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【摘要】苏轼提出了独到的文人画理论和美学观点,他的美学思想和笔墨精神对中国画的发展产生了很大影响。文人创作的核心是直抒胸臆,求神似而不求形似,讲究笔墨情趣,并籍此抒发其内心深处或波澜壮阔的激情或阴郁坎坷的境遇。
【关键词】文人画;笔墨情趣;直抒胸臆
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
前言
文人画也称为“士大夫写意画”,是指由文人士大夫创作的、画中带有文人情趣,画外流露文人思想,能鲜明反映他们审美趣味的绘画。其最重要的特征之一,便是强调作者个人内心感情的抒发。在很久以前,就有古代文人从事绘画的记载,但文人画作为一种特殊的绘画形式则萌芽于唐、兴盛于宋,并在美术史上占有显著地位。宋代是文人画的兴盛时期,苏轼是这一时期杰出的代表人物。
蘇轼(1037~1101),四川眉山人,字子瞻,号东坡居士。他以文学知名于世,又精通书法,亦能作枯木竹石,虽然一生仕途坎坷,但这却没有影响他的才华大放光芒,他不仅是中国历史上伟大的诗人、学者,同时也是美术史上著名的画家、书法家。他以儒家思想为主导,并重佛道,在文艺思想上极为活跃,表现出多重复杂性,他对艺术的见解在美术史上有较大影响。
一、绘画以形似,见与儿童邻
(一)不求形似
苏轼提出的绘画理论对“文人画”发展有着巨大贡献。他是目前记载最早的“文人画”提倡者。他提出了具有独到见解的“文人画”理论,并践行于自己的创作之中。苏轼论画,反对绘画仅停留在追求形似的层面,认为仅凭绘画技巧修养尚不能达到艺术的最高境界,重视构成艺术形象的主观表达。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中曾提到:“绘画以形似,见与儿童邻。”这句话是说,如果看画以“形似”为标准,这种见解就与儿童的见识一般,认识不到形以上更深一层的精神内涵。这一看似普通题画诗句,却深刻阐述了“不求形似”的“文人画”理论。
(二)取其意气所到
三、虽无常形,但有常理
苏轼评画又有“常形”“常理”之论。他曾在《苏轼文集》的《净因院画记》中提到:“余常论画以为人禽宫室器用,皆常有形。至于山石竹木水波烟云,虽无常形,而有常理。常形之失,人皆知之,常理之不当,虽晓画者有所不知……世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高人逸士不能辨”。他认为,文人画家要知晓绘画的内在规律,也就是上文提到的“常理”。而“常理”是隐藏在万千变化景观后面的自然规律,这便是绘画艺术本身的规律。画家只有把握了它们的内在规律,作品才能更有生命力。
四、文以达吾心,画以适吾意
苏轼的美学思想深受儒家思想和禅宗的影响,提倡“绚烂之极,归于平淡。”从他的诗词、文学中我们看出,他所推崇的并不是人物、花鸟、山水等全能型的画匠,而是王维、文同等具有深厚文化修养的画家。苏轼本人也并不以绘画为专业,他创作时的心态不是为了名和利,所画枯木、怪石这类物象是为了表达英雄失路,托足无门后内心的孤寂,将此作为一种精神寄托。因此,他在《书朱象先画后》中说到:“能问而不能举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意。”苏轼晚年仍然遭贬,仕途坎坷,生活凄苦,尤其在他的内心深处更是痛苦不堪,他一心忠君报国,但事与愿违,他只能将自己胸中的积郁写于纸上,所以才有了今天妇孺皆知、广为传唱的那些佳作。如《前赤壁赋》中,“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光;渺渺兮于怀,望美人兮天一方。”他的文学作品和绘画作品一样,都是在抒发自己心中郁结。“君子可以寓意于物,而不可留意于物。”他认为真正好的作品是由心而发,并不是以“形似”来衡量作品的优劣高下。画家在创作时应以表现当时的心境为主,托物言志,直抒胸臆。
在绘画题材上,我们可以明显地发现他偏爱竹石,从他的传世作品《枯木怪石图》中可以看出,这幅画描绘的是一棵枝干被过度夸张扭曲了的老树,恰似一位经历了岁月沧桑,却坚韧不拔的老者,这难道不是苏轼所描绘的老矣的自己吗?米芾在《画史》中道:“子瞻作枯木,直杆屈无端,石皴硬。亦怪怪奇奇无端,其如胸中盘郁也。”的确,综观画史,鲜有如此大胆之人,不拘泥于“形似”,直抒胸臆。整幅画笔墨不多,却气势磅礴,这正是苏轼内心的真实写照,正是苏轼与后世文人画家们孜孜以求的文人画精神。
苏轼的美学思想对后世影响深远,他强调文人画家们需具备文化修养,不以名利为目的。文人画既要体现笔情墨趣,又要凸显画者的真性情,直抒胸臆,以达到精神享受的境界。苏轼提出的的“不求神似”“画中有诗”“常形常理”一直影响中国绘画的发展,启引了中国绘画艺术的格调和意境。
作者简介:宋阁阁(1994-),女,汉,山东省菏泽市,在读研究生,研究方向:写意花鸟。
【关键词】文人画;笔墨情趣;直抒胸臆
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
前言
文人画也称为“士大夫写意画”,是指由文人士大夫创作的、画中带有文人情趣,画外流露文人思想,能鲜明反映他们审美趣味的绘画。其最重要的特征之一,便是强调作者个人内心感情的抒发。在很久以前,就有古代文人从事绘画的记载,但文人画作为一种特殊的绘画形式则萌芽于唐、兴盛于宋,并在美术史上占有显著地位。宋代是文人画的兴盛时期,苏轼是这一时期杰出的代表人物。
蘇轼(1037~1101),四川眉山人,字子瞻,号东坡居士。他以文学知名于世,又精通书法,亦能作枯木竹石,虽然一生仕途坎坷,但这却没有影响他的才华大放光芒,他不仅是中国历史上伟大的诗人、学者,同时也是美术史上著名的画家、书法家。他以儒家思想为主导,并重佛道,在文艺思想上极为活跃,表现出多重复杂性,他对艺术的见解在美术史上有较大影响。
一、绘画以形似,见与儿童邻
(一)不求形似
苏轼提出的绘画理论对“文人画”发展有着巨大贡献。他是目前记载最早的“文人画”提倡者。他提出了具有独到见解的“文人画”理论,并践行于自己的创作之中。苏轼论画,反对绘画仅停留在追求形似的层面,认为仅凭绘画技巧修养尚不能达到艺术的最高境界,重视构成艺术形象的主观表达。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》中曾提到:“绘画以形似,见与儿童邻。”这句话是说,如果看画以“形似”为标准,这种见解就与儿童的见识一般,认识不到形以上更深一层的精神内涵。这一看似普通题画诗句,却深刻阐述了“不求形似”的“文人画”理论。
(二)取其意气所到
三、虽无常形,但有常理
苏轼评画又有“常形”“常理”之论。他曾在《苏轼文集》的《净因院画记》中提到:“余常论画以为人禽宫室器用,皆常有形。至于山石竹木水波烟云,虽无常形,而有常理。常形之失,人皆知之,常理之不当,虽晓画者有所不知……世之工人,或能曲尽其形,而至于其理,非高人逸士不能辨”。他认为,文人画家要知晓绘画的内在规律,也就是上文提到的“常理”。而“常理”是隐藏在万千变化景观后面的自然规律,这便是绘画艺术本身的规律。画家只有把握了它们的内在规律,作品才能更有生命力。
四、文以达吾心,画以适吾意
苏轼的美学思想深受儒家思想和禅宗的影响,提倡“绚烂之极,归于平淡。”从他的诗词、文学中我们看出,他所推崇的并不是人物、花鸟、山水等全能型的画匠,而是王维、文同等具有深厚文化修养的画家。苏轼本人也并不以绘画为专业,他创作时的心态不是为了名和利,所画枯木、怪石这类物象是为了表达英雄失路,托足无门后内心的孤寂,将此作为一种精神寄托。因此,他在《书朱象先画后》中说到:“能问而不能举,善画而不求售,文以达吾心,画以适吾意。”苏轼晚年仍然遭贬,仕途坎坷,生活凄苦,尤其在他的内心深处更是痛苦不堪,他一心忠君报国,但事与愿违,他只能将自己胸中的积郁写于纸上,所以才有了今天妇孺皆知、广为传唱的那些佳作。如《前赤壁赋》中,“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光;渺渺兮于怀,望美人兮天一方。”他的文学作品和绘画作品一样,都是在抒发自己心中郁结。“君子可以寓意于物,而不可留意于物。”他认为真正好的作品是由心而发,并不是以“形似”来衡量作品的优劣高下。画家在创作时应以表现当时的心境为主,托物言志,直抒胸臆。
在绘画题材上,我们可以明显地发现他偏爱竹石,从他的传世作品《枯木怪石图》中可以看出,这幅画描绘的是一棵枝干被过度夸张扭曲了的老树,恰似一位经历了岁月沧桑,却坚韧不拔的老者,这难道不是苏轼所描绘的老矣的自己吗?米芾在《画史》中道:“子瞻作枯木,直杆屈无端,石皴硬。亦怪怪奇奇无端,其如胸中盘郁也。”的确,综观画史,鲜有如此大胆之人,不拘泥于“形似”,直抒胸臆。整幅画笔墨不多,却气势磅礴,这正是苏轼内心的真实写照,正是苏轼与后世文人画家们孜孜以求的文人画精神。
苏轼的美学思想对后世影响深远,他强调文人画家们需具备文化修养,不以名利为目的。文人画既要体现笔情墨趣,又要凸显画者的真性情,直抒胸臆,以达到精神享受的境界。苏轼提出的的“不求神似”“画中有诗”“常形常理”一直影响中国绘画的发展,启引了中国绘画艺术的格调和意境。
作者简介:宋阁阁(1994-),女,汉,山东省菏泽市,在读研究生,研究方向:写意花鸟。