《路边野餐》，这部由毕赣担任编剧、导演，陈永忠主演的艺术电影，在国际影视界刮起了一股清新的文艺风。该片在各大电影节拿奖拿到手软，导演毕赣豪言是自己的电影去给电影节颁奖，而非电影节给自己的电影颁奖。这部在国内外获奖无数的电影是在海外巡演一周后才在中国大陆上映的，如此优秀的影片，在国内各大院线的排片率却非常低。尽管如此，导演仍然坚持只放映10天。很明显，这是一部不向市场低头的影片，它坚守着艺术电影应有的姿态。《路边野餐》汪洋恣肆的表达也证明这是一部不考虑观众的个性十足的电影，导演极富才情的长镜头是该片最大的亮点，也是解读该片的最佳密码。影片讲述的是边区医生陈升为寻找侄子踏上了一次奇妙旅途的故事，片中采用了大量的全景拍摄，最后的长镜头为观众呈现了主角奇特多彩的心灵世界。
　　一、 细密复杂的人物关系网
　　《路边野餐》在情节安排上显然是经过精心设计的，影片所涉及的人物并不多，但在经过长镜头对时间和空间的艺术性处理后，剧中人物千丝万缕的情感纠葛织成了一张绵密巨大的网，网住了人物的情感世界，网住了角色的心理变化，网住了主角不同的心理层次。除去几个可有可无的龙套，剧中角色在导演巧妙的设计下被布成了一道道阵法，观众稍有不慎就可能迷失在这些不按常规出牌的阵法之中。所以，要读透《路边野餐》，首要任务就是要看破剧中不按寻常章法布置的人物迷阵。
　　陈升——影片主角，从小被父母遗落在镇远，长大后有过混迹江湖的经历，曾经因看不惯许英杀人前砍手指的行为而仗义执言，被严打入狱。在狱中度过了没有心的9年后，決心重新生活，却又困惑重重，最终在侄子小卫卫身上找到了生活的希望。陈升是一个略带神秘的人物，在导演的精心策划下，这位主角身上似乎总是笼罩着让人看不清、看不透的迷雾，他的身上有着太多的秘密等着我们去挖掘。老医生——影片前半部分的女主。一个与陈升合开一家诊所的老人，姓名、身份不明，片中对她的背景没有任何的交代，似乎也有着隐秘的过往。老医生性格随和，喜欢带上耳机听着怀旧的老歌，经常与陈升谈论从前的往事和现在的梦境。她那精炼却富含哲理的话语似乎也在暗示着她有一段非同寻常的过去，那一段往昔是如此的斑斓多彩，以至于能让她怀恋至今。她虽只出现在影片的上半段，但导演却通过她向观众交代了非常多的讯息，以至于影片下半段的开展似乎也难逃她的影响。可以说，这是剧中容易被观众忽略的关键人物。张夕——陈升前妻，陈升心结的关键。在老医生给陈升开药时说出了她的名字，陈升听完后怔怔出神，下意识地将吃药与停电的次数混为一谈。在继之而来的那段沉默中，隐约可见一个无声的女人——陈升记忆中病逝的妻子。在荡麦神奇的时空中，理发店的女人就是陈升心目中的妻子。所以，陈升在她面前才会不知手该放哪，才会对她吐露心声，才会为她唱歌。
　　林爱人——芦笙艺人，乐队小伙们的师父，老医生的旧情人。陈升在镇远寻找芦笙艺人，便是替老医生寻找她的旧情人。在荡麦，陈升穿上了他的衣服，这样的情节似乎也在暗示着一些东西。野人——贯穿影片始终的神秘传说，车祸的“见证”，勾起记忆和恐惧的魇魔，陈升梦境中的怪物，随着时间不断演变的心念之魔。陈升弟弟——住在瀑布边，整天在外不务正业、游手好闲，这与以前的陈升十分相近，影片似乎想通过这种相似性向观众暗示些什么。他对儿子的成长不上心，对母亲的遗嘱十分不解，一心惦记着与陈升争夺父辈的财产。从他经营的各种行业来看，他是有一定能力的，但却在换墓碑的时候故意不刻哥哥的名字，可见他与兄弟的感情不和睦。花和尚——陈升混江湖时候认识的大哥，儿子被人仇杀，后经营一家钟表店，依此怀缅故去的儿子。他将小卫卫接到镇远后，从小卫卫身上找到了寄托。他与老医生年龄相仿，晚景也有些凄凉。卫卫——陈升侄子，与陈升有深厚感情，喜欢钟表和数数，成为出狱后的陈升和年老的花和尚的寄托。在荡麦，成年卫卫载着陈升开启了一段奇妙的时空之旅。
　　以上是剧中主要人物的分析，理清他们之间错综复杂的关系有助于对影片有一个基本的了解，并未后面的深入分析奠定基础。细密的人物关系为影片织造了一张巨大的网络，观众需要紧跟着叙事的推进以及经历一场场头脑风暴才可真正理清影片脉络。因此，精巧的人物设置是《路边野餐》给观众最大的惊喜之一。
　　二、 韵味独特的意象群落设置
　　《路边野餐》中的意象非常多，这些独特的意象在导演巧妙的设计下发挥着意想不到的作用，很好地推动了剧情的发展。剧中意象散落在每个场景的角落之中，观众如果不细心观察的话，很容易错过一些关键的东西。下面将列举片中出现的关键意象：
　　闪烁不定的灯光：开篇灯光的闪烁代表陷入往事回忆的陈升和老医生情绪的起伏不定。在荡麦，理发室内闪烁不定的灯光代表陈升和听他讲故事的女理发师心绪的波动。钟表：时间的物化。孤单的卫卫喜欢钟表，希望時间快点过去，以便早日摆脱现在的困境。花和尚收藏钟表是为纪念儿子。成年卫卫不仅给自己手腕画上手表，还在火车上画表让时间倒流。随处可见的钟表是影片的重要意象，代表迁流不断的心识。熄火的车：象征困顿焦灼的心境。疯子废旧的车、陈升刚出狱时生疏的发车、大卫卫经常无法发动的摩托车，暗示着他们正陷于人生的困境之中。歌曲：老歪哼着的是伍佰的《痛哭的人》，将他放纵却又无可奈何的心态释放在歌声中；陈张二人热恋时，舞厅播着黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》，空气中弥漫着如歌词“不如温柔同眠”式的浪漫；在荡麦镇上乐队排练的是任贤齐《伤心太平洋》，是情窦初开的忧伤；伍佰《突然的自我》，是离别前的伤悲；李泰祥的《告别》是老医生和林爱人的信物，也是陈升与理发店老板娘的信物，临别时送给她证明陈升已经从过去的心结中走出来了，恰如歌中词句所说：“过去的归过去，往后的归往后。”
　　同时还有，宇宙球灯：在影片中被给过很多特写的意象。陈升与张夕在舞厅初识，他出狱后在家中阳台挂着宇宙灯球纪念病逝的妻子。在荡麦，陈升回忆前妻的画面中也有这样的灯球。陈升弟弟家中也有一个一样的宇宙灯球。这样的灯球放在他们破旧的房中，给人以一种魔幻般的感觉。宇宙灯球有无数个镜面，能够遍照周围的事物，象征着人类的心识，它同样可以认知周围的一切。在镜面中，种种事物如梦幻般的影像，仿佛在向人们揭示着心识的虚幻不实。电扇：时间的另类物化。时间在它身上经过，却无法停留。陈升与花和尚电扇都坏过，暗示着停留在过去的心结。香蕉：代表心灵故乡的东西。陈升经常在隧道问香蕉，却始终没能见到香蕉，片尾站在香蕉树下的他终于回归了心灵的故乡。空无一人的火车：代表心识和时空之轮的运转。车站门口挤满了人，最终上车的只有陈升一人，象征着每个人心识的运转都是他人无法抵达的孤岛，其他人也都独自一人坐在自己的列车上。它可以抵达任何想去的时空，最终不知会将人带往何方。 　　这些奇特古怪的意象，铺就了一个光怪陆离的梦，梦中有一切美好的东西，所有的时空都可以被揉进这个梦中，所有的心念都在其中绽放。意象的诸多设置营造出扑朔迷离之感，使整部影片都在飘渺朦胧的情境中进行，很好地实现了“言有尽而意无穷”的叙事效果。
　　三、 对影片长镜头的另类解读
　　将剧中人物和意象一一解析清楚后，接下来进入影片中那个令人叹为观止的长镜头。导演说过，时间就像是一只隐形的鸟，片中的长镜头就是装鸟的笼子。为了让观众看清笼中鸟的形象，他将剧中的人物和意象当作颜料涂在时间之鸟的身上。长镜头是关着时间的笼子，剧情和意象是显现时间之鸟的颜料。佛教主张万法唯心，过去、现在、未来皆归于心，所以长镜头也只是陈升内心世界的具象显现。
　　荡麦这片诡异的时空是陈升心灵世界的外现，依此推论，整个影片都是由陈升自编自导自演，片中主角只有四人：陈升、张夕、卫卫、陈升父亲。故事的真相是这样的：陈升和张夕生下喜欢表的卫卫，三人在瀑布旁的烂房子里过着清贫的生活。陈升入狱前嗜酒、打台球、混江湖的浪子形象被他赋予在弟弟老歪身上。陈升父亲心疼孙子，将卫卫接到镇远。开学前陈升接卫卫回凯里，嗜酒成性的他在途中买了两斤酒。结果酒驾出事，卫卫死去，但自己活着。爷爷开钟表店纪念孙子，母亲受刺激开了诊所。受不了亲手杀死儿子苦痛的陈升疯了，继续每天酗酒，他极度讨厌过去的自己。于是在心中导演了这场戏，他把以前的自己分裂成同母异父的老歪（所以他在墓碑上只看到弟弟的名字），把父亲当成了“花和尚”。花和尚儿子的死他不心疼，因为这其实是陈灵魂的一部分。但陈升在严打时期把一个打牌的大姐当成凶手，这是他入狱的真正原因。入狱后的陈升清醒過一段时间，不仅写诗，还学会了《小茉莉》，这些都是为了献给家中的张夕。出狱后，张夕虽和丈夫“协议离婚”，却仍心疼丈夫。两人虽然分居，但却一起经营诊所，陈升买不起冰箱，于是便经常借用“老医生”的冰箱。看着曾经的丈夫改掉了往日习气，张夕决定告诉他真相。于是，她托陈升将磁带和衣服交给“情人”。最終，陈升在荡麦找回自己，获得重生。
　　导演对长镜头的大胆运用让人叹为观止，在这组长镜头中，一切人事都纠缠在一起，使人沉浸其中，仿佛已经行将百年。《路边野餐》对长镜头的着力展示已然达到了世界顶级导演的艺术高度，这无疑成为影片受到国际影视界关注的重要原因。
　　结语
　　电影《路边野餐》通过细腻的处理将复杂的人物和意象融入陈升心灵世界的不同层次，并巧妙地运用这些具象的人、事、物布下如梦如幻的迷阵，阵中人物情感的纠葛被代表时间之笼的长镜头凝聚成一滴滴水珠，在观众的心里下起了大雨。在这片湿漉漉的心绪中，观众容易迷失于影片精心设置的阵法内，无法看清阵中的真相。唯有跳出那个奇谲诡异的长镜头，循着意象的指示，方能堪破陈升内心世界的迷障。