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【摘 要】 在全球化大语境下，中国传统水墨动画面临蓬勃发展的全球动画产业，我们迎来了新的发展和挑战。中国水墨动画艺术作为电影艺术的一个较小的分支门类，融合了中国传统文化艺术的精华，是具有水墨画、传统音乐等多种因素相融合的综合艺术。文章通过上海美术电影制片60周年纪念片----水墨动画电影《斑羚飞渡》的试片与经典的《山水情》水墨动画短片做了对比分析，分析了当代的水墨动画的发展，是如何突破传统，进行创新发展的。
【关键词】 水墨动画 美学思想 斑羚飞渡
中国动画电影是指由中国人自己设计、拍摄、制作的，能够反映中国人的生活习惯、风土人情、人文 精神、价值取向的作品。随着中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的问世，我国的水墨动画产生了一大批优秀的水墨片，并在国际上多次获得奖项取得不错的成绩。但是，伴随着科技和数字技术的不断发展，很多国内动画艺术家以及动画公司，在数字媒体与传统水墨动画结合方面，进行了多次尝试。比如2003年拍摄的3D水墨动画短片《夏》，还只局限在三维软件的呈现方面，与之前的水墨动画相比，并没有太多的实质性的创新和突破。
一、水墨动画技术创新的新探索
在中国画的绘画中，线条是有韵律的艺术，一种写意的艺术，尤其是水墨画的创作，更加强调水墨和自然的融合，强调“神”、“气”、“意”这些意境。而水墨动画借鉴和发扬了这些特点，不强调对客观的模拟，而是侧重主观意趣的抒发。
水墨画可以称得上是动画史上的一大创举。比如经典之作《山水情》就是在那个年代创作出的水墨动画，打破了传统迪士尼“单线平涂”的做法。人物造型并没有边缘线和平涂效果，在影片中表现出毛笔画在宣纸上渲染的效果。然而水墨动画虽然曾经辉煌过，但是随着商业影片发展和大众口味的提升，水墨动画片的发展市场越来越小，过去的很长一段时间都是沉寂的。近年来，水墨动画逐渐复苏，在水墨动画形式的基础上注入了新鲜的血液。
在2017年6月1日，上海美术电影制片长迎来了60岁华诞，并为纪念走过一甲子年，而将筹划拍摄3D水墨动画电影《斑羚飞渡》，其试片已放映，并引起业内外一片轰动。在几分钟的试片里，我们看到这部影片则通过传统水墨的形式，利用了当下发展比较成熟的三维动画技术，再加上与之以往不同的彩墨效果，形成了《斑羚飞渡》这部动画电影的两大特色。
1.三维动画技术
我们所熟悉的传统意义上的水墨动画，似乎与三维技术是相矛盾的。第一点，在空间上。中国画与西方绘画有很大的差异性，它突破这种“焦点透视法”，打破时空界限，运用了“散点构图法”。我国六朝刘宋时的画家宗炳，在西洋透视法发明以前的一千年就已经说过透视法的秘诀。[]在中国画中的绘画不是面对实景，画出一角的视野，而是以一管之笔，拟太虚之体，并在中国画中采用这种“散点构图法”。而西方达芬奇说，艺术家必须“以镜子为师”，对于空间理念的认识，就是对自然中真实存在空间的认识。现代的三维动画则延续了西方绘画的特点，追求一种三维空间的真实感，变成“真实”的空间，不仅可以体验到深度感，甚至还可以伸手“触摸”。3D水墨动画电影《斑羚飞渡》将在影片中通过三维软件进行创作，所以空间上将会产生“纵深感”，这就意味着与传统中国画美术理论会有所违背。
第二点，在笔墨上。水墨和三维立体技术看似两个矛盾的观念，为了取得更多的视觉效果，既不能固守传统的水墨画观点，应将水墨、动画、三维形式，各取所长，把水墨的形式与三维立体用动画的语言巧妙地相结合起来。传统的水墨动画比如《山水情》，此类的水墨动画形式以及它的实质性并没有多大的改变，如果说改变，那么应该就是创作工具有所不同。众所周知，“水墨”和“动画”是两种不同的视觉语言，彼此依赖的媒介也不一样。当两者结合时，不能机械地追求水墨画的形式感，应该根据动画本身的运动规律和特点，恰当地借鉴水墨画的视觉形式，做到“形神兼备”。动画工作者需要做的是吸取水墨画的精神，而不是水墨画的概念。
2.彩墨效果
从第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》到充满文人情怀的水墨动画《山水情》都采用了黑白水墨的形式表现，在新片《斑羚飞渡》中将摒弃以往不同的形式，采用彩墨的形式。科技进步的今天，动画制作大量采用电子设备完成，这与以往早期的水墨动画中利用纯手工上色相比较，有了更大的便利性。此外相互辅助用来表现彩墨效果的还有光与影，而通常意义上的水墨画是没有“光”与“影”的概念。中国画通常赋予线条以情感、血肉、韵律等，通过各种笔法在用墨上追求层次的变化。西方绘画和三维动画中的光、影将被引用到3D水墨动画中，并且，水墨和光影有机地结合起来。
二、传统和当代水墨动画中的美学思考
在中国传统的文化艺术中，蕴含的美学思想和审美特征，在世界美学中占据非常重要的位置。对中国水墨动画的发展也产生极大影响的，这是中国动画艺术中的美学思想，也是中国动画的内涵精华所在。它不仅给世界动画艺术注入了新鲜血液，也长期影响了中国水墨动画的发展方向和创作风格。无论是传统的还是当代的水墨動画艺术，其蕴含的美学思想都是动画创作和理论研究中不可或缺的重要部分，一方面关系到水墨动画电影艺术的创作思想和方法，另一方面，对当代中国水墨动画的未来发展和创新具有重要的现实意义。
结语
从理论角度分析，水墨动画艺术中的美学思想与当代动画艺术表现的活性思维，突破常规性的总结和概括，针对动画电影艺术中美学思想与动画设计的思维方法，这些为电影中场景、角色创新设计提供了可行性指导。从美学的角度综合分析，评价传统的和当代水墨动画艺术美学上的多元化现象，始终用一种开放性的当代观念和辩证态度进行分析研究。
可以说，水墨动画是动画门类中一种特殊的表现形式，其中蕴含了丰富的中国水墨画的美学思想，同时也遵循了动画艺术的基本原理和运动规律。由于三维水墨动画打破传统动画的“二维”视角呈现立体的空间，因此，在镜头运动、场景和角色设计时，除了遵循常规的动画规律外，还必须考虑到受众群体对三维立体空间的感受。中国水墨动画的再发展，还需要更多动画工作者、艺术家脚踏实地共同努力。
【关键词】 水墨动画 美学思想 斑羚飞渡
中国动画电影是指由中国人自己设计、拍摄、制作的，能够反映中国人的生活习惯、风土人情、人文 精神、价值取向的作品。随着中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》的问世，我国的水墨动画产生了一大批优秀的水墨片，并在国际上多次获得奖项取得不错的成绩。但是，伴随着科技和数字技术的不断发展，很多国内动画艺术家以及动画公司，在数字媒体与传统水墨动画结合方面，进行了多次尝试。比如2003年拍摄的3D水墨动画短片《夏》，还只局限在三维软件的呈现方面，与之前的水墨动画相比，并没有太多的实质性的创新和突破。
一、水墨动画技术创新的新探索
在中国画的绘画中，线条是有韵律的艺术，一种写意的艺术，尤其是水墨画的创作，更加强调水墨和自然的融合，强调“神”、“气”、“意”这些意境。而水墨动画借鉴和发扬了这些特点，不强调对客观的模拟，而是侧重主观意趣的抒发。
水墨画可以称得上是动画史上的一大创举。比如经典之作《山水情》就是在那个年代创作出的水墨动画，打破了传统迪士尼“单线平涂”的做法。人物造型并没有边缘线和平涂效果，在影片中表现出毛笔画在宣纸上渲染的效果。然而水墨动画虽然曾经辉煌过，但是随着商业影片发展和大众口味的提升，水墨动画片的发展市场越来越小，过去的很长一段时间都是沉寂的。近年来，水墨动画逐渐复苏，在水墨动画形式的基础上注入了新鲜的血液。
在2017年6月1日，上海美术电影制片长迎来了60岁华诞，并为纪念走过一甲子年，而将筹划拍摄3D水墨动画电影《斑羚飞渡》，其试片已放映，并引起业内外一片轰动。在几分钟的试片里，我们看到这部影片则通过传统水墨的形式，利用了当下发展比较成熟的三维动画技术，再加上与之以往不同的彩墨效果，形成了《斑羚飞渡》这部动画电影的两大特色。
1.三维动画技术
我们所熟悉的传统意义上的水墨动画，似乎与三维技术是相矛盾的。第一点，在空间上。中国画与西方绘画有很大的差异性，它突破这种“焦点透视法”，打破时空界限，运用了“散点构图法”。我国六朝刘宋时的画家宗炳，在西洋透视法发明以前的一千年就已经说过透视法的秘诀。[]在中国画中的绘画不是面对实景，画出一角的视野，而是以一管之笔，拟太虚之体，并在中国画中采用这种“散点构图法”。而西方达芬奇说，艺术家必须“以镜子为师”，对于空间理念的认识，就是对自然中真实存在空间的认识。现代的三维动画则延续了西方绘画的特点，追求一种三维空间的真实感，变成“真实”的空间，不仅可以体验到深度感，甚至还可以伸手“触摸”。3D水墨动画电影《斑羚飞渡》将在影片中通过三维软件进行创作，所以空间上将会产生“纵深感”，这就意味着与传统中国画美术理论会有所违背。
第二点，在笔墨上。水墨和三维立体技术看似两个矛盾的观念，为了取得更多的视觉效果，既不能固守传统的水墨画观点，应将水墨、动画、三维形式，各取所长，把水墨的形式与三维立体用动画的语言巧妙地相结合起来。传统的水墨动画比如《山水情》，此类的水墨动画形式以及它的实质性并没有多大的改变，如果说改变，那么应该就是创作工具有所不同。众所周知，“水墨”和“动画”是两种不同的视觉语言，彼此依赖的媒介也不一样。当两者结合时，不能机械地追求水墨画的形式感，应该根据动画本身的运动规律和特点，恰当地借鉴水墨画的视觉形式，做到“形神兼备”。动画工作者需要做的是吸取水墨画的精神，而不是水墨画的概念。
2.彩墨效果
从第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》到充满文人情怀的水墨动画《山水情》都采用了黑白水墨的形式表现，在新片《斑羚飞渡》中将摒弃以往不同的形式，采用彩墨的形式。科技进步的今天，动画制作大量采用电子设备完成，这与以往早期的水墨动画中利用纯手工上色相比较，有了更大的便利性。此外相互辅助用来表现彩墨效果的还有光与影，而通常意义上的水墨画是没有“光”与“影”的概念。中国画通常赋予线条以情感、血肉、韵律等，通过各种笔法在用墨上追求层次的变化。西方绘画和三维动画中的光、影将被引用到3D水墨动画中，并且，水墨和光影有机地结合起来。
二、传统和当代水墨动画中的美学思考
在中国传统的文化艺术中，蕴含的美学思想和审美特征，在世界美学中占据非常重要的位置。对中国水墨动画的发展也产生极大影响的，这是中国动画艺术中的美学思想，也是中国动画的内涵精华所在。它不仅给世界动画艺术注入了新鲜血液，也长期影响了中国水墨动画的发展方向和创作风格。无论是传统的还是当代的水墨動画艺术，其蕴含的美学思想都是动画创作和理论研究中不可或缺的重要部分，一方面关系到水墨动画电影艺术的创作思想和方法，另一方面，对当代中国水墨动画的未来发展和创新具有重要的现实意义。
结语
从理论角度分析，水墨动画艺术中的美学思想与当代动画艺术表现的活性思维，突破常规性的总结和概括，针对动画电影艺术中美学思想与动画设计的思维方法，这些为电影中场景、角色创新设计提供了可行性指导。从美学的角度综合分析，评价传统的和当代水墨动画艺术美学上的多元化现象，始终用一种开放性的当代观念和辩证态度进行分析研究。
可以说，水墨动画是动画门类中一种特殊的表现形式，其中蕴含了丰富的中国水墨画的美学思想，同时也遵循了动画艺术的基本原理和运动规律。由于三维水墨动画打破传统动画的“二维”视角呈现立体的空间，因此，在镜头运动、场景和角色设计时，除了遵循常规的动画规律外，还必须考虑到受众群体对三维立体空间的感受。中国水墨动画的再发展，还需要更多动画工作者、艺术家脚踏实地共同努力。