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美术教育改革伊始,如何增强课堂教学效果,如何在新形势下有效组织学生进行美术学习以及提高学生与教师自身的美术修养,成了我们每一位美术教师必须研究解决的课题。
一、探究性学习的理念与作用
1.什么是探究性学习
所谓探究性学习,是一种在好奇心驱使下、以问题为导向、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它强调引导学生在具体情境中, 以类似研究的手段去实验,利用各种渠道收集信息,应用各种材料,整理分析后解决问题,借此培养学生的综合能力,形成初步的科学精神、态度和价值观。
2.探究性学习的前景
探究性学习是未来学习的趋势,信息化社会需要的是个体对于信息的综合处理能力,学会分析问题、搜集资料、恰当处理问题、发现实际问题与理论知识的联系是我们美术教育工作者应该在日常教学中着力培养学生养成的。换句话说,如果学生美术技艺的学习没有综合化,没有融入相应的美学价值观,那么他(她)就无法恰当地把自己所学习的知识与技能应用到解决实际问题的实践中,就会诞生一些浮躁而脱离实际的作品。由此可见,学生探究性学习的开展成功与否,直接关系他们的将来,也直接反映美术教育的效果。
3.探究性学习与美术课程改革的关系
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述倾向于内化为文化品位和素质品质;综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。这就明确了探究性学习在新课程改革中的地位是不可替代的,它是课堂教学改革的方向,是实现改革目标的保证。
二、如何在课堂教学中最大程度地发挥探究性学习的功用
1.激发学生的探究兴趣
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。试想,如果在美术课中教师干巴巴地说教,学生听课垂头丧气,则极具情趣、表现自由的美术教学就变成了一次次老八股式的重复。这样的教学,不仅难以激发学生的学习探究兴趣,而且只能使学生更加厌学。 因此,我们应当充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度,做到乐学,主动地学,学有所得,越学越爱学。例如可以放些相关的影像资料给学生看,中外对比美术的发展,激发民族自豪感;鼓励学生阐述个人的观点,布置课外情景作业,在课堂分享,切身进行情感体验;联系实际,就地取材,让学生互相发掘潜能,就某个对象进行创作。
教师要很好地发掘教材内容呈现形式,寻找刺激的新异与变化。“教学过程中创造引人入胜的情景,即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实,可以称作教学上情感刺激方法之一”(巴班斯基),其中涵盖的道理就是告诫我们,美术教师要充分研究所教内容,力求找出某些关键点,从中揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中,教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎“枯燥乏味”“简单易懂”的内容,采用学生喜闻乐见、灵活、开放的呈现方式,给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠,诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容,往往是教学中防止学生松弛、疲沓、厌学,引发学生兴趣情绪的关键。
2.培养问题意识
问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位,这种心理状态可以驱使学生积极思维,不断提出问题和积极解决问题,有利于学生良好的个性发展,有助于培养学生的创造能力。教师可以创设问题情境。在教学中,由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约,让学生在认知活动中主动发现、提出问题,还有一定的难度。美术教师要为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先,完全可以由教师直接提出探究学习的问题,学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。教师还要授之以“渔”,消除学生的依赖心理。现代教学,不仅要教给学生知识,更重要的是要教给学生終生受益的学习方法、学习思维、学习品质,以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。比如在谈到如何作版画时,应该将不同的技法加以比较,而不是泛泛而谈,找到各自的特点,主要应用于什么样的作品,可以从什么角度变化等都尽量说清楚,这样学生才能举一反三,触类旁通。同时教师要多给学生成功的体验,不能动辄就劈头盖脸的一阵批评,学生在学习中的积极性是必须要保护的。
3.关注学习过程
突出学生在学习中的地位。个体创造潜能的发挥,首先依赖于个体主体性的充分体现,即经过教师精心设计,把教学内容转化为学生自主学习,自主探究,掌握方法,培养能力,把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上,从探究问题的提出、学习伙伴的选择,到学习过程的安排、学习方法的确定,乃至学习成果的呈现,学生有更大的自主性、更多实践的机会和更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。不要怕学生犯错,要培养学生勇于纠错的精神。例如在一个学生提出某幅画的问题时,让大家一起参与讨论,明确优点,指出缺点,让学生知道作画不仅是最终的结果,这种回顾和探究可能比画本身更有价值。
4.强调个体体验
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性,为学生主体增加了障碍和困难。学习主体与教材客体成了一对矛盾。所以学习就在解决这一矛盾中展开了,体验这种主客体的交融过程就是学习的深入。而在这一体验的过程中,注重主体的实践过程与对教材准确的把握是两个先决条件,不难想象,一旦缺失了对教材与课程标准的精确把握,我们就很有可能偏离正确的方向,而缺少了实践,所谓的体验便成为一纸空谈。
5.把握发展性评价
探究性学习并非要求学生像艺术家那样,必须解决某些具体的问题。在学习探究过程中, 学生是否真的探究出了什么并不重要,关键是通过对某一问题的探究,让学生了解研究问题的方法,培养研究问题的意识。由此,学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上,教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以,探究学习的评价应该是一种形成性的评价——反映学生的成长发展历程:对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈,及时调节,以达到预期目的。它突破了长期以来,在美术教学中重结果、轻过程的不良现象,促使教师全面、多层次的看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力学生的美术学习状况,并以鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,让每个学生在自己原有的基础上都有所发展。所以这就要求教师在课堂上做出与以往经验截然不同的评价,比如可以采用诸如“你的这幅版画构图不错,但技法有某某不足,但与上次相比确实有很大进步”这样的语句去评价当堂的作品展示。让学生意识到取得自身进步的重要性,在这样的认识过程中获得自身的认同感。
6.注意探究的分寸
合作探究进入美术教学课堂是一个历史性的突破,但我们也要防止矫枉过正,不能套着探究的外衣去做灌输的事——什么问题都拿来探究,那就失去了探究的价值。所以,探究是可以,但在教师有组织、有重点安排的情况下的探究才是有效的。如果是值得探究的问题,即使时间不够也要放手让学生去探究,而如果不是值得去探究的问题,即使时间充裕也不能让学生去探究。一句话,不能为了探究而探究。比如在一节美术教学中,要着重引导学生对于画面构思、美学审视、价值体现、实践效果等方面进行分组讨论,研究出相应的结果,而不能在一些已经成形的细枝末节上进行无谓的讨论。
综上所述,在美术教学过程中渗透探究思想是必需的,是真正能提高学生美学修养的。
(作者单位:江苏省连云港工贸高等职业技术学校)
一、探究性学习的理念与作用
1.什么是探究性学习
所谓探究性学习,是一种在好奇心驱使下、以问题为导向、学生有高度智力投入且内容和形式都十分丰富的学习活动。它强调引导学生在具体情境中, 以类似研究的手段去实验,利用各种渠道收集信息,应用各种材料,整理分析后解决问题,借此培养学生的综合能力,形成初步的科学精神、态度和价值观。
2.探究性学习的前景
探究性学习是未来学习的趋势,信息化社会需要的是个体对于信息的综合处理能力,学会分析问题、搜集资料、恰当处理问题、发现实际问题与理论知识的联系是我们美术教育工作者应该在日常教学中着力培养学生养成的。换句话说,如果学生美术技艺的学习没有综合化,没有融入相应的美学价值观,那么他(她)就无法恰当地把自己所学习的知识与技能应用到解决实际问题的实践中,就会诞生一些浮躁而脱离实际的作品。由此可见,学生探究性学习的开展成功与否,直接关系他们的将来,也直接反映美术教育的效果。
3.探究性学习与美术课程改革的关系
美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架,从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏评述、造型表现、设计应用、综合探索四大学习领域,造型表现、设计应用两个学习领域的活动方式强调学生自由表现,大胆设计创造,外化自己的认识和情感;欣赏评述倾向于内化为文化品位和素质品质;综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习,引导学生主动探求,研究创造,运用综合性知识技能去制作、表现和展示,唤起学生对未知领域的探求欲望,体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中,我们可以看出,不论是外化能力、内化品质,还是探索未知,体验成功与情感,新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调“一切为了学生的发展”,从学生的经验出发,教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。这就明确了探究性学习在新课程改革中的地位是不可替代的,它是课堂教学改革的方向,是实现改革目标的保证。
二、如何在课堂教学中最大程度地发挥探究性学习的功用
1.激发学生的探究兴趣
兴趣是培养学生创造精神的原动力,是学习美术的基本动力之一。试想,如果在美术课中教师干巴巴地说教,学生听课垂头丧气,则极具情趣、表现自由的美术教学就变成了一次次老八股式的重复。这样的教学,不仅难以激发学生的学习探究兴趣,而且只能使学生更加厌学。 因此,我们应当充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度,做到乐学,主动地学,学有所得,越学越爱学。例如可以放些相关的影像资料给学生看,中外对比美术的发展,激发民族自豪感;鼓励学生阐述个人的观点,布置课外情景作业,在课堂分享,切身进行情感体验;联系实际,就地取材,让学生互相发掘潜能,就某个对象进行创作。
教师要很好地发掘教材内容呈现形式,寻找刺激的新异与变化。“教学过程中创造引人入胜的情景,即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实,可以称作教学上情感刺激方法之一”(巴班斯基),其中涵盖的道理就是告诫我们,美术教师要充分研究所教内容,力求找出某些关键点,从中揭示出某种新的意外的、超出学生主观预期的东西。在教学中,教师尤其要创造性地处理好教材中某些看上去似乎“枯燥乏味”“简单易懂”的内容,采用学生喜闻乐见、灵活、开放的呈现方式,给学生以出乎意料的新颖感受;或设置思维荒漠,诱发学生的好奇心和求知欲。巧妙处理好这些内容,往往是教学中防止学生松弛、疲沓、厌学,引发学生兴趣情绪的关键。
2.培养问题意识
问题意识是指学生在认知活动中意识到一些难以解决的实际问题或理论问题时产生的一种怀疑、困惑、探究的心理状态。它在学生的思维活动、认知活动和创造活动中占有重要地位,这种心理状态可以驱使学生积极思维,不断提出问题和积极解决问题,有利于学生良好的个性发展,有助于培养学生的创造能力。教师可以创设问题情境。在教学中,由于受教师、学生和教学设施条件等因素的制约,让学生在认知活动中主动发现、提出问题,还有一定的难度。美术教师要为学生产生问题意识到逐步学会发现问题、提出问题给予必要的引导、帮助。首先,完全可以由教师直接提出探究学习的问题,学生根据所提供的问题进行有高度探究性的学习活动。教师还要授之以“渔”,消除学生的依赖心理。现代教学,不仅要教给学生知识,更重要的是要教给学生終生受益的学习方法、学习思维、学习品质,以此来培养学生主动、独立获取知识处理问题的能力。比如在谈到如何作版画时,应该将不同的技法加以比较,而不是泛泛而谈,找到各自的特点,主要应用于什么样的作品,可以从什么角度变化等都尽量说清楚,这样学生才能举一反三,触类旁通。同时教师要多给学生成功的体验,不能动辄就劈头盖脸的一阵批评,学生在学习中的积极性是必须要保护的。
3.关注学习过程
突出学生在学习中的地位。个体创造潜能的发挥,首先依赖于个体主体性的充分体现,即经过教师精心设计,把教学内容转化为学生自主学习,自主探究,掌握方法,培养能力,把学生推向探究知识的前台。在美术课堂上,从探究问题的提出、学习伙伴的选择,到学习过程的安排、学习方法的确定,乃至学习成果的呈现,学生有更大的自主性、更多实践的机会和更大的创造空间。学生在学习和探究中始终处于主体地位。这对于能力重于知识的现代社会来说,意义是深远的。不要怕学生犯错,要培养学生勇于纠错的精神。例如在一个学生提出某幅画的问题时,让大家一起参与讨论,明确优点,指出缺点,让学生知道作画不仅是最终的结果,这种回顾和探究可能比画本身更有价值。
4.强调个体体验
学习的过程是主客体交融的过程,就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体,具有自主性、能动性和创造性,而教材内容则是固定的、静止的,具有自闭性、被动性,甚至排他性,为学生主体增加了障碍和困难。学习主体与教材客体成了一对矛盾。所以学习就在解决这一矛盾中展开了,体验这种主客体的交融过程就是学习的深入。而在这一体验的过程中,注重主体的实践过程与对教材准确的把握是两个先决条件,不难想象,一旦缺失了对教材与课程标准的精确把握,我们就很有可能偏离正确的方向,而缺少了实践,所谓的体验便成为一纸空谈。
5.把握发展性评价
探究性学习并非要求学生像艺术家那样,必须解决某些具体的问题。在学习探究过程中, 学生是否真的探究出了什么并不重要,关键是通过对某一问题的探究,让学生了解研究问题的方法,培养研究问题的意识。由此,学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上,教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以,探究学习的评价应该是一种形成性的评价——反映学生的成长发展历程:对学生在动态教学过程中的执行情况、效果及时反馈,及时调节,以达到预期目的。它突破了长期以来,在美术教学中重结果、轻过程的不良现象,促使教师全面、多层次的看待学生,积极采用多维、多级的评价方式,适应不同个性和能力学生的美术学习状况,并以鼓励、表扬等积极评价手段,从正面加以引导,让每个学生在自己原有的基础上都有所发展。所以这就要求教师在课堂上做出与以往经验截然不同的评价,比如可以采用诸如“你的这幅版画构图不错,但技法有某某不足,但与上次相比确实有很大进步”这样的语句去评价当堂的作品展示。让学生意识到取得自身进步的重要性,在这样的认识过程中获得自身的认同感。
6.注意探究的分寸
合作探究进入美术教学课堂是一个历史性的突破,但我们也要防止矫枉过正,不能套着探究的外衣去做灌输的事——什么问题都拿来探究,那就失去了探究的价值。所以,探究是可以,但在教师有组织、有重点安排的情况下的探究才是有效的。如果是值得探究的问题,即使时间不够也要放手让学生去探究,而如果不是值得去探究的问题,即使时间充裕也不能让学生去探究。一句话,不能为了探究而探究。比如在一节美术教学中,要着重引导学生对于画面构思、美学审视、价值体现、实践效果等方面进行分组讨论,研究出相应的结果,而不能在一些已经成形的细枝末节上进行无谓的讨论。
综上所述,在美术教学过程中渗透探究思想是必需的,是真正能提高学生美学修养的。
(作者单位:江苏省连云港工贸高等职业技术学校)