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诗作为诗人审美思维的载体，理所当然的是一种美的解读。亚里斯多德认为“诗人应向优秀的肖像画家学习”，因为“他们画出了原型特有的形貌，在求得相似的同时，把肖像画得比人更美”，这种“更美”就是诗人审美思维的凝结。意境，作为中国文艺美学的经典范畴，是中国艺术特别是诗词艺术追求的理想境界，它掩映着诗人独特的审美视角，鲜明地反映出诗人的审美思维方式。当代军旅诗人李文朝的诗词作品中浸染着独特的审美意境。李文朝的诗词艺术以其个性化的审美思维深深地洗涤和振撼着读者的心灵，使读者获得思维之美的享受。
一、创新性审美思维
创新性审美思维是指诗人整体上以想像为思维方式的基础元件，按照美的规律创造，以情感和美的信息为细胞，以情感判断和臻美为形式，追求美的形象和境界的思维过程。其基本特征为想像性、情感性和臻美性。创新性审美思维的具体运用，往往表现为诗人在诗词创作中想像充分展开、情绪异常活跃、情感丰富激荡，在大脑中形成了对对象原型进行多维度的艺术加工路径，从而给审美创新留下了余地。由此，从客观创作的对象原型出发，诗人运用创新性审美思维对前人或自己原有的创作观念作突破，对自己车轻道熟的创作思想改弦易辙，另辟新径，往往能形成独特新颖的审美视角，给读者带来强烈的意境冲击。“诗无定法，文无定局”，从理论上讲，诗词创作并没有一用就灵的绝招，但是，创造性审美思维常常成为诗词创作的“点睛”之法。
李文朝《水调歌头·黄鹤楼》一词所浸染的意境就反映出了诗人的创新性审美思维方式。黄鹤楼作为江南四大名楼之首，千年来迁客骚人赋诗无数，其中以唐朝崔颢《黄鹤楼》一诗为公认的压卷之作。该诗所开创的名楼愁绪的意境在中国诗词发展史上占有重要的地位，对唐代及其后世诗人产生了广泛的影响。例如，李白在看到崔诗后感到“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，没有想到去改变崔诗登楼思家的愁情。几年以后，李白在游金陵时作《登金陵凤凰台》诗，欲与崔诗较胜负。但李诗以“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”结句，没能跳出崔诗的窠臼，反而把崔诗的思家之愁发展为忧国忧君之愁，进一步加深了名楼愁绪的意境。后世范仲淹作《岳阳楼记》、辛疾疾作《水龙吟·登建康赏心亭》和《永遇乐·京口北固亭怀古》基本上都是一种忧民忧国的悲情意境创造。面对前人已经积奠深厚、意象悠远的怀愁传统，李文朝创作《水调歌头·黄鹤楼》时，如果想顺着名楼愁绪的路径作进一步挖掘和深化，不仅艺术难度极大，而且很难对已经产生“审美疲劳”感的读者带来有力的情感冲击。李文朝运用创新性审美思维将《水调歌头·黄鹤楼》的意境带出了愁的范围，渲染出一种全新的慷慨、豪迈、欣喜的胸襟，同是爱国主义民族精神的抒发，却表现出另一种智慧的灵气。全词如下：
寻遍空悠处，追至玉笛楼。白云黄鹤传说，几度上心头。仙道乘风永去，我坐飞机往返，两界比风流。神到玄中觅。人在画中游。
既非塔，还非阁，又非楼。形制匠心独具，工艺领千秋。拔地凌空雄峙，极目楚天锦绣，缩地山河收。把酒江天问，何叹世间愁？
难能可贵的是，该词不避“愁”字，以“极目楚天锦绣，缩地山河收。把酒江天问，何叹世间愁？”结束，豪情壮志溢于言表，完全没有让人伤怀之感。该词所表现的创新性审美特征与岑参写雪佳句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”有异曲同工之妙。
二、刚硬性审美思维
李文朝作为一名军旅诗人，其主要作品无不显现出军队及军事活动特有的力度感。作为军旅诗词描绘的客观对象，军事活动本身就是一种强力美的体现，是一种以“刚”为基点的辩证法科学。虽然古代也有许多军旅诗词表露出种种柔情伤怀的审美取向，但这不是军旅诗词的审美主流取向。文以载道，古人很早就明白军旅诗词根本目的和社会价值在于激发民众的尚武精神和军队的战斗力。由此，古人在创作军旅诗词时，没有避开“杀”、“战”、“血”、“死”、“擒”、“击”、“破”、“刀”、“弓”等字眼，如“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”、“坐断东南战未休”等名句，表达了刚强、刚毅、坚定、牺牲、勇猛、拼博、杀敌为荣等一系列观念，形成了独特的刚硬性审美思维。刚硬性审美思维就是指诗人以军事活动的对抗性为基点，把握军事对抗的规律，艺术化的再现对抗中的力度、强度、手段、效果的一种思维方式。
“诗不同于历史，倾向于表现带普遍的事”，众多军旅诗人的作品在表现某一具体的军事行动或人物的同时，都熔铸了普遍的刚硬性审美思维，古往今来的优秀作品不胜枚举，李文朝继承发挥了这一审美思维。如《满江红·长征》一词充分表现了豪迈磅礴的意境和气韵。全词如下：
盖世传奇，惊天地，英雄壮举。阅战史，古今中外，问谁堪比？九死一生成大义，千山万水出奇迹。赖舵手，巨臂挽狂澜，回天力。
堵截猛，围追急，天堑阻，饥寒逼。有红军通过，所向披靡。大渡金沙排浪细，乌蒙五岭云峰低。会三军，西北帅旗升，开新宇。
在内容表达上，词的上阙高度评价了长征的地位和意义，以盖世传奇映衬出长征英雄们的大无畏和革命的乐观主义精神。其“九死一生成大义，千山万水出奇迹”一句可以看作是普遍与具体的诗性统一，在描绘红军长征历经千山万水的过程同时，激荡出千古以来勇士们杀身成仁、舍生取义、视死如归的品格。下阙具体描红军突破种种艰难险阻，势如破竹，奔向胜利，使红军的形象更加丰满动人，无坚不摧、如火如荼的战斗者和胜利者的姿态活脱屹立在读者面前，显示出振奋人心的刚硬之美。单从用字炼词上说，该词也充分反映出强横的霸蛮之气，它用了3个“天”字和“盖世传奇、“挽狂谰”、“会三军”、“开新宇”等大词，声色雄壮，文气浩荡。
下面这首词是毛泽东的《渔家傲·反第一次大围剿》：
万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗，齐声唤，前头捉了张辉瓒。
二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱。
该词不仅用了3个“天”字，而且还用了3个“万”字、2个“千”字！可见，中国现代革命军人的文学作品多都深深地打下了刚硬性审美思维的烙印。
三、模糊性审美思维
中国有两千多年的历史文化传统，诗词文艺创作深深植根于这片文化土壤中，故而诗词艺术有着深厚的哲学基础和异常丰厚的文化底蕴。模糊美作为中国文学艺术的特点这一，就是在中华民族传统思维方式的渗透下，以儒、道、释构成的中国哲学思想体系的孕育过程中逐渐形成的。
儒家的“天人合一”观认为天与人、神与人、自然与人是交汇相容，和谐一致的，这意境是朦胧的、模糊的，这在客观上对诗歌提出了含蓄、内蕴的中和思想，即诗歌要“比兴互陈，反复唱叹，而中藏之欢愉惨戚，隐跃欲传，其言浅，其情深也。”这从文学艺术、风格上说明诗歌应注重托物言情，用有限的表现手段拓展无限的情感空间，由此产生的美学追求是含蓄、蕴藉、朦胧、模糊的。道家认为“道”是美学思想的核心，并把“道”归之于玄，使其成为一种模糊朦胧、神秘难测的东西。道家思想从哲学上的有无相生出发，引发出了美学领域中的虚实相生、动静结合等理论，启迪了文学艺术中模糊美特点的形成和发展。禅宗以心传心，不立文字，其参禅之道，在于一个“悟”字，而顿悟的内容及感受只可意会不可言传，是一种无法诉说的瞬间体验，所以他们常用比喻、隐语或令人警醒的动作去启发参悟者，以混沌模糊的表达方式激发他们的想象，达到顿悟的目的。这种极具不定性的思维方式渗透到文学艺术创作中，使得传统的文学艺术更加注重传神写意，追求空灵韵致，推崇含蓄朦胧的模糊美。艺术创作中的模糊性审美思维由此而来，它是指在创作时着意空灵，以模糊为美，追求空灵境界的思维方式，无论是写景、抒情还是语言的运用、境界的营造处处闪耀着模糊美的光彩。
李文朝《七律·娄山关抒怀》、《临江仙·岳阳楼》、《西江月·滕王阁》和《沁园春·四季画屏》等词作中，作者大量运用了具有模糊美的意象使其诗词意境表现出朦胧、蕴藉、模糊的特点。其糊模性审美范畴主要有“烟”、“影”、“茫”、“霞”、“峦”、“云”、“月”等。这些概念本身或多或少就具有天然的模糊、朦胧、凄离美，它们与作者复杂的感情相交融，从而使词情里显出迷离幽深的审美心理。
（作者单位：重庆科技学院人文社科系）
一、创新性审美思维
创新性审美思维是指诗人整体上以想像为思维方式的基础元件，按照美的规律创造，以情感和美的信息为细胞，以情感判断和臻美为形式，追求美的形象和境界的思维过程。其基本特征为想像性、情感性和臻美性。创新性审美思维的具体运用，往往表现为诗人在诗词创作中想像充分展开、情绪异常活跃、情感丰富激荡，在大脑中形成了对对象原型进行多维度的艺术加工路径，从而给审美创新留下了余地。由此，从客观创作的对象原型出发，诗人运用创新性审美思维对前人或自己原有的创作观念作突破，对自己车轻道熟的创作思想改弦易辙，另辟新径，往往能形成独特新颖的审美视角，给读者带来强烈的意境冲击。“诗无定法，文无定局”，从理论上讲，诗词创作并没有一用就灵的绝招，但是，创造性审美思维常常成为诗词创作的“点睛”之法。
李文朝《水调歌头·黄鹤楼》一词所浸染的意境就反映出了诗人的创新性审美思维方式。黄鹤楼作为江南四大名楼之首，千年来迁客骚人赋诗无数，其中以唐朝崔颢《黄鹤楼》一诗为公认的压卷之作。该诗所开创的名楼愁绪的意境在中国诗词发展史上占有重要的地位，对唐代及其后世诗人产生了广泛的影响。例如，李白在看到崔诗后感到“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，没有想到去改变崔诗登楼思家的愁情。几年以后，李白在游金陵时作《登金陵凤凰台》诗，欲与崔诗较胜负。但李诗以“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”结句，没能跳出崔诗的窠臼，反而把崔诗的思家之愁发展为忧国忧君之愁，进一步加深了名楼愁绪的意境。后世范仲淹作《岳阳楼记》、辛疾疾作《水龙吟·登建康赏心亭》和《永遇乐·京口北固亭怀古》基本上都是一种忧民忧国的悲情意境创造。面对前人已经积奠深厚、意象悠远的怀愁传统，李文朝创作《水调歌头·黄鹤楼》时，如果想顺着名楼愁绪的路径作进一步挖掘和深化，不仅艺术难度极大，而且很难对已经产生“审美疲劳”感的读者带来有力的情感冲击。李文朝运用创新性审美思维将《水调歌头·黄鹤楼》的意境带出了愁的范围，渲染出一种全新的慷慨、豪迈、欣喜的胸襟，同是爱国主义民族精神的抒发，却表现出另一种智慧的灵气。全词如下：
寻遍空悠处，追至玉笛楼。白云黄鹤传说，几度上心头。仙道乘风永去，我坐飞机往返，两界比风流。神到玄中觅。人在画中游。
既非塔，还非阁，又非楼。形制匠心独具，工艺领千秋。拔地凌空雄峙，极目楚天锦绣，缩地山河收。把酒江天问，何叹世间愁？
难能可贵的是，该词不避“愁”字，以“极目楚天锦绣，缩地山河收。把酒江天问，何叹世间愁？”结束，豪情壮志溢于言表，完全没有让人伤怀之感。该词所表现的创新性审美特征与岑参写雪佳句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”有异曲同工之妙。
二、刚硬性审美思维
李文朝作为一名军旅诗人，其主要作品无不显现出军队及军事活动特有的力度感。作为军旅诗词描绘的客观对象，军事活动本身就是一种强力美的体现，是一种以“刚”为基点的辩证法科学。虽然古代也有许多军旅诗词表露出种种柔情伤怀的审美取向，但这不是军旅诗词的审美主流取向。文以载道，古人很早就明白军旅诗词根本目的和社会价值在于激发民众的尚武精神和军队的战斗力。由此，古人在创作军旅诗词时，没有避开“杀”、“战”、“血”、“死”、“擒”、“击”、“破”、“刀”、“弓”等字眼，如“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”、“坐断东南战未休”等名句，表达了刚强、刚毅、坚定、牺牲、勇猛、拼博、杀敌为荣等一系列观念，形成了独特的刚硬性审美思维。刚硬性审美思维就是指诗人以军事活动的对抗性为基点，把握军事对抗的规律，艺术化的再现对抗中的力度、强度、手段、效果的一种思维方式。
“诗不同于历史，倾向于表现带普遍的事”，众多军旅诗人的作品在表现某一具体的军事行动或人物的同时，都熔铸了普遍的刚硬性审美思维，古往今来的优秀作品不胜枚举，李文朝继承发挥了这一审美思维。如《满江红·长征》一词充分表现了豪迈磅礴的意境和气韵。全词如下：
盖世传奇，惊天地，英雄壮举。阅战史，古今中外，问谁堪比？九死一生成大义，千山万水出奇迹。赖舵手，巨臂挽狂澜，回天力。
堵截猛，围追急，天堑阻，饥寒逼。有红军通过，所向披靡。大渡金沙排浪细，乌蒙五岭云峰低。会三军，西北帅旗升，开新宇。
在内容表达上，词的上阙高度评价了长征的地位和意义，以盖世传奇映衬出长征英雄们的大无畏和革命的乐观主义精神。其“九死一生成大义，千山万水出奇迹”一句可以看作是普遍与具体的诗性统一，在描绘红军长征历经千山万水的过程同时，激荡出千古以来勇士们杀身成仁、舍生取义、视死如归的品格。下阙具体描红军突破种种艰难险阻，势如破竹，奔向胜利，使红军的形象更加丰满动人，无坚不摧、如火如荼的战斗者和胜利者的姿态活脱屹立在读者面前，显示出振奋人心的刚硬之美。单从用字炼词上说，该词也充分反映出强横的霸蛮之气，它用了3个“天”字和“盖世传奇、“挽狂谰”、“会三军”、“开新宇”等大词，声色雄壮，文气浩荡。
下面这首词是毛泽东的《渔家傲·反第一次大围剿》：
万木霜天红烂漫，天兵怒气冲霄汉。雾满龙冈千嶂暗，齐声唤，前头捉了张辉瓒。
二十万军重入赣，风烟滚滚来天半。唤起工农千百万，同心干，不周山下红旗乱。
该词不仅用了3个“天”字，而且还用了3个“万”字、2个“千”字！可见，中国现代革命军人的文学作品多都深深地打下了刚硬性审美思维的烙印。
三、模糊性审美思维
中国有两千多年的历史文化传统，诗词文艺创作深深植根于这片文化土壤中，故而诗词艺术有着深厚的哲学基础和异常丰厚的文化底蕴。模糊美作为中国文学艺术的特点这一，就是在中华民族传统思维方式的渗透下，以儒、道、释构成的中国哲学思想体系的孕育过程中逐渐形成的。
儒家的“天人合一”观认为天与人、神与人、自然与人是交汇相容，和谐一致的，这意境是朦胧的、模糊的，这在客观上对诗歌提出了含蓄、内蕴的中和思想，即诗歌要“比兴互陈，反复唱叹，而中藏之欢愉惨戚，隐跃欲传，其言浅，其情深也。”这从文学艺术、风格上说明诗歌应注重托物言情，用有限的表现手段拓展无限的情感空间，由此产生的美学追求是含蓄、蕴藉、朦胧、模糊的。道家认为“道”是美学思想的核心，并把“道”归之于玄，使其成为一种模糊朦胧、神秘难测的东西。道家思想从哲学上的有无相生出发，引发出了美学领域中的虚实相生、动静结合等理论，启迪了文学艺术中模糊美特点的形成和发展。禅宗以心传心，不立文字，其参禅之道，在于一个“悟”字，而顿悟的内容及感受只可意会不可言传，是一种无法诉说的瞬间体验，所以他们常用比喻、隐语或令人警醒的动作去启发参悟者，以混沌模糊的表达方式激发他们的想象，达到顿悟的目的。这种极具不定性的思维方式渗透到文学艺术创作中，使得传统的文学艺术更加注重传神写意，追求空灵韵致，推崇含蓄朦胧的模糊美。艺术创作中的模糊性审美思维由此而来，它是指在创作时着意空灵，以模糊为美，追求空灵境界的思维方式，无论是写景、抒情还是语言的运用、境界的营造处处闪耀着模糊美的光彩。
李文朝《七律·娄山关抒怀》、《临江仙·岳阳楼》、《西江月·滕王阁》和《沁园春·四季画屏》等词作中，作者大量运用了具有模糊美的意象使其诗词意境表现出朦胧、蕴藉、模糊的特点。其糊模性审美范畴主要有“烟”、“影”、“茫”、“霞”、“峦”、“云”、“月”等。这些概念本身或多或少就具有天然的模糊、朦胧、凄离美，它们与作者复杂的感情相交融，从而使词情里显出迷离幽深的审美心理。
（作者单位：重庆科技学院人文社科系）