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韩国驻海外文化院巡回展览，上海最先亮相！由驻上海韩国文化院（即韩国驻上海总领事馆文化处，以下称“文化院”）和SPSI美术馆（上海油画雕塑美术馆，以下称“SPSI美术馆”）共同主办，韩国艺术经营支援中心承办，韩国文化体育观光部（长官刘震龙）支持的《空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性》展览将于6月27日（周五）至7月18日（周五）在文化院和SPSI美术馆同时举行。
《空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性》展览试图通过展现韩国文化的重要组成部分——简约美术和韩国现代美术的重要流派——单色绘画的别样风采，将质朴淡雅的韩国儒生文化弘扬至全世界。在本次展览中，16名创作者的84副作品（绘画作品79幅，瓷器5件）将会陆续亮相，这些展品的创作者们通过清空物质、充实精神世界的方式完美地诠释了“月缸”的独特魅力，定将为参观者带来前所未有的视觉享受。
本次展览作为“2014年驻海外文化院巡回展览项目”的一部分，与K-POP热潮一起，将韩国文化的深意传向世界，并促进韩国文化在世界文化中占有重要的一席之地。该次展览从上海开始，再到北京，依次还将在德国、匈牙利、波兰等欧洲各国巡回展出。除此以外，明年年初，该展览还计划于印度尼西亚国立美术馆举行。“2014年海外文化院巡回展览项目”试图通过韩国高水平的表演和展览向国外广泛宣传韩国文化的优秀性，促进当地人民更好地理解韩国文化，以期通过持续的传播来寻求世界人民对韩国文化艺术的理解，进而拓宽世界文化的广度。
展览介绍及作品介绍
《空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性》展览将会展出16名创作者的作品（其中绘画作品79幅，瓷器5件），这些作品的创作者们通过清空物质、充实精神世界的方式完美地诠释了“月缸”的独特魅力，定将为参观者带来前所未有的视觉享受。本次展览的作品与20世纪70年代中后期韩国现代美术的主流画派以及西方美术在外形上有相似之处，但是在内容和精神性方面，这些作品则在韩国固有自然观和物质观的基础上做了独特的创新。
本次展览将通过质朴淡雅的儒生文化来介绍韩国单色绘画，韩国单色绘画是多彩主义的相反概念，与西方的美术思潮也有不同。在参展作品的创作者方面，权宁禹将未经加工的纸张作为载体，采用刮削、撕裂、凿孔等方式来完成作品创作；丁昌燮在韩国传统纸张韩纸上灵活堆砌了韩纸的原料——楮树皮纸浆；郑相和将颜料反复堆砌再挖空，并将其中的空白缝隙填满；崔明永的系列作品《平面条件》摆脱束缚尝试用材料本身来进行造型实验；河钟贤在画布背面涂抹颜料，在绘画载体背面画成的作品，该种创作方法与在画布正面作画的普通方法形成鲜明的对比。除了画家以外，摄影师闵炳宪也将时刻变化的韩国自然拍进黑白照片之中，展现了韩国自然另类的白色之美。
在之前的时代里，前人一直致力于将自然原原本本地再现于画面中，金泽相、文凡、朴基媛、张升泽等创作者在自己的作品中很好地延续了这一传统。过去，白色象征着未经加工的纯自然，原本再现纯自然的行为在向下一代作家传递的同时，还摆脱了颜色的限制。金泽相层层涂抹合有大量水的颜料，在空空的画布上创作出夺人眼目的画面。文凡使用车用油漆在画板上再现物质的风景，通过该种方式不断探究绘画的本质。张升泽使用半透明的镜子，在镜子表面的下方刻上层层的线条，令光与色合成立体的块状。
空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性
一般来说，亚洲、中南美洲以及中东等地区的美术在特征、独创性、形式等方面比较容易界定，但是在“现代”这一时间前缀的限定下，由于词汇或语义的多样性，探讨欧美以外地区的美术就如同盲人摸象，难以全面把握。韩国现代美术亦是如此，其起源的界定是非常困难的。
“韩国还原主义”亦称“单色绘画”、“单色画”或“单画”，可谓是韩国现代美术的代表性形式。韩国现代美术在外形方面与20世纪60年代盛行于欧美的极简主义非常相似，它试图运用最少的艺术技巧和润色来挖掘事物的本质，将现实与作品完美地融为一体，以期达到西方极简主义所追求的真正的现实。
20世纪70年代，韩国美术曾经受到过美术世界化和国际化的影响，其形式与世界美术有一定的共性，但是，仅仅因为形式上的相似便将其内容也视为同一类型，这种看法是极其错误的。
韩国单色绘画的第一代作品和第二代作品均以修复日本殖民时期脱节的韩国传统绘画观和思索自然为基础，其中，无为随性的抽象性、传统自然观的变迁、传统的继承以及创造性的灵活运用可以称得上是韩国单色绘画的特征，也是其不同于西方极简主义的独特价值所在。另外，韩国绘画以简约质朴的精神为基础，具有行为结构化、平面结构化、中性化、关联性、本源性、精神性、同一性、物性和绘画的一体性等多方面特征。
本次展览将韩国单色绘画的平面结构化、中性化以及物性与绘画的一体化视为重点，试图重新解读这些特征。值得一提的是，月缸作为韩国传统的瓷器之一，很好地为我们诠释了韩国单色绘画所具有的形式上的特征以及内容上的一体化。月缸形态丰满圆润，喻意圆满，其罐体和中间部分由于难以成型，因而采用上下部分分别烧制的方法，分别烧制完成后再组合到一起，这时候一边令缸体凝固一边调整缸体的形态，之后再重新入窑烧制，通过再次收缩即可呈现出预期的形态。由此，观众们也可以各自推测出缸体中所蕴合的内容，从而解读出单色绘画独特的意境以及其中所暗合的力量。在现代美术中，韩国单色绘画既可以理解为形式转化为内容的艺术存在方式，也可以理解为内容高于形式或先于形式的存在。
《空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性》展览试图通过展现韩国文化的重要组成部分——简约美术和韩国现代美术的重要流派——单色绘画的别样风采，将质朴淡雅的韩国儒生文化弘扬至全世界。在本次展览中，16名创作者的84副作品（绘画作品79幅，瓷器5件）将会陆续亮相，这些展品的创作者们通过清空物质、充实精神世界的方式完美地诠释了“月缸”的独特魅力，定将为参观者带来前所未有的视觉享受。
本次展览作为“2014年驻海外文化院巡回展览项目”的一部分，与K-POP热潮一起，将韩国文化的深意传向世界，并促进韩国文化在世界文化中占有重要的一席之地。该次展览从上海开始，再到北京，依次还将在德国、匈牙利、波兰等欧洲各国巡回展出。除此以外，明年年初，该展览还计划于印度尼西亚国立美术馆举行。“2014年海外文化院巡回展览项目”试图通过韩国高水平的表演和展览向国外广泛宣传韩国文化的优秀性，促进当地人民更好地理解韩国文化，以期通过持续的传播来寻求世界人民对韩国文化艺术的理解，进而拓宽世界文化的广度。
展览介绍及作品介绍
《空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性》展览将会展出16名创作者的作品（其中绘画作品79幅，瓷器5件），这些作品的创作者们通过清空物质、充实精神世界的方式完美地诠释了“月缸”的独特魅力，定将为参观者带来前所未有的视觉享受。本次展览的作品与20世纪70年代中后期韩国现代美术的主流画派以及西方美术在外形上有相似之处，但是在内容和精神性方面，这些作品则在韩国固有自然观和物质观的基础上做了独特的创新。
本次展览将通过质朴淡雅的儒生文化来介绍韩国单色绘画，韩国单色绘画是多彩主义的相反概念，与西方的美术思潮也有不同。在参展作品的创作者方面，权宁禹将未经加工的纸张作为载体，采用刮削、撕裂、凿孔等方式来完成作品创作；丁昌燮在韩国传统纸张韩纸上灵活堆砌了韩纸的原料——楮树皮纸浆；郑相和将颜料反复堆砌再挖空，并将其中的空白缝隙填满；崔明永的系列作品《平面条件》摆脱束缚尝试用材料本身来进行造型实验；河钟贤在画布背面涂抹颜料，在绘画载体背面画成的作品，该种创作方法与在画布正面作画的普通方法形成鲜明的对比。除了画家以外，摄影师闵炳宪也将时刻变化的韩国自然拍进黑白照片之中，展现了韩国自然另类的白色之美。
在之前的时代里，前人一直致力于将自然原原本本地再现于画面中，金泽相、文凡、朴基媛、张升泽等创作者在自己的作品中很好地延续了这一传统。过去，白色象征着未经加工的纯自然，原本再现纯自然的行为在向下一代作家传递的同时，还摆脱了颜色的限制。金泽相层层涂抹合有大量水的颜料，在空空的画布上创作出夺人眼目的画面。文凡使用车用油漆在画板上再现物质的风景，通过该种方式不断探究绘画的本质。张升泽使用半透明的镜子，在镜子表面的下方刻上层层的线条，令光与色合成立体的块状。
空而丰盈：韩国现代美术的物性和精神性
一般来说，亚洲、中南美洲以及中东等地区的美术在特征、独创性、形式等方面比较容易界定，但是在“现代”这一时间前缀的限定下，由于词汇或语义的多样性，探讨欧美以外地区的美术就如同盲人摸象，难以全面把握。韩国现代美术亦是如此，其起源的界定是非常困难的。
“韩国还原主义”亦称“单色绘画”、“单色画”或“单画”，可谓是韩国现代美术的代表性形式。韩国现代美术在外形方面与20世纪60年代盛行于欧美的极简主义非常相似，它试图运用最少的艺术技巧和润色来挖掘事物的本质，将现实与作品完美地融为一体，以期达到西方极简主义所追求的真正的现实。
20世纪70年代，韩国美术曾经受到过美术世界化和国际化的影响，其形式与世界美术有一定的共性，但是，仅仅因为形式上的相似便将其内容也视为同一类型，这种看法是极其错误的。
韩国单色绘画的第一代作品和第二代作品均以修复日本殖民时期脱节的韩国传统绘画观和思索自然为基础，其中，无为随性的抽象性、传统自然观的变迁、传统的继承以及创造性的灵活运用可以称得上是韩国单色绘画的特征，也是其不同于西方极简主义的独特价值所在。另外，韩国绘画以简约质朴的精神为基础，具有行为结构化、平面结构化、中性化、关联性、本源性、精神性、同一性、物性和绘画的一体性等多方面特征。
本次展览将韩国单色绘画的平面结构化、中性化以及物性与绘画的一体化视为重点，试图重新解读这些特征。值得一提的是，月缸作为韩国传统的瓷器之一，很好地为我们诠释了韩国单色绘画所具有的形式上的特征以及内容上的一体化。月缸形态丰满圆润，喻意圆满，其罐体和中间部分由于难以成型，因而采用上下部分分别烧制的方法，分别烧制完成后再组合到一起，这时候一边令缸体凝固一边调整缸体的形态，之后再重新入窑烧制，通过再次收缩即可呈现出预期的形态。由此，观众们也可以各自推测出缸体中所蕴合的内容，从而解读出单色绘画独特的意境以及其中所暗合的力量。在现代美术中，韩国单色绘画既可以理解为形式转化为内容的艺术存在方式，也可以理解为内容高于形式或先于形式的存在。