论文部分内容阅读
摘要：谭盾的《纸乐》是具有创新性的艺术形式，将纸作为重要元素置于舞台演奏，配合交响乐队，这样的作品是否属于音乐存在一些争议，但值得肯定的是《纸乐》的诞生推动了传统文化的传承以及人与自然共处观念的传播。本文将从多个方面对《纸乐》进行思考，包括《纸乐》是否属于音乐、纸在创作中的特殊性以及人们对《纸乐》的审美差异等。
关键词：《纸乐》 音乐现象 综合经验 审美差异
中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0066-03
在谭盾《纸乐》的纪录片中，作曲家将纸作为演奏乐器，首先介绍了几种《纸乐》演奏方式，如撕纸、吹奏纸边、揉纸、挥舞纸等，由此而演奏出特定的音响效果;在音乐会中，演奏方式更加多样，包括了用马林巴槌敲击纸屏、有节奏的翻动《纸乐》谱、甩动纸屏模仿风声等，对纸的不同演奏方式在舞台上有着不同的效果，而这些效果有的似风声，有的似树叶摩擦之声，有的似水波荡漾之声，都在自然界中可觅得原型。《纸乐》中将纸作为演奏核心的同时又结合了交响乐队演奏，加强了音乐效果的渲染，多次用弦乐中具有空灵感的泛音与纸演奏时的不规则音高形成呼应，乐队的加入既没有喧宾夺主，同时又能与纸的演奏相得益彰。全曲共分为四个乐章：纸祭、谐谑曲、暴风雨、节日，①意在体现东方民间祭祀的神秘、文化传承的精神以及用纸联系人与自然的观念。音乐会选用不同材质的白纸演奏出不同的音响，演奏者大幅度夸张的表演搭配舞台光影，打破了传统意义上的以听觉为主的音乐形式，兼容了视觉、触觉等感觉，打造了一台多感官体验的音乐会，是一种更具创新性和实验性的音乐形式。
谭盾是先锋派代表人物，他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限。他的“有机音乐三部曲”——《水乐》《纸乐》《垚乐》和《武侠三部曲》经常上演于世界各大音乐厅。其多媒体代表作品《地图》，由马友友波士顿交响乐团作世界首演，作品手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊永久收藏并展出，他是第一位东方获此殊荣的音乐家。2003年，为庆祝洛杉矶迪士尼音乐厅的落成，洛杉矶交响乐团委约谭盾创作了《纸乐》。其创作灵感很大程度上源于从小在湖南乡间长大的生活经历，感受自然界的流水潺潺、用陶土瓦罐作为打击乐器、为乐器衬纸，加之具有广博的音乐知识与见识，结合了东方古老的造纸文化与西方的古典音乐，不仅造就了新颖而具有审美性的《纸乐》，也在其同类创作中打破传统以听觉为主的音乐形式，发掘了更多超越众多界限的音乐形式。
基于对《纸乐》纪录片的观看，笔者想从几个方面对《纸乐》进行思考：
一、《纸乐》是否为音乐
《纸乐》指的是纸乐器作为重要角色出现，结合了多种艺术形式的音乐活动，包括了舞台美术、形体表演、器乐演奏等方面;这区别于纸在日常生活使用中产生的噪声，这种无意识产生的噪声并非音乐，因而本文所讨论的是作为乐器、有可被演奏功能的纸，笔者想从对《纸乐》的体验以及音乐的定义两方面来分析《紙乐》是否为音乐。
从体验的角度来看，《纸乐》中对于纸的演奏并没有固定的音高，在对纸进行撕、敲、揉等动作演奏时，其声响频率也是复杂而不规律的，单独听起来似乎并不能称之为“悦耳”，但在与交响乐以及整体的舞台美术、乐手表演结合在一起时，却产生了并不违和的整体效果，因而《纸乐》虽被称为“乐”，却并不是一个单纯的听觉艺术，而是一门涉及多重体验与经验的整体艺术，需要交响乐、舞台光影的共同配合来完成，让观众通过观看表演、聆听声音、感受表演者的力量、气息等多方面的视角对《纸乐》所表达的民族文化内涵进行联想和想象。从整体的角度看《纸乐》应当属于一种具有创新性的综合音乐形式。《纸乐》创作者谭盾认为其作品是“由实而虚，由虚而幻，由幻而响”。②作品通过具体的音乐行为来传达带有历史、文字和艺术性的纸元素的人文性，奏纸是情感表达与文化传播的一种形式，其深意并不在于这种新颖独特的音乐行为，而是为了将大自然与人文精神相联系的观念在人脑中传响。创作者将具体的音乐现象在人脑中进行抽象，人们在接收的过程中伴随着自身综合经验的联想和想象，从而体会到《纸乐》传达给人的精神。
从音乐的定义来看，《音乐百科辞典》中有：“音乐是以音为素材，通过各种表现手段，表达人们的思想感情以至观念的一种时间艺术，是一个国家或民族的文化组成部分。音乐由发音媒体传达，可使听者引起美的感受、情感体验、想象以至理性活动”。③由前文可知，《纸乐》是一种综合的音乐形式，音是其素材之一，虽然其记谱与表演方式不同于传统的记谱与表演，但其在节奏和节拍的约束下，本质上构成了一种时间艺术。纸作为演奏乐器，在特定的演奏手法下可以产生出一些没有固定音高，却有稳定音色的音响效果，与打击乐器类似，因而当纸乐器演奏与传统乐器相配合演奏时，可以认为是一种音乐活动或音乐现象。“现象”一词被人们用来概括一切音乐活动，一方面是受到 20 世纪西方现代哲学家胡塞尔提出的“现象学”的影响，认为现象是一种不同于任何心理经验的“纯粹意识内的存有”，即一种意识现象，并非外显的现象，也并非笔者所说的现象;二是受到人类学的影响，主要指文化人类学，将人类不同音乐活动视为不同的“音乐现象”，这也是音乐人类学、民族音乐学以文化为切入点的认知思维结果，指向了人的文化的多样性和音乐活动的丰富性和复杂性，是本文所指的现象含义。④所有音乐现象其本质都是观念性整体实在现象，其特征是复合型、交叉性、社会性、历史性和多样性，用以描述复杂多样的音乐活动是较为贴切的，《纸乐》亦可用“现象”一词来概括，其本质上是一种人参与的、涉及综合经验的音乐活动。
二、用纸创作音乐的特殊性
乐器一般是指可用各种演奏手法使其产生一定音律或节奏的器物。纸，从其物质属性上来看，是用植物纤维制成的薄片，有着多种多样的功能，写字、画画、作伞、作纸雕、作吸管、作折纸等等。其物质形态的功能具有开放性，在《纸乐》中作曲家展示了多种使之产生特定音响效果的演奏手法，因而用纸作为乐器也是现实的，但选择纸来作乐器更重要的是纸作为文化形态的文化特殊性。纸是中国古代的文房四宝之一，从东汉初最粗糙的纸到唐代的宣纸，再到如今规格多样的纸品，造纸技术在历经不同历史时期中不断改进，纸的普及加快了古代信息的传播，推动了人类文明的进程，因此，纸是连接了人与自然的一个纽带，造纸文化是人类文化传承的标志之一，凝结了中国古代人的智慧，也体现了国人文化观念的一种文化形态。
关键词：《纸乐》 音乐现象 综合经验 审美差异
中图分类号：J605 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2021）13-0066-03
在谭盾《纸乐》的纪录片中，作曲家将纸作为演奏乐器，首先介绍了几种《纸乐》演奏方式，如撕纸、吹奏纸边、揉纸、挥舞纸等，由此而演奏出特定的音响效果;在音乐会中，演奏方式更加多样，包括了用马林巴槌敲击纸屏、有节奏的翻动《纸乐》谱、甩动纸屏模仿风声等，对纸的不同演奏方式在舞台上有着不同的效果，而这些效果有的似风声，有的似树叶摩擦之声，有的似水波荡漾之声，都在自然界中可觅得原型。《纸乐》中将纸作为演奏核心的同时又结合了交响乐队演奏，加强了音乐效果的渲染，多次用弦乐中具有空灵感的泛音与纸演奏时的不规则音高形成呼应，乐队的加入既没有喧宾夺主，同时又能与纸的演奏相得益彰。全曲共分为四个乐章：纸祭、谐谑曲、暴风雨、节日，①意在体现东方民间祭祀的神秘、文化传承的精神以及用纸联系人与自然的观念。音乐会选用不同材质的白纸演奏出不同的音响，演奏者大幅度夸张的表演搭配舞台光影，打破了传统意义上的以听觉为主的音乐形式，兼容了视觉、触觉等感觉，打造了一台多感官体验的音乐会，是一种更具创新性和实验性的音乐形式。
谭盾是先锋派代表人物，他的音乐跨越了古典与现代、东方与西方、多媒体与表演艺术的众多界限。他的“有机音乐三部曲”——《水乐》《纸乐》《垚乐》和《武侠三部曲》经常上演于世界各大音乐厅。其多媒体代表作品《地图》，由马友友波士顿交响乐团作世界首演，作品手稿已被纽约卡内基音乐厅世界作曲大师手稿廊永久收藏并展出，他是第一位东方获此殊荣的音乐家。2003年，为庆祝洛杉矶迪士尼音乐厅的落成，洛杉矶交响乐团委约谭盾创作了《纸乐》。其创作灵感很大程度上源于从小在湖南乡间长大的生活经历，感受自然界的流水潺潺、用陶土瓦罐作为打击乐器、为乐器衬纸，加之具有广博的音乐知识与见识，结合了东方古老的造纸文化与西方的古典音乐，不仅造就了新颖而具有审美性的《纸乐》，也在其同类创作中打破传统以听觉为主的音乐形式，发掘了更多超越众多界限的音乐形式。
基于对《纸乐》纪录片的观看，笔者想从几个方面对《纸乐》进行思考：
一、《纸乐》是否为音乐
《纸乐》指的是纸乐器作为重要角色出现，结合了多种艺术形式的音乐活动，包括了舞台美术、形体表演、器乐演奏等方面;这区别于纸在日常生活使用中产生的噪声，这种无意识产生的噪声并非音乐，因而本文所讨论的是作为乐器、有可被演奏功能的纸，笔者想从对《纸乐》的体验以及音乐的定义两方面来分析《紙乐》是否为音乐。
从体验的角度来看，《纸乐》中对于纸的演奏并没有固定的音高，在对纸进行撕、敲、揉等动作演奏时，其声响频率也是复杂而不规律的，单独听起来似乎并不能称之为“悦耳”，但在与交响乐以及整体的舞台美术、乐手表演结合在一起时，却产生了并不违和的整体效果，因而《纸乐》虽被称为“乐”，却并不是一个单纯的听觉艺术，而是一门涉及多重体验与经验的整体艺术，需要交响乐、舞台光影的共同配合来完成，让观众通过观看表演、聆听声音、感受表演者的力量、气息等多方面的视角对《纸乐》所表达的民族文化内涵进行联想和想象。从整体的角度看《纸乐》应当属于一种具有创新性的综合音乐形式。《纸乐》创作者谭盾认为其作品是“由实而虚，由虚而幻，由幻而响”。②作品通过具体的音乐行为来传达带有历史、文字和艺术性的纸元素的人文性，奏纸是情感表达与文化传播的一种形式，其深意并不在于这种新颖独特的音乐行为，而是为了将大自然与人文精神相联系的观念在人脑中传响。创作者将具体的音乐现象在人脑中进行抽象，人们在接收的过程中伴随着自身综合经验的联想和想象，从而体会到《纸乐》传达给人的精神。
从音乐的定义来看，《音乐百科辞典》中有：“音乐是以音为素材，通过各种表现手段，表达人们的思想感情以至观念的一种时间艺术，是一个国家或民族的文化组成部分。音乐由发音媒体传达，可使听者引起美的感受、情感体验、想象以至理性活动”。③由前文可知，《纸乐》是一种综合的音乐形式，音是其素材之一，虽然其记谱与表演方式不同于传统的记谱与表演，但其在节奏和节拍的约束下，本质上构成了一种时间艺术。纸作为演奏乐器，在特定的演奏手法下可以产生出一些没有固定音高，却有稳定音色的音响效果，与打击乐器类似，因而当纸乐器演奏与传统乐器相配合演奏时，可以认为是一种音乐活动或音乐现象。“现象”一词被人们用来概括一切音乐活动，一方面是受到 20 世纪西方现代哲学家胡塞尔提出的“现象学”的影响，认为现象是一种不同于任何心理经验的“纯粹意识内的存有”，即一种意识现象，并非外显的现象，也并非笔者所说的现象;二是受到人类学的影响，主要指文化人类学，将人类不同音乐活动视为不同的“音乐现象”，这也是音乐人类学、民族音乐学以文化为切入点的认知思维结果，指向了人的文化的多样性和音乐活动的丰富性和复杂性，是本文所指的现象含义。④所有音乐现象其本质都是观念性整体实在现象，其特征是复合型、交叉性、社会性、历史性和多样性，用以描述复杂多样的音乐活动是较为贴切的，《纸乐》亦可用“现象”一词来概括，其本质上是一种人参与的、涉及综合经验的音乐活动。
二、用纸创作音乐的特殊性
乐器一般是指可用各种演奏手法使其产生一定音律或节奏的器物。纸，从其物质属性上来看，是用植物纤维制成的薄片，有着多种多样的功能，写字、画画、作伞、作纸雕、作吸管、作折纸等等。其物质形态的功能具有开放性，在《纸乐》中作曲家展示了多种使之产生特定音响效果的演奏手法，因而用纸作为乐器也是现实的，但选择纸来作乐器更重要的是纸作为文化形态的文化特殊性。纸是中国古代的文房四宝之一，从东汉初最粗糙的纸到唐代的宣纸，再到如今规格多样的纸品，造纸技术在历经不同历史时期中不断改进，纸的普及加快了古代信息的传播，推动了人类文明的进程，因此，纸是连接了人与自然的一个纽带，造纸文化是人类文化传承的标志之一，凝结了中国古代人的智慧，也体现了国人文化观念的一种文化形态。