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【摘要】钢琴作为一门演奏艺术，同歌唱一样，给人一种美的感受。作为一门乐器，歌唱性表现至关重要。文章从五个方面，对钢琴歌唱性演奏的训练进行了探讨和阐述。
【关键词】钢琴；歌唱；演奏
【中图分类号】G642.41 【文献标识码】A
钢琴演奏基本技巧的训练具有重要的意义，它是促进学生演奏技术提高的重要因素。歌唱性的圆滑奏 （Legato）在钢琴演奏中具有极其重要的特殊地位， 它可促使音乐产生美感。钢琴歌唱性演奏的培养可以从以下四个方面来探讨。
一、基本弹奏方法之“连奏”
“断奏、连奏和跳奏”三种基本弹奏方法是训练歌唱性演奏的前提条件。其中连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，明确区别于断奏和跳奏奏法。连奏，明显区别与断奏和跳奏，与断奏的区别在于音与音之间紧密相连，需要连奏的音符，往往用连线或legato加以表示，用连音线连起来的音符要求演奏得连贯、圆润。连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，音乐情绪需要优美生动。如拜厄44条练习曲开始主要就是连奏奏法训练。
二、必备的音阶、琶音练习
基本练习包括音阶、琶音及和弦练习。不得不说的是音阶基本练习的必要性，我们的手指生来长短不一，有效地练习音阶是促使手指得到均衡发展、提高手指力度控制能力的一种重要途径。因为音阶练习中的每一个音高都要求弹奏非常流畅。音阶的跑动是通过手位的移动来进行的。大指提前放到其余四指下做好准备，称为“穿指法”；反过来，其余四指从大指上方跨越过去，则称为“跨指法”或“越指法”。音阶弹奏时的每一个音都应力度均匀，音色统一。虽然我们五个手指长短不同，力度不同，但是弹奏时音色要求清晰明亮。音阶中“穿指法”和“跨指法”的熟练运用可以将一个个音符紧密串起来。优良的音阶基本练习也为钢琴歌唱性弹奏的学习提供了保障。例如琶音可以训练手指的伸张能力，体会演奏中力量的平衡转移。如《草原小姐妹》、《牧民歌唱毛主席》的引子段落，运用琶音奏法演奏出简洁的和声效果，衬托出主题曲调，其中渐强渐弱力度的处理，促使左手的伴奏音型更加完美。许多著名的钢琴家仍然坚持每天练习音阶和琶音。至今国内外考级内容均包括音阶和琶音，可见快速、平均、流畅悦耳的音阶和琶音是弹奏钢琴必备的技巧。
三、多声部演奏练习
作为钢琴教学中的一项重要内容，多声部的演奏训练是钢琴演奏艺术的基础。多声部是指至少有两条或以上的旋律，它们有机地结合在一起，协调地流动与展开；是以两个或以上独立的曲调，前后叠置起来，协调地演奏进行为基础。演奏时要求每个声部都能有不同的强弱起伏变化，做到织体结构有层次、有主次、有呼应、有衬托、有穿插，赋予各个声部或层次横向进行的艺术生命。各声部的节奏、旋律线的起伏及力度不尽相同，各自有其独立性，同时彼此形成良好的和声关系。如《三只小乌鸦》《浏阳河》等难易不一的钢琴作品。双音的训练是多声部学习的基礎和前提。复调演奏的训练，就可以从双音的训练入手。整齐与连贯是双音弹奏的基本要求，这就应当通过对双音不同力度的训练来完成。如拜厄教程之68条、69条就是最基础的三度双音练习。
四、科学的练琴方法
合意的工具可以帮助我们尽快做好一件事。手指就是我们演奏钢琴的”利器”，我们应该锻炼好它们，让它们能够统一听从大脑指挥，灵活而有力。古典乐派的也好，浪漫时期的也好，键盘上挥洒自如的前提是让手指做到训练有素：需要严格按照乐谱上标注的指法提示来练习。手指弹奏时的前后顺序称为“指法”，指法具有极其敏锐的记忆力，这种记忆力一旦被巩固下来，要想再改变就很耗费精力和时间了。德国著名钢琴教育家卡尔.莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。因为这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”强调记忆指法的重要性，前提是先编排好合理的指法。可以根据旋律的走向和手指的特点来做好安排，这样才可以达到尽快熟练弹奏的目的。如《哈农》的第一条练习每一个小节的第一个音和第二个音是5、4指之间扩张的练习，而第二条练习每一个小节的第一个音和第二个音高不变，却是由5、3指完成的；第二，每一个音高都由手指独立抬起触键完成，注意高抬手指，同时保持手型的放松状态，特别是从肩到手腕的放松。“慢练、分手、分段、难点”练习是科学练琴的四大法宝。我们看到的《哈农》练习是要求很快的速度的，这样才能真正锻炼手指，达到作曲家的初衷。但如果一开始时我们就一味求快，十六分音型则很容易出现音高模糊不清或节奏不稳的情况，所以必须以做好手指动作为前提。练习过程中保持很好的耐心和细致，在运用慢练、分手、分段、难点方法练习时，我们都能时刻注意到自己的手指的话，快速弹奏就是水到渠成的事了。需要注意的是，加快速度时如果出现手腕酸痛，这说明手腕紧张了，这时可以暂时放慢下来，再次体会手腕的放松，放松以后再逐渐加快，循环往复。要真正做到快速的同时很放松并不容易，还需持之以恒的科学练习，记住这些要点可以事半功倍。第三，合理安排好练琴的时间。作为一门技能课程，临时抱佛脚没有作用，每天练习是关键。只有循序渐进，才能既保护好手指，又稳步前进。
五、乐句的歌唱性训练
乐曲是用音乐的语言写成的，它和说话的语言很相似，乐句是它最基本的组织。演奏乐句需要学会听辩音色，力求达到人们常说的“通畅圆润、厚实丰满、清晰集中”的声音效果。比如在一串音符中，孤立地只用手指，手臂紧张欠缺放松，声音则单薄发干；仅用手臂重量下压，掌指关节懒于撑住和“干活”，声音则笨重发散不集中；不注意手指下键的准备和离键的敏捷看，指尖重心没有平稳地转移，发声就是靠腕臂抖动一个个孤立生硬地按压出来的，既不连贯均匀也没有清晰的指尖；发音之后手指手腕还继续用力下按，声音就被“压瘪”而失去共鸣。这里手腕发挥着重要的作用。“落”与“提”的动作分别出现在乐句的开始和结束处。手腕在演奏中往往起到了调节和缓冲力量的作用，避免声音生硬。如拜厄教程中的三连音练习曲第74条：这条练习曲中出现了大量的三连音音型伴奏，根据音乐的乐句与声音的需要，手腕逆时针运动，促使乐句能顺畅连贯歌唱。在手腕旋转训练的基础上，以手腕力落于手指，手指用指腹多肉部分触键。因手指接触琴键面积大，又没有因指尖敲击琴键的杂音，故声音柔和似歌唱。弹奏时要注意旋律的走向，加上适当的指法安排。如布格缪勒的钢琴小品《娇嫩的花》出现了大量的小连线。弹奏旋律时，第一个音先呼吸，手腕同时提起，落键时手腕要低，尽力靠近琴键，用手腕力通过指腹八键推至底。旋律级进时，需用手腕将一音推至下一音；跳进时，手掌打开，让手指可以稍微抬高，呼吸后即按下。
对于每一首作品，都要进行深入广泛地研究，包括作者的创作背景、作品的演奏方法、指法提示，段落分句、情绪表现，以便更好地体现作品的内涵。赋予乐句生命力的最重要的方面是演奏者对旋律变化的感受，而最直接有效的方法是边弹边唱，洞悉音高的自然升降和时值的细微变化。如以柴可夫斯基的《六月—船歌》为例，它是根据普列谢耶夫的诗歌谱写的，乐曲表现了清凉幽静的湖边，伴着馥郁芬芳的花香，载着情侣的小船在波光粼粼的湖面上飘荡的意境。通过吟唱乐句，可以感受到作品表达的意境和中国作品《让我们荡起双桨》是截然不同的。
总之，优美的旋律线条，尤其要用内心的流动歌唱带动手指有控制地触键，这样声音才有动态的线条美，钢琴才能“歌唱”。
【关键词】钢琴；歌唱；演奏
【中图分类号】G642.41 【文献标识码】A
钢琴演奏基本技巧的训练具有重要的意义，它是促进学生演奏技术提高的重要因素。歌唱性的圆滑奏 （Legato）在钢琴演奏中具有极其重要的特殊地位， 它可促使音乐产生美感。钢琴歌唱性演奏的培养可以从以下四个方面来探讨。
一、基本弹奏方法之“连奏”
“断奏、连奏和跳奏”三种基本弹奏方法是训练歌唱性演奏的前提条件。其中连奏（legato）又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，明确区别于断奏和跳奏奏法。连奏，明显区别与断奏和跳奏，与断奏的区别在于音与音之间紧密相连，需要连奏的音符，往往用连线或legato加以表示，用连音线连起来的音符要求演奏得连贯、圆润。连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，音乐情绪需要优美生动。如拜厄44条练习曲开始主要就是连奏奏法训练。
二、必备的音阶、琶音练习
基本练习包括音阶、琶音及和弦练习。不得不说的是音阶基本练习的必要性，我们的手指生来长短不一，有效地练习音阶是促使手指得到均衡发展、提高手指力度控制能力的一种重要途径。因为音阶练习中的每一个音高都要求弹奏非常流畅。音阶的跑动是通过手位的移动来进行的。大指提前放到其余四指下做好准备，称为“穿指法”；反过来，其余四指从大指上方跨越过去，则称为“跨指法”或“越指法”。音阶弹奏时的每一个音都应力度均匀，音色统一。虽然我们五个手指长短不同，力度不同，但是弹奏时音色要求清晰明亮。音阶中“穿指法”和“跨指法”的熟练运用可以将一个个音符紧密串起来。优良的音阶基本练习也为钢琴歌唱性弹奏的学习提供了保障。例如琶音可以训练手指的伸张能力，体会演奏中力量的平衡转移。如《草原小姐妹》、《牧民歌唱毛主席》的引子段落，运用琶音奏法演奏出简洁的和声效果，衬托出主题曲调，其中渐强渐弱力度的处理，促使左手的伴奏音型更加完美。许多著名的钢琴家仍然坚持每天练习音阶和琶音。至今国内外考级内容均包括音阶和琶音，可见快速、平均、流畅悦耳的音阶和琶音是弹奏钢琴必备的技巧。
三、多声部演奏练习
作为钢琴教学中的一项重要内容，多声部的演奏训练是钢琴演奏艺术的基础。多声部是指至少有两条或以上的旋律，它们有机地结合在一起，协调地流动与展开；是以两个或以上独立的曲调，前后叠置起来，协调地演奏进行为基础。演奏时要求每个声部都能有不同的强弱起伏变化，做到织体结构有层次、有主次、有呼应、有衬托、有穿插，赋予各个声部或层次横向进行的艺术生命。各声部的节奏、旋律线的起伏及力度不尽相同，各自有其独立性，同时彼此形成良好的和声关系。如《三只小乌鸦》《浏阳河》等难易不一的钢琴作品。双音的训练是多声部学习的基礎和前提。复调演奏的训练，就可以从双音的训练入手。整齐与连贯是双音弹奏的基本要求，这就应当通过对双音不同力度的训练来完成。如拜厄教程之68条、69条就是最基础的三度双音练习。
四、科学的练琴方法
合意的工具可以帮助我们尽快做好一件事。手指就是我们演奏钢琴的”利器”，我们应该锻炼好它们，让它们能够统一听从大脑指挥，灵活而有力。古典乐派的也好，浪漫时期的也好，键盘上挥洒自如的前提是让手指做到训练有素：需要严格按照乐谱上标注的指法提示来练习。手指弹奏时的前后顺序称为“指法”，指法具有极其敏锐的记忆力，这种记忆力一旦被巩固下来，要想再改变就很耗费精力和时间了。德国著名钢琴教育家卡尔.莱默尔也在《现代钢琴演奏技巧》一书中指出：“如果在弹奏过程中出现错误，那么头脑中的画面自然会留下错误的烙印。因为这一画面经过修正而使其完善，这一过程往往费时又费力。”强调记忆指法的重要性，前提是先编排好合理的指法。可以根据旋律的走向和手指的特点来做好安排，这样才可以达到尽快熟练弹奏的目的。如《哈农》的第一条练习每一个小节的第一个音和第二个音是5、4指之间扩张的练习，而第二条练习每一个小节的第一个音和第二个音高不变，却是由5、3指完成的；第二，每一个音高都由手指独立抬起触键完成，注意高抬手指，同时保持手型的放松状态，特别是从肩到手腕的放松。“慢练、分手、分段、难点”练习是科学练琴的四大法宝。我们看到的《哈农》练习是要求很快的速度的，这样才能真正锻炼手指，达到作曲家的初衷。但如果一开始时我们就一味求快，十六分音型则很容易出现音高模糊不清或节奏不稳的情况，所以必须以做好手指动作为前提。练习过程中保持很好的耐心和细致，在运用慢练、分手、分段、难点方法练习时，我们都能时刻注意到自己的手指的话，快速弹奏就是水到渠成的事了。需要注意的是，加快速度时如果出现手腕酸痛，这说明手腕紧张了，这时可以暂时放慢下来，再次体会手腕的放松，放松以后再逐渐加快，循环往复。要真正做到快速的同时很放松并不容易，还需持之以恒的科学练习，记住这些要点可以事半功倍。第三，合理安排好练琴的时间。作为一门技能课程，临时抱佛脚没有作用，每天练习是关键。只有循序渐进，才能既保护好手指，又稳步前进。
五、乐句的歌唱性训练
乐曲是用音乐的语言写成的，它和说话的语言很相似，乐句是它最基本的组织。演奏乐句需要学会听辩音色，力求达到人们常说的“通畅圆润、厚实丰满、清晰集中”的声音效果。比如在一串音符中，孤立地只用手指，手臂紧张欠缺放松，声音则单薄发干；仅用手臂重量下压，掌指关节懒于撑住和“干活”，声音则笨重发散不集中；不注意手指下键的准备和离键的敏捷看，指尖重心没有平稳地转移，发声就是靠腕臂抖动一个个孤立生硬地按压出来的，既不连贯均匀也没有清晰的指尖；发音之后手指手腕还继续用力下按，声音就被“压瘪”而失去共鸣。这里手腕发挥着重要的作用。“落”与“提”的动作分别出现在乐句的开始和结束处。手腕在演奏中往往起到了调节和缓冲力量的作用，避免声音生硬。如拜厄教程中的三连音练习曲第74条：这条练习曲中出现了大量的三连音音型伴奏，根据音乐的乐句与声音的需要，手腕逆时针运动，促使乐句能顺畅连贯歌唱。在手腕旋转训练的基础上，以手腕力落于手指，手指用指腹多肉部分触键。因手指接触琴键面积大，又没有因指尖敲击琴键的杂音，故声音柔和似歌唱。弹奏时要注意旋律的走向，加上适当的指法安排。如布格缪勒的钢琴小品《娇嫩的花》出现了大量的小连线。弹奏旋律时，第一个音先呼吸，手腕同时提起，落键时手腕要低，尽力靠近琴键，用手腕力通过指腹八键推至底。旋律级进时，需用手腕将一音推至下一音；跳进时，手掌打开，让手指可以稍微抬高，呼吸后即按下。
对于每一首作品，都要进行深入广泛地研究，包括作者的创作背景、作品的演奏方法、指法提示，段落分句、情绪表现，以便更好地体现作品的内涵。赋予乐句生命力的最重要的方面是演奏者对旋律变化的感受，而最直接有效的方法是边弹边唱，洞悉音高的自然升降和时值的细微变化。如以柴可夫斯基的《六月—船歌》为例，它是根据普列谢耶夫的诗歌谱写的，乐曲表现了清凉幽静的湖边，伴着馥郁芬芳的花香，载着情侣的小船在波光粼粼的湖面上飘荡的意境。通过吟唱乐句，可以感受到作品表达的意境和中国作品《让我们荡起双桨》是截然不同的。
总之，优美的旋律线条，尤其要用内心的流动歌唱带动手指有控制地触键，这样声音才有动态的线条美，钢琴才能“歌唱”。