这是一件清初宫廷造办处所作的象牙圆雕绿如意。一束荷花及水生植物塑造出如意的形体，镶嵌白玉和珊瑚染色，雕刻细腻。来自于2010年古天一拍卖公司秋拍“宽以居藏文房珍玩专场”。
　　明末清初的大画家八大山人，就是看到荷花茎细长的特征，利用多种曲线的重合，达到非常动人的艺术效果。我们看这件如意也有这个特征，雕刻很独特，以荷花为主题，特别强调了花茎，利用花茎和水生植物线条扭曲的结合，简直就是一幅非常好的白描图。其结构清晰，疏密搭配得当，交代的来龙去脉也非常有条理，表现出非常动人的中国文人意境和审美情趣。
　　可以看出，这是一件有文人绘画功底的作品，创作者必然是当时的大师级人物。我们还曾看到有一件明末清初同一个作者做的犀牛角雕作品。这说明在宫廷里一个艺术家既做象牙雕刻又做犀角雕刻，虽然材料不同，但它们的意境、雕刻手法却惊人地相似。
　　这件作品更为特别的是将牙雕、玉雕、珊瑚雕等多重复杂工艺聚集一身。在象牙雕刻中，无论是技术还是艺术都出类拔萃，非常稀有。
　　象牙属于有机质，其为大象骨骼最坚固的部分。象牙艺术品的制作过程一般为凿、铲、磨、彩熏。凿又叫出坯，是利用各种锯和凿子直接在象牙料上做雕刻加工，在料上安排形象的具体位置、确定局部形象之间的空间关系，并初步做出细部。铲是进行细致的刻画，有些地方叫“修光”。这件如意充分利用了象牙的质感，呈现柔和的光泽，打磨上也很精致，利用象牙材质极强的可塑性，细节镂空、极少的连接，很具有表现力。而它的染色彩重也很微妙。因为清后期的宫廷象牙雕刻艺术品染色比较单一，而这件作品，染色极为优秀。荷叶中心颜色比较淡，边上则比较深，呈现出有节奏的色彩变化、多重染色。加之珊瑚与和田玉的镶嵌，这在清后期甚至整个象牙雕刻的历史中都是非常少见的。
　　这件如意在早期流传中一直被认为是乾隆时代的产物。2010年重新回到拍卖行，因为它的生动和文人情调，以及所表现出的意境，被认为是康熙时的作品。这个时期更多文人化的作品，没有过多条条框框干扰。到了清后期，更多的工匠注重象牙材质的细腻性，雕刻更自由，往往忽略意境，审美也越来越世俗化。象牙雕刻所谓的南派北派也是清后期形成的。
　　在象牙雕刻艺术品中，晚清、民国、近代的非常多，相对年代比较浅。我们在艺术品市场中可以看到的大多是解放后或者是民国时期的作品，数量大就相对冲淡了人们对古代象牙雕刻的艺术水准的关注，使其价值一直没有突显出来。象牙雕刻的收藏目前开始从艺术水准出发，讲究传承有序，相信这几年会有持续热度，优秀的象牙艺术品会比以前更活跃。
　　
　　《嵌玉染色象牙雕如意》
　　年代：清康熙
　　尺寸：长32cm
　　成交价：392万元
　　
　　《象牙雕海水云龙纹笔筒》
　　年代：清乾隆
　　尺寸：高15.5cm，直径11cm
　　成交价：313.6万元
　　清乾隆《象牙雕海水云龙纹笔筒》，底部刻“延庆楼裂”篆书款，细密丰富的镂空高浮雕分布周口沿及底部，布局丰满，雕刻细腻，打磨精致。雕刻的纹样、风格都显示出典型的清宫龙纹风格。
　　在类似的笔筒中，无论是工艺还是自然氧化程度，都没有超出这件笔筒的，因而它被公认为是同类器物中最为优秀者。
　　
　　《象牙透雕葡萄松鼠毛笔》
　　年代：明代
　　足寸：长20.5cm
　　成交价：302.4万元
　　笔杆老化的色彩以及光泽，自然而富有感染力，从中我们可以感受到，这是一件年代较为久远的象牙雕刻作品。松鼠葡萄的题材从明代中期到清代中期都特别流行。这支毛笔的笔杆以减心透雕的手法表现，雕刻的枝、叶、果以及松鼠细节等，具有典型的明代风格。玲珑剔透在美感之余，更可以防止笔杆的开裂和变形。现在看来，防止开裂变形的目的是达到了。
　　
　　《象牙雕染色包谷》
　　年代：19世纪
　　尺寸：长20cm
　　成交价：16.8万元
　　
　　《象牙圆雕观音立像》
　　年代：明代
　　尺寸：高30cm
　　成交价：1792万元
　　《象牙圆雕观音立像》取材硕大，牙质优良。观音体态纤美忧雅，面相安详恬静。衣纹精简，细微结构都处理得繁复而华丽。神、形、气面面俱到。雕刻水平可以说是代表了明代象牙人物雕刻的最高境界。它因漫长岁月老化所形成的包浆、皮壳以及老化后的色调和玻璃光，都给这件象牙古雕刻艺术品增添了更多的动人因素。
　　这尊象牙观音像在1995年初次出现在翰海拍卖会时，就引起大家的震撼。当时以惊人的成交价创造了刚起步的中国拍卖市场的一个奇迹，因此这件作品在象牙艺术以及杂项文房艺术收藏家心目中有着难以磨灭的印象。