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摘 要：中国画元素在动画片中的运用，一直以来都是中国动画发展的重要趋势之一。中国画元素具有浓烈的中国民族的独特性和不可替代性。它具有强大而丰富的文化内涵，是独具中国特色的艺术表现形式。
关键词：中国画元素；中国画意象；构图；笔墨；色彩
一、中国画意境在动画片中的运用
中国画运用于动画片中，独特的民族特色和艺术形态与国外的动画片形成鲜明对比，国外的更注重事物本体形态的表现。而中国水墨在动画中的运用使得动画片得到升华，有了一种全新的形态和表现形式。中国画意境在动画片中的运用赋予了动画片全新的高度和特色。中国画意境最大的特色，便是虚实结合，虚虚实实。就如一幅山水画作，明明是实实在在的物体，却特意将一部分进行主观的虚化，使得画面产生一种虚中有实，实中有虚的场景，带给人无限的想象空间。具体的事物往往固定了人的思维，给予了确定形态，而虚实的结合运用，则迅速打破了这种固定思维的常态，给予了人们大量想象以及思考的空间。更是把编剧想要表达的精神用这种方式传达出来。有的时候可能大量的面积是空白，但是只因为有一叶扁舟，一个吹笛子的人，可能就能营造出一个特别的意境和气氛。
二、水墨画的意象
所谓意象，并不是指一个具体的事物，意象是抽象的，是不可触摸的，是一种情感，一种精神，一种领悟。更多的时候，动画片都是用具体的有实实在在肉体的或者是一种具体的物体来进行叙事和表达。而当运用中国画的意象融入到其中以后，就做出了一种全新的突破。动画片不再只是具体事物的表达，更可以运用中国画意象的方式，让创作者进行一种精神力量的传达。很多时候具体的事物作为一种载体而存在，它们承载着一种精神力，承载着一种独特的哲学文化。动画片中穿插的各种意象的表达，处处承载着创作者的思想感情，他们通过这种方式让人们接收到他们的讯息。通过自然界中最真实的物体，最自然的环境，用生命，用气韵，用艺术性来传递，把水墨的内涵，哲学的思维一一融入其中，让人感同深受。千篇一律的动画片的制作方式已经渐渐失去特色，而中国在为动画片创新的方面，实在有太多的文章可以做。中国文化的博大精深和独特的形式美感，有太多的哲学内容也能够运用在其中。这便是比别人我们拥有更多的表达方式，并且可以创造出更新穎的题材。
三、中国画写意性在动画片中的运用
中国写意画的特点在于“以形写神，以神写意。”中国画中的写意性，它摆脱了自然形体的限制，不像具体的事物那样的循规蹈矩了，而具体的笔墨的再现，又避免了太过于随性。中国画的写意更加注重自然界的真实精神和自我的一种精神力，心境的表达。它更具有气血，更加鲜活灵动。而这种特别的属性代入到动画片中，就为动画片注入了无比新鲜的血液，一切都变得更加清新舒适。多了一种表现的载体，多了一种创作的思路，让创作者和观赏者，通过这种方式更进一步走进对方的世界，了解对方的意图，了解对方的情感，了解对方想要表现的展示的隐藏着的，究竟都是什么，让创作者更有创作的欲望去布置一场完美的展示秀，让观赏者花费更多的心思和感受，发自内心的去感受和体会，并且努力挖掘创作者的用意。双方运用这种方式进行艺术的沟通与交流，双方在这种交流中，获取更多的更有价值的艺术咨询，获取更多的精神力量。有的时候一部作品的作用不仅仅只是观赏，不仅仅只是娱乐，它可以是一种传递，传递一种精神力，快乐，珍贵，亲近，传递一种思想，传递一种深刻的道理。
四、中国画构图在动画片中的运用
中国画的构图在中国画中起着非常重要的作用，整幅画的基垫就是构图，没有构图整幅画作将难以成立。运用在动画片中的中国画的构图，可以利用中国画最独特的留白的构图方式来展现中国画的意境。生动的构图方式带来的不仅仅是意境的营造，还有更多艺术感染力的展现。构图可以造势。所以在动画片中我们运用中国画的构图是有很多益处的。首先动画片大部分千篇一律的都是满构图的方式。在构图的方式上基本已经失去了神秘性，而中国画构图在动画片中的融入将打破这个弊端，并且可以创造出一片新的天地。中国画构图的虚实、黑白、疏密、浓淡，他们既是相互对立的存在，却又相互统一在一个画面中，并且可以营造非常好的视觉效果，这是一般正常手段的动画片制作难以达到的效果。中国画构图还非常讲究整体性，并且美感的要求非常高，主题特别突出鲜明，虚实，显然在动画片中是一种特别的突破。留白的构图方式也是为动画片创造出了意境这种独具一格的东西。而意境的创造也使得动画片的构图有了全新的形式美感，可以非常成功地带动动画片画面的感染力。
五、中国画笔墨在动画片中的运用
中国画最大的特色之一就是笔墨的运用，水的浓度深浅的变化也为中国画的笔墨带去了最大的可能性。在动画片中，大部分都是圆润的细线条，很少笔墨深浅的运用，粗细的运用，不规则的律动。这些都是在动画片中极少出现的，正是这种少，才突出了中国画笔墨在动画片中的重要作用，这是普通的动画片没有办法做到的，没有办法营造出的效果。中国画的随意性和大自然的属性在某一个方面完美契合，它能够在动画片中，最大限度的展示大自然的随意性与它内敛却张扬的特点，只是圆润的线条难以展示和表达的。它的内容很多抽象的东西能够用一幅中国画这种对于动画片而言的新载体进行描绘和展示，给它注入了全新的生命力。经典的水墨动画片中，都有运用水墨的变化，有虚有实，有紧有松，有梳有密，水份的运用浓淡适宜，恰到好处。
六、中画色彩在动画片中的运用
除了线条，人们的视觉感官最敏感的就是色彩了。人类从小就对色彩异常敏感的，对于对比度强烈的色彩会有明显的视觉感受。在普通的动画片中色彩是单一的纯色较多，感官刺激性强。而看多了这种饱和度很高的色彩，那么中国画的色彩在动画片中就像是娇艳繁花中的一股清流了。在中国画中连一根简单的线条都是有无限的变化的，墨色线条的长与短，粗与细，黑白的节奏感，就像是一首歌曲和弦的各种组合一般。不同的和弦的组合可以编排出不同的歌曲和节奏，能够碰撞出不同的火花，出现不同的化学反应。一朵花的前后深浅不一，有水湿润与干燥，早晨与夜晚的不同，和主体浓墨浅墨的对比，每一个细节都展示着中国画浓郁的韵味，无可替代。中国画墨色水染的方式笔点有深有浅的湿润，笔墨的塑造是中国画最重要的语言形式。 七、中国画水墨动物在动画片中的运用
在中国画里面，绘画内容是非常丰富的，有山水，有花鸟，有人物，有建筑，而其中之一最容易有突破和创新的便是动物。动物的绘制是在动画片中经常要表现的一种东西。无论是环境景色还是叙事，都少不了动物的参与，它们的参与会带给动画片不一样的生动和色彩。在某一个角度上来说动物的可塑性甚至比人的可塑性更高，创造的意图可以更明确，造型可以更加夸张，变形更加厉害。绘画者可以通过自己对于一些事物的感受，去创造去用笔墨绘画出他们心中动物应该有的状态。细腻而准确的笔法，笔墨的深浅，可以去展示一个动物的常态、动态，胖瘦不一的动物，吃饭前后的状态。遇到事情之后因为表情肢体的变化而产生的夸张的变形，而这点点滴滴都可以用笔墨的各种方式，粗细、深浅、水分多少等来进行组合构造完成。画面线条的轻盈灵动也是它最大的特点之一，各种动物的不同状态也可以用不同的水墨方式来表现。各种动物形态的大小，肢体是否笨重，有些动物跳跃是否轻盈，这些通通都可以在动画片中展示出来。
八、中国画水墨场景在动画片中的运用
艺术家创造的所有东西，都是取之于大自然中的一切事物，有山水，有花鸟，有草鱼。笔墨最大的特点之一便是，一支笔，一碟墨，一碗水，便能够造出世间上的万物。一支笔可以绘出动画片里面的山清水秀，山间秀美，可以绘出锦绣山河，可以赋予一颗树生命，一片林气韵。所有的干巴巴的事物能被笔墨点亮生命的色彩，鲜活的生命力，是创作者赋予的最真实的存在，是创作者借用这种载体抒发内心的最真实的情感，运用大自然最单纯的美，笔墨最自然的美，营造出美好的画面。动画片中经常运用山水画的场景。中国画山水历史上悠久，时时恰到好处地点缀着动画片环境场景的每一个瞬间。它的大气开阔，它的清新秀美时常为整部动画片奠定一个非常秀美舒适的基调。
九、中国画风格在多维动画领域中的扩展运用
中国画风格在动画片中的运用给了大量的动画创作者灵感。笔墨流动的运用，黑白色彩，意境感受的运用，精神生命的表达展示，构图、色彩、笔墨等的共同运用，创造出了独一无二的中国画动画片的表达方式，发挥了中国传统的绘画方式，以及中国画的意境理论，创作出淳朴但却不失色彩的作品。独特的语言艺术加入到動画片中，也使得动画片有了全新的意义，给观看者建立了思想观念和美学价值。而在传统水墨为动画片做了良好的基垫的前提之下，人们更多的开始关注中国画在动画片中的发展与成长趋势。人们开始尝试运用中国画元素进行更多维的动画创作。这种形式的出现，为动画市场提供了更多的可能，创造了更多的发展机会。水墨与动画及多维的结合，超强的层次感，超强的艺术审美。相信在传统水墨的结合运用下，再融入最新的多维动画，相信中国传统水墨和动画将在共同的刺激下良好发展。
参考文献：
[1]于娜.水墨画元素在现代多维动画设计中的应用[J].设计，2017，（19）.
[2]屈臻.论中国水墨元素在动画片中的运用[J].艺术科技，2016，（06）.
作者单位：
广州大学美术与设计学院
关键词：中国画元素；中国画意象；构图；笔墨；色彩
一、中国画意境在动画片中的运用
中国画运用于动画片中，独特的民族特色和艺术形态与国外的动画片形成鲜明对比，国外的更注重事物本体形态的表现。而中国水墨在动画中的运用使得动画片得到升华，有了一种全新的形态和表现形式。中国画意境在动画片中的运用赋予了动画片全新的高度和特色。中国画意境最大的特色，便是虚实结合，虚虚实实。就如一幅山水画作，明明是实实在在的物体，却特意将一部分进行主观的虚化，使得画面产生一种虚中有实，实中有虚的场景，带给人无限的想象空间。具体的事物往往固定了人的思维，给予了确定形态，而虚实的结合运用，则迅速打破了这种固定思维的常态，给予了人们大量想象以及思考的空间。更是把编剧想要表达的精神用这种方式传达出来。有的时候可能大量的面积是空白，但是只因为有一叶扁舟，一个吹笛子的人，可能就能营造出一个特别的意境和气氛。
二、水墨画的意象
所谓意象，并不是指一个具体的事物，意象是抽象的，是不可触摸的，是一种情感，一种精神，一种领悟。更多的时候，动画片都是用具体的有实实在在肉体的或者是一种具体的物体来进行叙事和表达。而当运用中国画的意象融入到其中以后，就做出了一种全新的突破。动画片不再只是具体事物的表达，更可以运用中国画意象的方式，让创作者进行一种精神力量的传达。很多时候具体的事物作为一种载体而存在，它们承载着一种精神力，承载着一种独特的哲学文化。动画片中穿插的各种意象的表达，处处承载着创作者的思想感情，他们通过这种方式让人们接收到他们的讯息。通过自然界中最真实的物体，最自然的环境，用生命，用气韵，用艺术性来传递，把水墨的内涵，哲学的思维一一融入其中，让人感同深受。千篇一律的动画片的制作方式已经渐渐失去特色，而中国在为动画片创新的方面，实在有太多的文章可以做。中国文化的博大精深和独特的形式美感，有太多的哲学内容也能够运用在其中。这便是比别人我们拥有更多的表达方式，并且可以创造出更新穎的题材。
三、中国画写意性在动画片中的运用
中国写意画的特点在于“以形写神，以神写意。”中国画中的写意性，它摆脱了自然形体的限制，不像具体的事物那样的循规蹈矩了，而具体的笔墨的再现，又避免了太过于随性。中国画的写意更加注重自然界的真实精神和自我的一种精神力，心境的表达。它更具有气血，更加鲜活灵动。而这种特别的属性代入到动画片中，就为动画片注入了无比新鲜的血液，一切都变得更加清新舒适。多了一种表现的载体，多了一种创作的思路，让创作者和观赏者，通过这种方式更进一步走进对方的世界，了解对方的意图，了解对方的情感，了解对方想要表现的展示的隐藏着的，究竟都是什么，让创作者更有创作的欲望去布置一场完美的展示秀，让观赏者花费更多的心思和感受，发自内心的去感受和体会，并且努力挖掘创作者的用意。双方运用这种方式进行艺术的沟通与交流，双方在这种交流中，获取更多的更有价值的艺术咨询，获取更多的精神力量。有的时候一部作品的作用不仅仅只是观赏，不仅仅只是娱乐，它可以是一种传递，传递一种精神力，快乐，珍贵，亲近，传递一种思想，传递一种深刻的道理。
四、中国画构图在动画片中的运用
中国画的构图在中国画中起着非常重要的作用，整幅画的基垫就是构图，没有构图整幅画作将难以成立。运用在动画片中的中国画的构图，可以利用中国画最独特的留白的构图方式来展现中国画的意境。生动的构图方式带来的不仅仅是意境的营造，还有更多艺术感染力的展现。构图可以造势。所以在动画片中我们运用中国画的构图是有很多益处的。首先动画片大部分千篇一律的都是满构图的方式。在构图的方式上基本已经失去了神秘性，而中国画构图在动画片中的融入将打破这个弊端，并且可以创造出一片新的天地。中国画构图的虚实、黑白、疏密、浓淡，他们既是相互对立的存在，却又相互统一在一个画面中，并且可以营造非常好的视觉效果，这是一般正常手段的动画片制作难以达到的效果。中国画构图还非常讲究整体性，并且美感的要求非常高，主题特别突出鲜明，虚实，显然在动画片中是一种特别的突破。留白的构图方式也是为动画片创造出了意境这种独具一格的东西。而意境的创造也使得动画片的构图有了全新的形式美感，可以非常成功地带动动画片画面的感染力。
五、中国画笔墨在动画片中的运用
中国画最大的特色之一就是笔墨的运用，水的浓度深浅的变化也为中国画的笔墨带去了最大的可能性。在动画片中，大部分都是圆润的细线条，很少笔墨深浅的运用，粗细的运用，不规则的律动。这些都是在动画片中极少出现的，正是这种少，才突出了中国画笔墨在动画片中的重要作用，这是普通的动画片没有办法做到的，没有办法营造出的效果。中国画的随意性和大自然的属性在某一个方面完美契合，它能够在动画片中，最大限度的展示大自然的随意性与它内敛却张扬的特点，只是圆润的线条难以展示和表达的。它的内容很多抽象的东西能够用一幅中国画这种对于动画片而言的新载体进行描绘和展示，给它注入了全新的生命力。经典的水墨动画片中，都有运用水墨的变化，有虚有实，有紧有松，有梳有密，水份的运用浓淡适宜，恰到好处。
六、中画色彩在动画片中的运用
除了线条，人们的视觉感官最敏感的就是色彩了。人类从小就对色彩异常敏感的，对于对比度强烈的色彩会有明显的视觉感受。在普通的动画片中色彩是单一的纯色较多，感官刺激性强。而看多了这种饱和度很高的色彩，那么中国画的色彩在动画片中就像是娇艳繁花中的一股清流了。在中国画中连一根简单的线条都是有无限的变化的，墨色线条的长与短，粗与细，黑白的节奏感，就像是一首歌曲和弦的各种组合一般。不同的和弦的组合可以编排出不同的歌曲和节奏，能够碰撞出不同的火花，出现不同的化学反应。一朵花的前后深浅不一，有水湿润与干燥，早晨与夜晚的不同，和主体浓墨浅墨的对比，每一个细节都展示着中国画浓郁的韵味，无可替代。中国画墨色水染的方式笔点有深有浅的湿润，笔墨的塑造是中国画最重要的语言形式。 七、中国画水墨动物在动画片中的运用
在中国画里面，绘画内容是非常丰富的，有山水，有花鸟，有人物，有建筑，而其中之一最容易有突破和创新的便是动物。动物的绘制是在动画片中经常要表现的一种东西。无论是环境景色还是叙事，都少不了动物的参与，它们的参与会带给动画片不一样的生动和色彩。在某一个角度上来说动物的可塑性甚至比人的可塑性更高，创造的意图可以更明确，造型可以更加夸张，变形更加厉害。绘画者可以通过自己对于一些事物的感受，去创造去用笔墨绘画出他们心中动物应该有的状态。细腻而准确的笔法，笔墨的深浅，可以去展示一个动物的常态、动态，胖瘦不一的动物，吃饭前后的状态。遇到事情之后因为表情肢体的变化而产生的夸张的变形，而这点点滴滴都可以用笔墨的各种方式，粗细、深浅、水分多少等来进行组合构造完成。画面线条的轻盈灵动也是它最大的特点之一，各种动物的不同状态也可以用不同的水墨方式来表现。各种动物形态的大小，肢体是否笨重，有些动物跳跃是否轻盈，这些通通都可以在动画片中展示出来。
八、中国画水墨场景在动画片中的运用
艺术家创造的所有东西，都是取之于大自然中的一切事物，有山水，有花鸟，有草鱼。笔墨最大的特点之一便是，一支笔，一碟墨，一碗水，便能够造出世间上的万物。一支笔可以绘出动画片里面的山清水秀，山间秀美，可以绘出锦绣山河，可以赋予一颗树生命，一片林气韵。所有的干巴巴的事物能被笔墨点亮生命的色彩，鲜活的生命力，是创作者赋予的最真实的存在，是创作者借用这种载体抒发内心的最真实的情感，运用大自然最单纯的美，笔墨最自然的美，营造出美好的画面。动画片中经常运用山水画的场景。中国画山水历史上悠久，时时恰到好处地点缀着动画片环境场景的每一个瞬间。它的大气开阔，它的清新秀美时常为整部动画片奠定一个非常秀美舒适的基调。
九、中国画风格在多维动画领域中的扩展运用
中国画风格在动画片中的运用给了大量的动画创作者灵感。笔墨流动的运用，黑白色彩，意境感受的运用，精神生命的表达展示，构图、色彩、笔墨等的共同运用，创造出了独一无二的中国画动画片的表达方式，发挥了中国传统的绘画方式，以及中国画的意境理论，创作出淳朴但却不失色彩的作品。独特的语言艺术加入到動画片中，也使得动画片有了全新的意义，给观看者建立了思想观念和美学价值。而在传统水墨为动画片做了良好的基垫的前提之下，人们更多的开始关注中国画在动画片中的发展与成长趋势。人们开始尝试运用中国画元素进行更多维的动画创作。这种形式的出现，为动画市场提供了更多的可能，创造了更多的发展机会。水墨与动画及多维的结合，超强的层次感，超强的艺术审美。相信在传统水墨的结合运用下，再融入最新的多维动画，相信中国传统水墨和动画将在共同的刺激下良好发展。
参考文献：
[1]于娜.水墨画元素在现代多维动画设计中的应用[J].设计，2017，（19）.
[2]屈臻.论中国水墨元素在动画片中的运用[J].艺术科技，2016，（06）.
作者单位：
广州大学美术与设计学院