【摘要】我国音乐素质教育有着其他学科无法替代的作用，是高校教育中不可缺少的内容。音乐赏析能力作为其途径、文明的价值依托，体现了对审美的培养以及对学生的人文关怀。但是高校音乐素质教育课程缺乏明确的文化意识，这显然与当代音乐教育呈现多元化趋势不相符。基于此，文章就高校音乐素质教育课程的文化价值体现进行了探索。
　　【关键词】高校音乐；素质教育；人文价值
　　音乐教育伴随着时代的发展也在不断的发展创新。高校是塑造人才的专业学府，承担着素质教育以及文化培养的重要责任。在国内音乐教育中渗透人文精神、文化价值，将音乐作为一种文化倾向来传授，越来越成为我国高校音乐教育体系的新走向。本文结合实际经验，阐释几种高校音乐课程彰显文化价值的途径和具体的体现形式。
　　一、鼓励学生亲身感受领悟不同的音乐文化
　　教师可以引导、组织学生利用课堂时间进行音乐上的实践行为。高校的教育模式是教师一人教学的模式，学生参与度不高，仅仅通过理论体系的构建讲解，并不能促进所有学生感悟到音乐最深层的蕴意。正如音乐领域的学者曾进行一系列的有关音乐感悟力多重建构性的探讨。讨论的重点就是如果对于其他语言的学习一定要通过在非母语的环境中进行交流和实践，那么对于音乐的学习是不是也要多接触其他的乐种，这样才能感受到多种的音乐能力。经过长期的教学实践，部分音乐教育学者得出结论：只有很好地进行其他种类音乐的实践之后，才能通过言语表达对其的理解，所以想要运用语言刻画一种音乐，一定要先对这种音乐类型进行很好的学习和接触，这样才能获取理解的能力。如果没有切身实践的过程就会成为教育的纸上谈兵，音乐是一门特殊的艺术，需要获得心灵的契合，不仅是书面的认知。只有完全体会了音乐的内在韵味，才能运用更好的言辞表达出来。
　　在我国高校的音乐教育体系中，也可以运用到这种鼓励学生亲身感受领悟不同的音乐文化的方式，以此提高其对不同音乐的理解能力，探究其背后的文化价值。譬如，在学习非洲特色的部落音乐时，分小节给学生演示，随后进行分不同声部的合奏演练。还有在介绍我国的少数民族音乐时，单一依靠教师做一些理论讲解是远远不够的，要结合当地一些民歌进行分析，这种感官上直接的文化感悟理解行为，不仅活跃了课堂气氛还有助于学生把握音乐文化内涵。高校的大学生朝气蓬勃，文化综合质素相对比较不错，所以我们采用这种极具文化倾向式的课堂形式，更有助于实现高校音乐素质教育课程的文化价值。
　　二、营造多元融合的音乐文化彰显形式
　　当今教育发展的大趋势就是文化教育的多元化，尤其是对于音乐的学习研究更是需要文化的包容性和打破对峙的音乐文化格局。一元化的文化格局已经逐渐被多元色彩取代。音乐教育的起点并不是固守自己的音乐文化，而是接纳多元文化的音乐表现形式，并透过对其的学习，理解其具有的文化音乐价值。在对不同风格的音乐进行讲解时，将音乐作品置于其所携带的文化背景中，仔细探讨创作的文化环境和风格演绎。如果仅仅着眼于自己的音乐范畴，没能了解其他的音乐风格，那么永远不会得到应有的进步，因为艺术是没有止境的。在自己领域的进步是有限的，只有放眼多元化追求，才能接触到更多的热血、更多的音乐魅力。
　　没有对比的音乐风格永远不可能突破自身音乐的局限，不能看到外界的新鲜元素，还会逐渐丧失音乐鉴赏和甄别的能力。一元化的音乐文化风格已经不适合时代所需，我们不能盲目地排斥迥异的音乐文化，要处于平等的角度进行摸索和研究，力求透过这些不同风格的乐章实现对其背后文化心态和形式的研究。我国传统的音乐很多的情愫是出于对社会对生命的诠释，单纯的创作者情感表达比较少，这可能是由于我国封闭的时间太久了，要想打破这样一种不安的音乐创作心理，就一定要敞开心扉；而欧美的音乐比较关注音乐的整体格局，也就是逻辑性，这一点是和中国很不一样的。同时在音乐的意境渲染上，我国更贴近和谐优美的曲风，西方则主要追求情感的爆发和立体主义。在音乐的整体格局上，我国注重全局的一致性，音乐的起始都追求平稳的契合，而西方主要凸显音乐的冲突和转折。通过对比中西的音乐差异，不仅有助于提升学生的音乐判断力，更利于出于平等尊重的心态接纳其他音乐文化，扎实本民族文化。
　　更确切的说，我们对于不同国度间的音乐差异会有自身的不同理解，除此之外，就算是同一国度的不同人群对音乐的理解也不会完全一致。受到教育背景、所处环境等很多因素我们的音乐认知能力都不尽相同，所以这种多元融合的音乐价值彰显形式会一步步挖掘每个人的真实感受，让音乐的艺术性和人本身的认知能力形成对接，产生共鸣，学生会觉得这不仅是音乐教学的课堂，也是对文化艺术的穿越旅程。这里举例说明一下，古琴作为我国古代迁客骚人寄托情怀最常见的音乐器物，谱写了众多有文化意义和价值的乐章。经典古琴曲《流水》让我们看到古人宽广澎湃的胸襟，这也渗透着中国传统文明的点点滴滴，在音乐中寻找文化遗留的的气息，出于多元化的音乐探究精神，高校要辅之相似的文化价值对比介绍，譬如可以选择印第安传统器乐——鼓。鼓乐的旋律和节奏都渗透出印第安文化的独特和信仰。同样作为文化古国，对于音乐有着不同的诠释和彰显形式，但是无疑都会在音乐中彰显本民族的文化精髓。基于多元融合的音乐价值彰显视角对高校音乐素质教育课程的文化价值体现大有裨益。
　　三、联系其他学科挖掘音乐中的人文情怀
　　我们要看到音乐并不是一门独立的学科，其本身可以同很多学科联系在一起。所以学生理解能力的上升会带动其各项审美、文艺情怀的提升。音乐和文化有着密不可分的关联，由经典文学文化引申创作出的绝代音乐更是数不胜数。音乐不仅能够再次深化文学，挖掘本真的艺术内涵和情趣，让整个文化的格局得到更大的飞跃，同时文化领域的艺术绘画、线条美感可以重新在音乐中被赋予新的生命。在绘画领域，音乐可以让静态的事物变得鲜活有生命，音乐赋予了绘画艺术灵动的律动节奏，那些不被人注意的绘画如果通过音乐的形式供人们欣赏，就其艺术价值也会得到再一次的飞跃。音乐记录下了历史发展进程中每一个值得铭记的时刻。一些电影的配乐，特别是战争题材的，气势磅礴的乐章都将当时的战场恢宏展现出来。建筑也被誉为凝固的艺术形式，但是个人觉得，不如说音乐是灵动的建筑。节奏的恢宏亦或均匀、曲折亦或平缓都能在音乐中看到建筑的影子。文化带动了音乐的野性，让音乐变得丰富多彩，同时音乐又能让文化始终贯穿在音乐中，这种彼此依偎的艺术情节是一种美感，是一种文化价值，更是一种对美好境界的追求。因而运用相关文化教学方式能够极大地领会音乐的人文情怀，弥补了音乐理论知识的遗憾。
　　四、结语
　　长期以来传统的音乐教学课程多数停留在理论知识的灌输，流于技术理论层面在提升学生对音乐深层次的赏析能力以及文化美感等方面的关注不够。高校应该加大力度构建多元的融合审美和创新以及传承发扬于一体的、适应二十一世纪的音乐教育体系。让本民族的音乐文化和西方外来的音乐理念有机交融，提升学生的音乐赏析能力以及音乐文化质素。
　　参考文献
　　[1]刘兴武，张彤.浅论音乐普修课对普通高校综合素质教育的作用[J].河北农业大学学报（农林教育版），2003，（3）.
　　[2]朱莉.国外音乐教育理念引入过程中的我国音乐教育的国际化与本土化问题研究[D].上海音乐学院，2007.
　　[3]张进.21世纪多元文化教育语境下的普通高校音乐公共教育——以南航为个案的大学生音乐基本素质的调查与分析[J].中国音乐，2008，（4）.
　　[4][美]贝内特·雷默（BennettReimer），熊蕾.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.
　　[5]张华萃.对我国高校公共音乐教育现状中几个问题的调查与思考[D].首都师范大学，2005.
　　[6]李连志，郭凯，杜洪茹，许志丹.试谈音乐素质训练在工科院校素质教育中的实践[J].吉林省教育学院学报（学科版），2008，（4）.
　　[7]林红.试析学前教育专业钢琴课程改革中的文化价值取向[J].美与时代（下），2010，（11）.
　　[8]蔡觉民.从音乐文化观阐释音乐课程——一个关于音乐教育哲学的问题[J].音乐创作，2010，（5）.
　　作者简介：靳琪慧（1974-），女，河南焦作人，河南警察学院讲师，研究生，研究方向：音乐教育。