9月8日，广州星海音乐厅将迎来换上“新装”后的首场音乐会，这也是由音乐总监余隆亲自执棒的广州交响乐团2013-2014音乐季开幕大戏。届时，堪称中国男高音中最有代表性的一个梦幻组合——莫华伦、戴玉强、魏松同台飙歌，与广交强强联手诠释经典歌剧选段。莫华伦接受本报专访时更不忘剧透，“今年恰逢威尔第诞辰200周年，所以我们将特意在上半场带来威尔第的咏叹调大餐，一来是向这位歌剧之王致敬，再来就是让喜欢歌剧的观众过足耳瘾，毕竟这样机会可遇不可求。”
　　值得一提的是，广州交响乐团在新乐季增设了“演前讲座”环节，而开幕当晚就邀得香港资深乐评人周凡夫带来首讲，与观众分享题为“歌剧中的咏叹调”的赏乐秘笈。
　　新快报：您曾说过“音乐没有高雅与低俗之分”，如此说来“高雅”的标签倒成了音乐杀手？
　　莫华伦：的确如此，音乐只有古典与现代的区别，没有高雅与低俗之分。“高雅”这个标签非常不好，它将很多观众拒绝在好的音乐的门外。譬如说很多中国观众习惯性将歌剧定位为高雅艺术，结果就成了人为地拉远歌剧与人们间的距离，其实它是来源于生活的艺术。
　　新快报：今年恰逢是您创办的香港歌剧院十周年，不知道歌剧发展在香港有哪些好经验为内地所借鉴？莫华伦：说起来，广州观众可要比香港观众幸福多了，同时拥有像音乐厅、大剧院这样一流的场馆。尽管歌剧在香港开展已经有几十年历史的群众基础，但作为表演团体的香港歌剧院创办只有十年，更为令人尴尬的是始终没有一个专业演出场馆，像西九龙文化中心规划的歌剧院至今都没有动工。据我所知，近年来广州每逢有歌剧作品上演，很多香港观众都会专程北上看戏。
　　至于歌剧发展在香港的成功经验，就是让观众认识到歌剧可不是属于小部分人的，而这需要政府和艺术团体一起大力推广。以香港歌剧院为例，除了坚持每年创排两部大型歌剧作品，我们还在演出以外的时间里举办不同主题的夏令营、讲座和进校园等公开活动。无论是歌剧还是交响乐，事实上观众大可不必在意“懂不懂”，只要能全身心投入，自然会对你听到的音乐
　　有所感悟与体会，哪怕是一刻的放松，不也是很好的收获？
　　新快报：当年您曾经在柏林歌剧院作为帕瓦罗蒂的替身造就盛名，眼下是否也为自己物色了接班人？
　　莫华伦：20多年前，我在柏林歌剧院做签约驻团男高音时，几乎只有自己一个亚洲人在国外剧团演出。如今，中国歌唱家在欧美舞台上越来越多，在国际上的影响力也越来越大，譬如此前我当评委的一个国际美声比赛上，最后入围决赛的5个人里就有3个中国男高音，其实中国人有着与生俱来的声线优势，非常适合唱美声。
　　同场加映
　　莫华伦解读“中国三高”同台看点
　　莫华伦介绍，今年恰逢威尔第诞辰200周年，这次广交开幕大戏在上半场将带来威尔第的咏叹调大餐。届时，不仅莫华伦、戴玉强、魏松一人唱一首威尔第的咏叹调，更将同台合唱他在歌剧《弄臣》中那首著名的唱段《女人善变》，主题设计鲜明，相信会让观众大过耳瘾。
　　莫华伦说，无论在歌剧演出还是音乐会中，乐队都是不可或缺的重要组成部分，所以身为歌剧演员，与乐队配合的默契度是毋庸置疑的。在我看来，唱音乐会要比演歌剧轻松多了，因为前者不需要专注于某个人物角色的塑造演绎，不过站在观众的角度，音乐会的形式所带来的是更多元、更全方位的享受。因为在一部歌剧中只能看到一个角色，而在一场音乐会里却能欣赏到属于不同角色的咏叹调。
　　事实上，恰恰这也是“三高”这一组合的魅力所在，三名中国最顶级男高音并不是因为市场才走到一起，而是为了音乐。三人同台飙歌，既能各展所长，又能默契互补，这也让观众接触到音乐诠释的多样性。
　　要在跨度之大的这么多角色中轻松驾驭，可有秘诀？莫华伦说，并没有什么秘诀可言，这正是俗话说的“台上三分钟，台下十年功”，就像运动员一样，只有在正确指导下，经过长期刻苦练习才能达到一个高点。当然，非要说有“秘诀”的话那便是语言一关，想要诠释不同的角色，掌握多门语言就是先决条件。