何汶玦的工作室位于宋庄一处僻静的角落里，庞大却普通的建筑外观与其周边的日常环境并无多大区别。但在走进工作室大门后所见到的宽绰空间和多重结构规划，又给人一种“别有洞天”的惊奇之感。
　　
　　出生于湖南的何汶玦，从小就在河边长大，关于水的描绘和联想也是他早期作品中的一个重要母题。而从在工作室的天井中央开凿的巨大鱼池中，我们似乎也可以看到何汶玦对于“水”之偏爱的生活印记，只是与他作品中“水”的象征意义不同—“水面的起伏和水的不稳定特质代表了普遍意义上社会的不稳定，而奋力前进的游泳者则代表了社会中在寻找属于自己一席之地和竭尽全力追求自由时面对重重困难的生命个体。”(Marc Bollansee《叠影—何汶玦·看电影2008》)—在池中安闲游弋的彩色锦鲤们，也为何汶玦的工作室平添了几分闲适与安详的氛围。而在工作室中随处可见的大量何汶玦收藏的传统瓷瓶，则在绿色植被和油画彼此呼应的缝隙间，彰显着空间主人对于传统陶瓷质感的长期迷恋。
　　
　　除了“水”之外，何汶玦最为我们所熟悉的另一组作品就是他的“看电影”系列。在这组作品中，何汶玦从曾经看过的电影中遴选出自己感兴趣的片段画面，并用不同的处理方式将其“还原”到油画布上。从解放前的老旧影片到消费社会中的商业大片等，何汶玦笔下的电影片段并非是在用绘画的方式对电影进行一次简单的、编年史式的梳理，而是从一位画者对于形式美的敏感中捕获着自身对于每部影片的真实感受和理解。同时这种对于电影的执着迷恋也是源于何汶玦从幼年时起便开始的电影体验的—在当地电影公司工作的母亲，从小就带着何汶玦走进影院观看不同的影片—在他工作室中摆放的一部电影放映机和大量的胶片拷贝，也将艺术家对于电影的记忆物化进现实的空间之中。而在电影放映机背后摆放的那些何汶玦新近正在创作的作品—以日常随拍的照片作为素材、描绘日常景观的系列绘画—则又让人恍惚于梦幻与现实之间：在模糊的现实片段之中，电影式的梦境观看似乎已成为何汶玦体验日常生活的第三只眼睛。