书法家骆冠辰生于广州东山新河浦，地道的“东山少爷”。
　　与广州见素人文艺术空间比邻而居，得以时时以文会友。他擅长行草，兼攻山水花鸟。是广东省书画研究会会员，亦是见素人文艺术空间入驻艺术家。
　　近年来，他的书画作品很受欢迎。从政府、企业到私人收藏，他以作品说话，声名鹊起。
　　既是“东山少爷”，家中书香必不可少。所以，他自幼耳濡目染，独爱翰墨丹青。几十年来，他勤于墨池，游艺碑林，拜名师，会良友，访名家，虚心学习，刻苦钻研，渐渐有了自己的风格。
　　除了博览学习百家之长，潜心创作之外，他特别爱游历山河大川。他说，从自然界万物的变化中可以启迪灵感，从而丰富书法或绘画的表现手法。比如，从起伏不平而气脉皆直的峰峦山麓、江流大河中领悟到以曲势取直的笔法，以千变万化的云烟和滔滔的江水来体会流畅的笔势，以悬崖峭壁之势、枯山瘦水之形来比喻险绝的结构等等。这种由视觉到创作，正是他在艺术之路上所追求的自然和本真。
　　因此，在骆冠辰的作品里，少了浮躁，少了刻意，而是以一种平和自由自然的方式，呈现出一股清新的文人气息，既有古质之风，也有清丽绰约。但无论怎样的表达，都又离不开“法”。因为作品展现美的意境，深刻的内容，都必须以“法”为基础。
　　而这里所说的自然，也不是随便、异想天开，不守法度。相反，它是技巧和意境的完美结合，因此，必须经过长期刻苦而严格的法度训练。“既雕既琢，复归于朴”。所以，自然，便是奇之极，工之极，巧之极，美之极。正如王羲之的行书遒丽天成，“犹夫西子毛嫱，天姿国色，不施粉黛，辉光动人矣”。所谓“不期工而自工”，就是这个道理。
　　在骆冠辰的笔法中，会用一些屋漏痕、折钗股、雨夹雪、画沙印泥的线条，但在结构中，各尽字的本来气韵并与万物生长的物态相和，即便是布局中有乱石穿空的章法，笔势中如行云流水的酣畅淋漓，都让作品平添了几分自然之趣。
　　在他的《桃花行》作品中，字体的大小、长短、疏密等变化颇有层次，若有若无之中，流露出一种不事雕琢的情怀。意趣所至，聚于腕底，上下呼应，一气贯成，使整幅作品表现出一种清逸散淡的风格。
　　这种集众字而成篇，以整幅为一体的作品，写起来是有难度的。它与运笔的节奏，墨韵的变化，笔力和气势，结构和意境等方面有着密切的关系。因为用笔的轻重徐疾，墨韵的浓淡枯润，在笔势的纵横下，要布局成一个平衡而统一的整体。如此，方是佳作，赏心悦目。
　　骆冠辰的书法还有一个特点，敢于创新。他说，若一味遵循古意，纵能写得入木三分，亦不过是邯郸学步，没有自己的风格，何来书家之称谓？
　　在他看来，同样一个字，一样有不同的仪态。或疏朗，或严密，或潇洒，或冲淡古朴，或奇宕风流。但这些结构都蕴藏着奇正之变。过于平正则缺乏韵味，过于险绝则意涉狂怪，妙则在于平中有奇，正不呆滞。简单来说，就是每一个字都需合情合理。
　　一路走来，骆冠辰本色不改，依然還是一个很安静的书画家。如果和他聊天，你未必能够读懂他与书画的这种相濡以沫。唯有从他的作品里，你会看到生命的河流正在川流不息。