相较于其他类型，歌舞片以歌舞作为故事叙述的参与语言，某种程度上弱化了故事的矛盾与冲突，又因其最大限度地寻求视听表达，创作门槛和播放技术的要求远高于其他片种。这导致歌舞片一直以来在类型电影中处于尴尬境地。去年，这一情况有所变化，歌舞片《爱乐之城》在第89届奥斯卡金像奖中拿下6项大奖和8项提名，在国内观众的微博和朋友圈刷屏。时隔一年，由休·杰克曼主演、迈克尔·格雷西执导的歌舞片《马戏之王》又携奥斯卡最佳原创歌曲提名登陆国内院线，成为观众热议焦点。
　　如果说《爱乐之城》是以情绪渲染为主，那么《马戏之王》可谓提高了歌舞片的类型化叙事。影片以美国马戏界传奇人物巴纳姆的人生经历为蓝本，讲述其凭借无与伦比的想象力和说服力，从经营博物馆起家，一步步带出堪称传奇的“创业队伍”，一手开创世界上第一家马戏团的传奇故事。主角动机明确，始于不想让别人看不起自己的梦想，终于开创性壮举的实现；其他角色定位清晰，并无角色功能僭越的情况；每个人物都做到简单而精准，以歌舞参与叙事，未在剧情反转上浪费太多镜头笔墨。影片完全遵循类型电影的创作规律，叙事不失真，歌舞饱含力度，顾盼自雄、飞扬夸饰，堪称将歌舞片故事带入新高峰。
　　回顾历史，歌舞片在20世纪三四十年代迎来第一次兴盛，到五六十年代达到辉煌，这期间诞生的《绿野仙踪》《一个美国人在巴黎》《音乐之声》《雨中曲》等，都是载入影史的佳作，《雨中曲》在2007年被美国电影学院评选为“100部最伟大影片”之一，位列第五。此后，电影技术的突破使得越来越多类型片种涌现，歌舞片仿佛完成了历史使命，逐步走向没落。但作为影史上引领过一个时代的类型片种，电影人从来没有放弃对歌舞片的探索。2002年，由罗伯·马歇尔执导的歌舞片《芝加哥》横扫第75届奥斯卡金像奖，拿下包括最佳影片在内的多项大奖。这使得歌舞片出现一次短暂的回潮。3年后，由陈可辛导演，金城武、周迅、张学友主演的歌舞片《如果·愛》登陆中国院线，算得上是我国现代歌舞片当中最为专业、最为成熟的影片。其后，无论是国内还是国际，歌舞片市场都再度陷入沉寂，这一切直到《爱乐之城》出现，才呈现出新局面。
　　很多观众说歌舞片以歌舞来推进剧情，背离了“故事”的初衷，但很少有人记得，作为最早诞生的电影类型，歌舞片反倒是最根正苗红的电影化表达。就形式而言，歌舞片是对视听的极致开发，它将舞台艺术与电影蒙太奇结合，给观众营造出视觉盛宴，也同时成为对电影放映技术要求极为严苛的类型片种。在电影艺术的新时代，无论是电影后期技术还是电影放映技术都得到空前发展，不同类型都将被重新注入活力，以视听为生命力的歌舞片，很好地诠释了“电影是造梦的游戏”这一本质，或将再度迎来火爆，成为技术更新后的院线新宠儿。
　　值得一提的是，《马戏之王》主题曲《This is me》的创作者是Benji Pasek和Justin Paul，这两位正是凭借《爱乐之城》拿下第89届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲的音乐大咖，此番《This is me》再获第90届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲提名，二人连庄奥斯卡或可期待。