兴趣。
二、利用情境教学法培养学生对于节奏的掌握
对于音乐课这种较为抽象的科目来说，运用一定合理的情景进行教学的方式更容易使低年龄段的学生理解。这种方法不仅可以大幅度提升学生对音乐课的兴趣，还可以使学生更好的理解音乐课的内容。教師也可以对课堂的节奏进行一定的掌控。
例如以教学《打节拍》一课为例，在音乐中不同程度拍子的在一定时间内大量的重复就是衡量作品的节奏感一种参考，所以一个作品节奏感如何，完全可以由打节拍的方式进行呈现，由于这个过程比较抽象，所以教师前期应该简单的向学生进行介绍，就是可以放一首节奏感比较强的音乐向学生进行展示，在听音乐的过程中，教师应该让学生注意这段音乐中的节拍，然后把不同节拍之间上时间间隔进行记录，这种将身边比较熟悉的例子代替抽象的音乐，可以较好的为学生建立节奏感的把握，进行几次重复训练之后，教师就可以叫学生在心中默记不同拍子之间的间隔，然后再一次播放这段音乐，让学生根据自己心中记住的时间，用手打拍子来演奏这段音乐。学生在这种节奏强弱不一的锻炼中逐渐加深记忆，教师可以尽量要求他们去合拍。经过几组重复训练之后学生就可以比较好的掌握一个音乐作品的节奏感。通过这种教学模式，让原本复杂抽象的概念更容易让低年龄段的学生去理解，使学生明白原本似乎十分难懂的音乐概念其实与周边生活密切相关，这种模式进行教学，还可以大幅度提升学生的学习兴趣。有助于学生更容易融入课堂，这是当前音乐教学的有效方法之一。
三、改革课堂教学
现在的音乐课上大多数的模式都是教师唱一句学生跟一句，这种模式对学生音乐能力提升可以说毫无帮助。学校应该加强学生的视唱训练，锻炼学生独自歌唱的能力。这样就不会出现离开了教师，学生毫无歌唱能力可言的效果。尽管现在科技十分先进，教师经常运用许多歌唱设备进行教学，但这其实对学生市场能力来说并没有得到提升。甚至会使学生产生更强的依赖性。
例如那些在歌唱比赛中获奖的选手，让他们去参加视唱比赛，获得奖项的选手却寥寥无几，深究这背后的原因。就是因为现在这种音乐课的教学模式，完全不注重培养学生的视唱能力。这就意味着学校必须加强对学生的视唱训练，严格按照教材进行教学，培养良好的视唱能力，关键在于这5点： 1、用眼。在开始前应该注意，音谱中的符号 2、用脑。当看见乐谱之后，应该在大脑形成一套完备的演奏流程。 3、用手。进行视唱训练时，可以借助手来打拍子，他不仅仅只是可以使学生更好的掌握节奏感，同样也是音乐的一种外在表现形式。除此之外，它还可以使学生积极的融入课堂，发挥学生的创造能力，让原本以教师为主的模式逐渐转变成“以教师为辅，学生为主”的形式。同样，教师应该给学生更多展示自己能力的机会，让学生在愉悦的心情下进行学习和训练，使他们明白他们的进步与努力都被老师看在眼里。这一定会使学生逐渐爱上音乐这门课程。
结语
综上所述，音乐乐感的培养要从多方面进行练习，在这个过程中应该教师重点帮助学生应该如何鉴别良好的音乐作品以及作品背后的含义，这对帮助学生提高艺术素养有重要意义。只要打下良好的基础，在通过大量优秀音乐作品熏陶，一定可以培养学生的艺术情操，这还有助于学生对于世界观的正确形成。
参考文献
[1]李霜燕.音乐教学中如何培养小学生节奏感[J]现代阅读（教育版），2018（3）：11-15.
[2]莹莹.小学生的音乐节奏感的培养[J].宁夏教育，2018 （36）：78-88.
广西省南宁市宾阳县芦圩完全小学 530400
关键词：小学学生;年龄较小;乐感培养
引言：在音乐的领域里乐感的培养尤其重要，它不仅可以培养学生对音乐作品的鉴赏能力，还是进行音乐创作的一个基础。只要学生养成了对音乐的感知能力，对学生身心健康和艺术培养都有莫大的帮助。能够最直接培养乐感的方法就是去聆听歌曲，除此之外还应该学习一些文学方面的著作，加深文化素养。当然必要的实践活动也是必不可少的。
一、培养学生对音乐的独特感知
培养学生对音乐的独特感知，不能仅仅停留在大量的聆听上面，还应该让学生去进行不同音乐作品之间的比较，通过表演的方式进一步深化这种感知，重点培养学生对音乐节奏的掌握，通过不同形式的音乐比赛，是学生可以从多个渠道学习到音乐文化，去理解不同音乐背后想要表达的含义。
例如年龄不同的学生应该对同一作品有不同的认知，在《新课程标准》中，明确指出，一、二年级的学生可以感知大自然中的各种声音，可以通过自己或者简单的乐器进行表达，倾听各种音乐时可以展现出不同的肢体语言;三到六年级的学生应该对音乐产生浓厚的兴趣，能够熟练自如的运用乐器进行表达。只有把音乐教育融入到课堂中，去激发学生对音乐原始的兴趣，才能使学生更好的感知鉴赏音乐作品，组织各种形式的鉴赏比赛，让学生在交流中得以表达自己的音乐真实的感受。在乐感的众多领域中，对声音的感知也是比较重要的一课，但是由于年龄就低的学生受限于生理和智力的原因，所以在低年龄段学生音感的教学中，应该注重高音的培养。以教学《音乐基础知识》一课为例，教师可以用两种不同的乐器进行高音演奏，使学生去分辨哪一个乐器的高音更高，用这种小游戏的形式激发学生的兴趣。
二、利用情境教学法培养学生对于节奏的掌握
对于音乐课这种较为抽象的科目来说，运用一定合理的情景进行教学的方式更容易使低年龄段的学生理解。这种方法不仅可以大幅度提升学生对音乐课的兴趣，还可以使学生更好的理解音乐课的内容。教師也可以对课堂的节奏进行一定的掌控。
例如以教学《打节拍》一课为例，在音乐中不同程度拍子的在一定时间内大量的重复就是衡量作品的节奏感一种参考，所以一个作品节奏感如何，完全可以由打节拍的方式进行呈现，由于这个过程比较抽象，所以教师前期应该简单的向学生进行介绍，就是可以放一首节奏感比较强的音乐向学生进行展示，在听音乐的过程中，教师应该让学生注意这段音乐中的节拍，然后把不同节拍之间上时间间隔进行记录，这种将身边比较熟悉的例子代替抽象的音乐，可以较好的为学生建立节奏感的把握，进行几次重复训练之后，教师就可以叫学生在心中默记不同拍子之间的间隔，然后再一次播放这段音乐，让学生根据自己心中记住的时间，用手打拍子来演奏这段音乐。学生在这种节奏强弱不一的锻炼中逐渐加深记忆，教师可以尽量要求他们去合拍。经过几组重复训练之后学生就可以比较好的掌握一个音乐作品的节奏感。通过这种教学模式，让原本复杂抽象的概念更容易让低年龄段的学生去理解，使学生明白原本似乎十分难懂的音乐概念其实与周边生活密切相关，这种模式进行教学，还可以大幅度提升学生的学习兴趣。有助于学生更容易融入课堂，这是当前音乐教学的有效方法之一。
三、改革课堂教学
现在的音乐课上大多数的模式都是教师唱一句学生跟一句，这种模式对学生音乐能力提升可以说毫无帮助。学校应该加强学生的视唱训练，锻炼学生独自歌唱的能力。这样就不会出现离开了教师，学生毫无歌唱能力可言的效果。尽管现在科技十分先进，教师经常运用许多歌唱设备进行教学，但这其实对学生市场能力来说并没有得到提升。甚至会使学生产生更强的依赖性。
例如那些在歌唱比赛中获奖的选手，让他们去参加视唱比赛，获得奖项的选手却寥寥无几，深究这背后的原因。就是因为现在这种音乐课的教学模式，完全不注重培养学生的视唱能力。这就意味着学校必须加强对学生的视唱训练，严格按照教材进行教学，培养良好的视唱能力，关键在于这5点： 1、用眼。在开始前应该注意，音谱中的符号 2、用脑。当看见乐谱之后，应该在大脑形成一套完备的演奏流程。 3、用手。进行视唱训练时，可以借助手来打拍子，他不仅仅只是可以使学生更好的掌握节奏感，同样也是音乐的一种外在表现形式。除此之外，它还可以使学生积极的融入课堂，发挥学生的创造能力，让原本以教师为主的模式逐渐转变成“以教师为辅，学生为主”的形式。同样，教师应该给学生更多展示自己能力的机会，让学生在愉悦的心情下进行学习和训练，使他们明白他们的进步与努力都被老师看在眼里。这一定会使学生逐渐爱上音乐这门课程。
结语
综上所述，音乐乐感的培养要从多方面进行练习，在这个过程中应该教师重点帮助学生应该如何鉴别良好的音乐作品以及作品背后的含义，这对帮助学生提高艺术素养有重要意义。只要打下良好的基础，在通过大量优秀音乐作品熏陶，一定可以培养学生的艺术情操，这还有助于学生对于世界观的正确形成。
参考文献
[1]李霜燕.音乐教学中如何培养小学生节奏感[J]现代阅读（教育版），2018（3）：11-15.
[2]莹莹.小学生的音乐节奏感的培养[J].宁夏教育，2018 （36）：78-88.
广西省南宁市宾阳县芦圩完全小学 530400