论文部分内容阅读
读宁颖芳的诗集《倒影》，如与作者进行心灵的交流，她的诗看似平淡，文字中却蕴含着巨大的能量，既有波涛汹涌，也有浅吟低唱，更多的是灵魂的独舞。在她的诗里，可以看到一个心灵舞者且醉且醒的痴语，蝶舞霜天的果敢，以及一个诗者心如美玉、诗如锦瑟的气质。读罢掩卷，诗香盈手，内心一片空明。她的诗，婉约如李清照，忧郁如席慕蓉，还有更多的一些感受，在此简单谈一下我的观点。
一、揭示生活的空洞与心灵的雅致
宁颖芳的诗气质淡雅，写意自然，意象多维、叠加，融入了现代诗歌的象征、陌生化等写作技法，并借鉴了离散诗学的艺术理论，坚持严格的审美准则，其诗作情景交融，如诗如画，或抒情或倾诉，都发乎于情，止于理智。生活的万千磨砺只能让诗人的内心更加柔韧，在以柔克刚的哲学命题下，依然安栖在诗的羽翼之下。《蝴蝶标本》是诗人对蝴蝶一生戛然而止的叹息，也是对一切把美好和美丽禁锢住的事物的义愤，我相信诗人绝对不是单单在写蝴蝶，她一定是看到了人类某些美好的事物被标本化、标签化的悲哀，所以才有感而发。《钥匙》一诗中，诗人在苦苦地找寻能够打开人类心灵的钥匙，来开启幸福之门，这两者的逻辑关系也凸显出来了。《月光》里的一句诗“失眠时的药片，受伤时的绷带”，把月光的“治病和治疗功能”都写了进去，诗人据此对肉体和灵魂进行追问。《一段流水》是一首带有禅味的诗，流水无情，人间有爱，对万物的宽恕和心灵的自由可以相得益彰。《迷途》是写诗人迷茫的一面，“我要在葡萄酒里品尝葡萄”，葡萄酒早已没有了葡萄的原味，诗人所要表达的是已经变味或扭曲了的人生，从那里反向寻找人生的正途。《写诗》里写道“我一次次，搬出这些石头/想压住岁月薄薄的纸/不让大风吹走”，这不是对岁月的感怀，而是写诗者的心境，也就是诗人所说的“把现实过成梦境”，这心境或荒芜或易逝，都留不住美好。《我的自画像》里写道“爱人眼里的一团火/仇人目光里的一根刺/陌生人视线里的空白”，这幅自画像“永远不可能完成”，这是诗人自省自嘲的自我写照，清醒地看到“我”的本质，和本质的“我”。《我》与前诗属于同一系列，是诗人进行灵魂清洗的独白，在迷茫与混沌中，对自我进行反问。《致四十五岁》依然是“我”系列的一首诗，是诗人放下包袱、忘掉浮名的醒悟，心境忽然开阔，人生豁然开朗。陶渊明早已写下了人生激浊扬清的诗句，“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非”《归去来兮辞·并序》。宁颖芳的诗与陶诗殊途同归，一个女诗人的凛然情怀由此可见。
这些诗审美与“审我”并进，揭示了生活的虚空和生命的无奈，在不完美的社会中，诗人并没有放弃对生活的追求，她以柔弱之笔，书写着对美好生活与理想的向往，用高雅之心对待冷酷，用自我的觉悟呼唤人们关注人类的本心和良心，希望人们能够不为浮名遮望眼，因为天地之间有正气。
二、繁华世界的冷静观察和体验
宁颖芳的诗从容、雅致，没有粉饰，也不矫揉造作，诗的品味高、立意深，诗意高雅，境界卓然。读她的诗就像和她打交道一样，读者可以通过读她的诗，窥探到她内心的忧伤和精神世界。她的诗洗尽铅华，道尽人间的辛酸，却只是素心向天，且行且吟。《流水，请绕行片刻》写出了诗人灵魂的渴望，“我愿是闲云野鹤，不系之舟/不管风从哪个方向吹/我只在自己的桃花源里沉醉”，这是很多诗人的夙愿，不管能否实现，这个愿望都让人艳羡。《寺庙》这首诗与前诗所要表达的意思相近，诗人努力地在躲避世俗的繁杂，内心不断地在寻找心灵的栖息地。《看戏》看得如此深刻、彻底，把人生看得透彻，灵魂该有多么的疼痛。《一条旧街巷》把时光、记忆、家园等要素汇聚在一起，对当代城市的快速发展提出了质疑，楼房越盖越高，人类的精神家园却越来越荒芜。《回忆》与前诗亦属同一主题，诗人对于过往的情怀念念不忘，怀旧伤怀，心有所痛。《给世界写信》与《写诗》有异曲同工之妙，写的是自己的感想，感受的却是人类共同的喜悦和哀愁。《病房》一诗写道“活着，还要继续忍受/漫漫长夜，醒着的疼痛/等待时光最终赦免、救赎我们”，诗人把痛苦写出哲学的味道，写出对生命的审示，这需要崇高的精神境界才能达到。《对饮》是诗人内心的独白，诗人为缺少精神上的同路人而忧虑，“找不到对饮的人”其实是找不到和自己一样真实、一样有担当的人，同时也是对现实社会的拷问，为何社会会变得如此的陌生。《我有一面忧伤的镜子》是诗人再一次对自我进行剖析、清洗和反照，追问曾经已经丢失的美好的一切，和即将失去的美好。
这些诗作的特点是，诗人用一颗纯净的心，冷静地观察这个日益繁华却日益复杂多元的世界，人们在享受社会发展成果的同时，却丢弃了传统的美好，诗人努力地寻找人们内心最美的记忆，却在残酷的现实中屡屡受挫，因此诗人就不停地质问人类的良心，不断地自省、自察，期待以自己的省察像镜子一样照亮他人，并唤醒他人。
三、灵魂深处的吟唱或沉思
诗人总有一颗不安分的灵魂，总是在对自己和社会发问、深思，总有思考不完的问题，也不一定会得到答案。《星空》里引用了英国诗人王尔德的诗句“我们都生活在阴沟里/但仍有人仰望星空”，引用这首是要说明，无论生活多么艰辛、苦难，但仍有不断前行的理想和追求。《香水》一诗借题发挥，说着情感的事，却牵着人间的万象，说情不为情，说事不提事，这就是诗歌的魔力。《需要》把人间的美丑勾勒得清清楚楚，而诗人需要一个故人的消息，对世界不同的期待就是心理上巨大的差距。《白玉兰》系列五首写了花之芬芳和花期易逝，花事重重，或迷茫或淡定或救赎，都是在风雨雷霆中成长的经历。《乌有之乡》是本诗集里的一首重要的作品，这是诗人内心诗意与哲学结合得最好的一首诗，也是理想和梦想交织在一起的精品之作，造一个“乌有之乡”，把诗人对尘世最美好最终极的梦想放进去，人生或才圆满。《淡墨》所表达的是诗人对人性中真善美的坚守，哪怕真理和真相没有到来，诗人依然真诚地期待着。《缺席者》一诗里缺席并不代表不存在，而是诗人与自己更加热爱的自由在一起，其他事情都可或缺。《一幅画》里“我更爱一幅畫中的留白”，说明诗人不喜热闹，愿意以沉默的力量，站在世俗的另一边。 从这些诗里，我看到了诗人的“隐”、“忍”“韧”，不畏权，不媚俗，有坚守，有原则。《乌有之乡》堪称典范，我们从中看到了诗人的担当精神，也看到了她对于建设美好世界的追求，无论“乌托邦”是否实现，诗人的精神世界已经有了一个美好的寄托，这就是诗人所抛给我们的“砖”，希望能引到读者的“玉”。
四、生命与生存价值的反复追问
诗人并不甘于平淡的生活，总是在突破自己已有的认知世界，寻找人生的意义和价值。《一张白纸》所希望建构的“灵魂永久的居所”，就是诗人在寻找本我，为安妥自己的灵魂，在人世间孤苦地独行。《镜子》里所表现的现实与理想的冲突让各自保持沉默，戳穿真相之时就是镜子破碎之时，在和命运的搏杀中，真相不堪一击，理想却枷锁重重。其《镜子》系列诗均有异曲同工之妙，只是视角不同而已。《栅栏》隔断了一些人和事，也隔断了真相，有形的和无形的栅栏，阻隔了人和事，却阻隔不了思想。《在桑科草原》成为一个理想的境界，一个可以媲美桃花源的地方，诗人感到欢欣，希望以重生置换到一个新的世界。《在人间》一诗写道“我们活着/是替离去之人占据着空位/替未到来之人擦拭着座椅上的灰尘”，这种时空观让人惊叹，诗人从时间历史和空间挪移来看人生，她巨大的想象力再次发力，写尽人间的悲喜与凄凉，看透生死且视死如归。《来生》可视为前诗的续篇，来生可期，于今生便可忍辱负重，这虚幻的期待，于今生又有何益！在《一颗冬天的树》里，诗人借树施法、以树还魂，来清洁灵魂，还原本我。
“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非”（《归去来兮辞·并序》魏晋陶渊明）。陶氏当年亦有迷途，当今之人也难逃世俗的牵绊。诗人以梦幻、蜕变等手法演绎人生或借镜子、草原、树等物表达对理想、自由和本真世界的渴望，诗人不断地在寻找人性的光芒，想以此燎原，照亮人生的角落，还原人性的价值。
五、爱恨无痕的无尽愁绪与淡定
诗集中有六成左右的诗都与爱情有关，诗人一次次地诉说着内心的“寂寞”和灵魂的空置，等待那个“他”的出现，“他”是那个曾经倾心过的男者，或是一个空灵的神者，抑或是内心虚化的他者，那个爱之所终者，是真爱的指代，或是完美全能他者的代名词，是对所有真实美好爱情的向往。《枫叶红了》把美好的感情写得美轮美奂，把内心的煎熬如诗如画地呈现出来，可谓神来之笔。《倒影》以虚写实、虚实结合，以水中倒影设置时空转换的概念，以“不必相濡以沫，也许相忘于江湖”的超然态度把情感重新建构。《空白》《白露》《荷塘》三首诗所描写的爱情散淡中有强烈的坚守，不经意中却是灵魂的悸动，这样深沉的爱，不惟爱情，亦有真理和自由，爱情只是一种表现方式而已，“灵魂里的孤独”才是核心。《是我，还是我》与《理想》可做姊妹篇一起来研说，“我”哭泣、失眠、犹豫，“相信爱情也置疑爱情”，同时“我”也“为爱痴狂，为爱断肠，为爱嫉妒，为爱煎熬”，如泣如诉、哀婉动人，既有诗人吟风弄月的洒脱，也有小女人难舍难分的情愫。《七夕》系列三首把美好的愿望投射在这个美好的日子，期盼爱情的桃花源常驻人间，有情人不再断肠分离。《像闪电一样》这首诗把爱的意义极限地夸大了，也在一瞬间升华了，这首诗和诗人其它作品的阴柔之美相比，显得十分阳刚，一下子就炙热到燃烧自我、快如闪电的地步了。可见诗人性格里有坚硬的部分，一旦时机成熟，就会显现出来。
“忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。”（《洛神赋》魏晋曹植）美好的事物总是短暂易逝，如洛神般飘忽不定。诗人的爱情诗深沉、忧郁，爱得痴狂，又沉稳淡定，偶也如闪电般狂热，诗人所要写的是人间的真爱，是替人类感受着爱的浪漫与痛楚，不惟己，不惟小情小爱，而是一种超越了人世俗情的深沉的爱，深入灵魂，透彻骨髓。
宁颖芳的诗特点鲜明，发乎于心，凝结为词，容易触发读者的共鸣。不足之处是，婉约有加，豪放不足，希望诗人能够汲取《诗经》里的浪漫主义和唐诗里的理想主义营养，多关注社会发展和现实生活和社会大众的生活和命运。
从《倒影》这部诗集，我们可以看到宁颖芳的诗歌内审、内敛，特别关注内心的感受，渴望摆脱一切羁绊，寻一处桃花源，自由地爱，放飞梦想，真实地生活。这些精致的诗作让我们回到人类的本心，清理掉芜杂的俗念，以朴素的情感和精神重新审视生活的意义和价值。这一本诗集给予我们的不是情感上的幽怨和哀伤，而是一种生活态度，那就是对真爱、真理和自由的追求，对本心和人性的坚守，这样的生活才具有人生的价值。
（《倒影》，宁颖芳著，陕西新华出版传媒集团太白文艺出版社，2015年9月版）
责任编辑阿探
作者简介：张春喜，陕西武功县人，陕西省能源化工作家协会副主席，陕西省文化厅“陕西文学创作人才百人計划”入选者，出版、主编图书十部，发表长篇小说一部。
一、揭示生活的空洞与心灵的雅致
宁颖芳的诗气质淡雅，写意自然，意象多维、叠加，融入了现代诗歌的象征、陌生化等写作技法，并借鉴了离散诗学的艺术理论，坚持严格的审美准则，其诗作情景交融，如诗如画，或抒情或倾诉，都发乎于情，止于理智。生活的万千磨砺只能让诗人的内心更加柔韧，在以柔克刚的哲学命题下，依然安栖在诗的羽翼之下。《蝴蝶标本》是诗人对蝴蝶一生戛然而止的叹息，也是对一切把美好和美丽禁锢住的事物的义愤，我相信诗人绝对不是单单在写蝴蝶，她一定是看到了人类某些美好的事物被标本化、标签化的悲哀，所以才有感而发。《钥匙》一诗中，诗人在苦苦地找寻能够打开人类心灵的钥匙，来开启幸福之门，这两者的逻辑关系也凸显出来了。《月光》里的一句诗“失眠时的药片，受伤时的绷带”，把月光的“治病和治疗功能”都写了进去，诗人据此对肉体和灵魂进行追问。《一段流水》是一首带有禅味的诗，流水无情，人间有爱，对万物的宽恕和心灵的自由可以相得益彰。《迷途》是写诗人迷茫的一面，“我要在葡萄酒里品尝葡萄”，葡萄酒早已没有了葡萄的原味，诗人所要表达的是已经变味或扭曲了的人生，从那里反向寻找人生的正途。《写诗》里写道“我一次次，搬出这些石头/想压住岁月薄薄的纸/不让大风吹走”，这不是对岁月的感怀，而是写诗者的心境，也就是诗人所说的“把现实过成梦境”，这心境或荒芜或易逝，都留不住美好。《我的自画像》里写道“爱人眼里的一团火/仇人目光里的一根刺/陌生人视线里的空白”，这幅自画像“永远不可能完成”，这是诗人自省自嘲的自我写照，清醒地看到“我”的本质，和本质的“我”。《我》与前诗属于同一系列，是诗人进行灵魂清洗的独白，在迷茫与混沌中，对自我进行反问。《致四十五岁》依然是“我”系列的一首诗，是诗人放下包袱、忘掉浮名的醒悟，心境忽然开阔，人生豁然开朗。陶渊明早已写下了人生激浊扬清的诗句，“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非”《归去来兮辞·并序》。宁颖芳的诗与陶诗殊途同归，一个女诗人的凛然情怀由此可见。
这些诗审美与“审我”并进，揭示了生活的虚空和生命的无奈，在不完美的社会中，诗人并没有放弃对生活的追求，她以柔弱之笔，书写着对美好生活与理想的向往，用高雅之心对待冷酷，用自我的觉悟呼唤人们关注人类的本心和良心，希望人们能够不为浮名遮望眼，因为天地之间有正气。
二、繁华世界的冷静观察和体验
宁颖芳的诗从容、雅致，没有粉饰，也不矫揉造作，诗的品味高、立意深，诗意高雅，境界卓然。读她的诗就像和她打交道一样，读者可以通过读她的诗，窥探到她内心的忧伤和精神世界。她的诗洗尽铅华，道尽人间的辛酸，却只是素心向天，且行且吟。《流水，请绕行片刻》写出了诗人灵魂的渴望，“我愿是闲云野鹤，不系之舟/不管风从哪个方向吹/我只在自己的桃花源里沉醉”，这是很多诗人的夙愿，不管能否实现，这个愿望都让人艳羡。《寺庙》这首诗与前诗所要表达的意思相近，诗人努力地在躲避世俗的繁杂，内心不断地在寻找心灵的栖息地。《看戏》看得如此深刻、彻底，把人生看得透彻，灵魂该有多么的疼痛。《一条旧街巷》把时光、记忆、家园等要素汇聚在一起，对当代城市的快速发展提出了质疑，楼房越盖越高，人类的精神家园却越来越荒芜。《回忆》与前诗亦属同一主题，诗人对于过往的情怀念念不忘，怀旧伤怀，心有所痛。《给世界写信》与《写诗》有异曲同工之妙，写的是自己的感想，感受的却是人类共同的喜悦和哀愁。《病房》一诗写道“活着，还要继续忍受/漫漫长夜，醒着的疼痛/等待时光最终赦免、救赎我们”，诗人把痛苦写出哲学的味道，写出对生命的审示，这需要崇高的精神境界才能达到。《对饮》是诗人内心的独白，诗人为缺少精神上的同路人而忧虑，“找不到对饮的人”其实是找不到和自己一样真实、一样有担当的人，同时也是对现实社会的拷问，为何社会会变得如此的陌生。《我有一面忧伤的镜子》是诗人再一次对自我进行剖析、清洗和反照，追问曾经已经丢失的美好的一切，和即将失去的美好。
这些诗作的特点是，诗人用一颗纯净的心，冷静地观察这个日益繁华却日益复杂多元的世界，人们在享受社会发展成果的同时，却丢弃了传统的美好，诗人努力地寻找人们内心最美的记忆，却在残酷的现实中屡屡受挫，因此诗人就不停地质问人类的良心，不断地自省、自察，期待以自己的省察像镜子一样照亮他人，并唤醒他人。
三、灵魂深处的吟唱或沉思
诗人总有一颗不安分的灵魂，总是在对自己和社会发问、深思，总有思考不完的问题，也不一定会得到答案。《星空》里引用了英国诗人王尔德的诗句“我们都生活在阴沟里/但仍有人仰望星空”，引用这首是要说明，无论生活多么艰辛、苦难，但仍有不断前行的理想和追求。《香水》一诗借题发挥，说着情感的事，却牵着人间的万象，说情不为情，说事不提事，这就是诗歌的魔力。《需要》把人间的美丑勾勒得清清楚楚，而诗人需要一个故人的消息，对世界不同的期待就是心理上巨大的差距。《白玉兰》系列五首写了花之芬芳和花期易逝，花事重重，或迷茫或淡定或救赎，都是在风雨雷霆中成长的经历。《乌有之乡》是本诗集里的一首重要的作品，这是诗人内心诗意与哲学结合得最好的一首诗，也是理想和梦想交织在一起的精品之作，造一个“乌有之乡”，把诗人对尘世最美好最终极的梦想放进去，人生或才圆满。《淡墨》所表达的是诗人对人性中真善美的坚守，哪怕真理和真相没有到来，诗人依然真诚地期待着。《缺席者》一诗里缺席并不代表不存在，而是诗人与自己更加热爱的自由在一起，其他事情都可或缺。《一幅画》里“我更爱一幅畫中的留白”，说明诗人不喜热闹，愿意以沉默的力量，站在世俗的另一边。 从这些诗里，我看到了诗人的“隐”、“忍”“韧”，不畏权，不媚俗，有坚守，有原则。《乌有之乡》堪称典范，我们从中看到了诗人的担当精神，也看到了她对于建设美好世界的追求，无论“乌托邦”是否实现，诗人的精神世界已经有了一个美好的寄托，这就是诗人所抛给我们的“砖”，希望能引到读者的“玉”。
四、生命与生存价值的反复追问
诗人并不甘于平淡的生活，总是在突破自己已有的认知世界，寻找人生的意义和价值。《一张白纸》所希望建构的“灵魂永久的居所”，就是诗人在寻找本我，为安妥自己的灵魂，在人世间孤苦地独行。《镜子》里所表现的现实与理想的冲突让各自保持沉默，戳穿真相之时就是镜子破碎之时，在和命运的搏杀中，真相不堪一击，理想却枷锁重重。其《镜子》系列诗均有异曲同工之妙，只是视角不同而已。《栅栏》隔断了一些人和事，也隔断了真相，有形的和无形的栅栏，阻隔了人和事，却阻隔不了思想。《在桑科草原》成为一个理想的境界，一个可以媲美桃花源的地方，诗人感到欢欣，希望以重生置换到一个新的世界。《在人间》一诗写道“我们活着/是替离去之人占据着空位/替未到来之人擦拭着座椅上的灰尘”，这种时空观让人惊叹，诗人从时间历史和空间挪移来看人生，她巨大的想象力再次发力，写尽人间的悲喜与凄凉，看透生死且视死如归。《来生》可视为前诗的续篇，来生可期，于今生便可忍辱负重，这虚幻的期待，于今生又有何益！在《一颗冬天的树》里，诗人借树施法、以树还魂，来清洁灵魂，还原本我。
“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非”（《归去来兮辞·并序》魏晋陶渊明）。陶氏当年亦有迷途，当今之人也难逃世俗的牵绊。诗人以梦幻、蜕变等手法演绎人生或借镜子、草原、树等物表达对理想、自由和本真世界的渴望，诗人不断地在寻找人性的光芒，想以此燎原，照亮人生的角落，还原人性的价值。
五、爱恨无痕的无尽愁绪与淡定
诗集中有六成左右的诗都与爱情有关，诗人一次次地诉说着内心的“寂寞”和灵魂的空置，等待那个“他”的出现，“他”是那个曾经倾心过的男者，或是一个空灵的神者，抑或是内心虚化的他者，那个爱之所终者，是真爱的指代，或是完美全能他者的代名词，是对所有真实美好爱情的向往。《枫叶红了》把美好的感情写得美轮美奂，把内心的煎熬如诗如画地呈现出来，可谓神来之笔。《倒影》以虚写实、虚实结合，以水中倒影设置时空转换的概念，以“不必相濡以沫，也许相忘于江湖”的超然态度把情感重新建构。《空白》《白露》《荷塘》三首诗所描写的爱情散淡中有强烈的坚守，不经意中却是灵魂的悸动，这样深沉的爱，不惟爱情，亦有真理和自由，爱情只是一种表现方式而已，“灵魂里的孤独”才是核心。《是我，还是我》与《理想》可做姊妹篇一起来研说，“我”哭泣、失眠、犹豫，“相信爱情也置疑爱情”，同时“我”也“为爱痴狂，为爱断肠，为爱嫉妒，为爱煎熬”，如泣如诉、哀婉动人，既有诗人吟风弄月的洒脱，也有小女人难舍难分的情愫。《七夕》系列三首把美好的愿望投射在这个美好的日子，期盼爱情的桃花源常驻人间，有情人不再断肠分离。《像闪电一样》这首诗把爱的意义极限地夸大了，也在一瞬间升华了，这首诗和诗人其它作品的阴柔之美相比，显得十分阳刚，一下子就炙热到燃烧自我、快如闪电的地步了。可见诗人性格里有坚硬的部分，一旦时机成熟，就会显现出来。
“忽不悟其所舍，怅神宵而蔽光。”（《洛神赋》魏晋曹植）美好的事物总是短暂易逝，如洛神般飘忽不定。诗人的爱情诗深沉、忧郁，爱得痴狂，又沉稳淡定，偶也如闪电般狂热，诗人所要写的是人间的真爱，是替人类感受着爱的浪漫与痛楚，不惟己，不惟小情小爱，而是一种超越了人世俗情的深沉的爱，深入灵魂，透彻骨髓。
宁颖芳的诗特点鲜明，发乎于心，凝结为词，容易触发读者的共鸣。不足之处是，婉约有加，豪放不足，希望诗人能够汲取《诗经》里的浪漫主义和唐诗里的理想主义营养，多关注社会发展和现实生活和社会大众的生活和命运。
从《倒影》这部诗集，我们可以看到宁颖芳的诗歌内审、内敛，特别关注内心的感受，渴望摆脱一切羁绊，寻一处桃花源，自由地爱，放飞梦想，真实地生活。这些精致的诗作让我们回到人类的本心，清理掉芜杂的俗念，以朴素的情感和精神重新审视生活的意义和价值。这一本诗集给予我们的不是情感上的幽怨和哀伤，而是一种生活态度，那就是对真爱、真理和自由的追求，对本心和人性的坚守，这样的生活才具有人生的价值。
（《倒影》，宁颖芳著，陕西新华出版传媒集团太白文艺出版社，2015年9月版）
责任编辑阿探
作者简介：张春喜，陕西武功县人，陕西省能源化工作家协会副主席，陕西省文化厅“陕西文学创作人才百人計划”入选者，出版、主编图书十部，发表长篇小说一部。