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引言
不可否认，水彩画是中国近二十年来发展最快的画种，但如果冷静思考，不免有这样的隐忧：当其他画种与当代艺术观念相互融和借鉴时，水彩画却还在专注于对技术材料、形式语言、特效的追求上。就其艺术发展规律而言，画家需要突破常规思路，确立富有时代精神的创作意识，深化作品的精神意蕴。
一、创作新意识
画种无高低之分，有的是画家思想深浅和艺术品位的优劣之别。水彩画可以表现沉郁深厚、轻快飘逸，可以表达小情趣，也可以构造大主题。它可以无拘无束、自由奔放，也可以严谨细微、深刻隽永，是富有弹性的画种。水彩画的水、色之谐趣，形成了其诗化表现的语言特点，而精神意蕴则是画家要叙述的思想。用康定斯基的话说：艺术属于精神生活。由此可见，创作意识应该是贯穿于创作过程始终的，应处于主宰地位。绘画的最高准则应该是画家把所体验的、感受的、追求的、迷醉的、思考的、理解的从画面上表现出来，有了这样的创作意识，绘画作品才会变得丰富、深刻、有涵量，才能打动人。画家的创作意识，决定了绘画的基本倾向和面貌，造就了作品的基本格局。
画种的兴衰，作品的成败，总以深刻的创作意识为前导，以社会效果为尺度。水彩画家应该重新审视自己，尤其在对艺术功能、思想内涵及画种总体优势与局限的理解等方面，改变过去的创作习惯和心理定势。要强调画家的主观感受，强调作品的精神意蕴。这是水彩画获取神韵的主要渠道和思想升华的关键，在水彩画艺术的创作上，画家主体意识是强化绘画语言的重要一环，它决定艺术的基本倾向和面貌，造就作品的基本素质。米勒说：“任何艺术都是一种语文，而语文是被用来表达思想的。”水彩画也不应例外，观念的更新、题材的扩大、技法的多样、意境的探求、个性的纷呈都会使其语言更加丰富多彩，从而更具感召力。因此，水彩画家创作的思考角度，不应再是一种模式，不应停留在表面视觉传递的是什么，而是通过画面的提示去体悟平凡图像背后载送的意蕴，给人以社会性的思考，使艺术关注社会、关注人生，从而使其整体形象有新的突破。一个真正的艺术家要不断思考，以深化作品的精神意蕴为己任，并根据自己的修养、条件、体验等，寻找自身的坐标，弘扬主体精神，使艺术的根本目的和价值得以充分展现。
二、吸收和借鉴中国画艺术精神涵养
英国的H·里德在《艺术的真谛》中提到：世界上没有任何一个国家能像中国那样，享有如此丰硕的艺术财富，也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。成熟期的水彩画家在艺术创作中，在较为深入地掌握西画的基本观察方式和表现语言的基础上，深入地借鉴中国画的艺术精神，以中国美学观念为切入点，把握到中国艺术的哲学内涵，并以此带动对于表现语言技巧的借鉴，使中国水彩画既有西画的优点，又具有民族的审美趣味和精神内涵。众多卓有成就的中国水彩画家的作品与文字为我们揭示出他们借鉴中国画艺术观念的探索足迹。
“气韵生动”是中国古典美学最为重要命题之一。宗白华指出：气韵生动是绘画创作追求的最高目标，最高境界，也是绘画批评的主要标准。中国绘画艺术对“气韵生动”的推崇达到空前的高度。恽格在《南田画跋》中说：气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。可见气韵关乎用笔、用墨（水）。中国水彩画家深信此理，因此他们往往着力于用“水法”和“笔法”制造画面的生动性，以生动性求得气韵的表现。
当代学者徐复观说，庄子的哲学是“逸的哲学”。这种“逸”的生活态度和精神境界渗透到艺术中，就出现了所谓“逸品”（“逸格”）。“逸格”审美标准的确立，催生了中国写意画的出现。一批当代中国水彩画家从“逸格”美学和写意形式中借鉴吸收，形成一种姑且可称之为“写意”的独特风格，他们在艺术创作中往往把形体的高度简化提炼、“写”形体的书法技巧和“逸气”的精神内涵这三者有机结合。接连获得全国水彩画作品展览金奖的王绍波，既是水彩画家又是中国写意花鸟画家，他将写意画的用笔引入水彩画中，在水彩画中创造了与众不同的写意性和空灵感，是吸收写意技法的成功的典范。这种风格的水彩画作品，吸收了中国写意画的精髓，强化了水彩画的语言特色。这些画家水彩作品中蕴涵的超逸的哲学精神，对处在当代语境中精神紧张的人来说，能够使他们精神放松，身心得到解脱，意义非凡。
三、对创作题材的新思
一个画家所选择的题材与内容，其所反映的区域自然环境特点和当地人群人文风貌特色，是画家内心思考过程的物化显现。因此发现自己乐于表现的题材是水彩画创作中的一个探索过程。如拉斐尔以画圣母闻名于世、郑板桥以画竹而乐此不疲、齐白石善于画虾等，都是画家对绘画创作长期探索的结果，绘画史上几乎每一个画家都有自己钟爱的题材。
米勒也曾说：“我们要从微小的事务里发掘能表现高尚纯洁的力量，只有这种力量方能真正的感动人。”中国地域辽阔，民族众多，各地区生活习俗，风土人情不尽相同，从而形成了不同的地域文化特色，也造就了不同地区水彩艺术家风格特征的不同风貌。水彩画家杨永葳便是描绘风土人情的高手，同样是生活在秀甲天下的桂林，他没有着意营造漓江风光的清畅之美，却倍加专注于表现当地民俗特色，消解传统手法，在轻盈、灵动、渗化的特性中糅入版画的元素，赋予它们以雄浑凝重，以此表达画家对社会性的思考，抒发对劳动人民的热爱之情愫。《山寨老农》是画家杨永葳在首届全国水彩人物画展上的获奖作品，画上的四位老农在窃窃私语，喜形于色，定是在商谈山寨里的喜事。它们体态不同，表情各异，鲜活的似乎能听到他们的笑声。正如波德莱尔所说：“真正的艺术家，真正的诗人，只应当根据自己之所见和所感来画画，也应该真正忠于他自己的本性。”
唯物辩证法认为：不存在脱离与现实之外的文化，假使存在也只是无源之水，无本之木，不会长存于世的。长期以来，随着上海城市的发展与画家思想的日益成熟，形成了一种既有别于西方又和中原地区有差异的绘画样式。梁钢就是这样一位新一代“海派”水彩画代表人，色彩饱和、艳丽，充满张力，富有时尚、前卫的地域魅力。他以“琴”为原型的系列组画，画面装饰感强，不仅具有水彩画淋漓的水色效果，还融入了构成的构图法则，具有现代绘画特点。他借“琴”来表现自己对上海这个现代化大都市的点滴感受与复杂情感，使其绘画更具时代意义与世界性。
画家李爱国说：“现在几乎各种题材都被画家反复表现过，因此画家不能指望在时髦和新奇中寻找出路，要善于在平凡的生活材料中通过作者的体验，去发现那些鲜活的素材并予以创新表现……只有发自心声的东西才是最有价值的。”地域性的景物与人物是画家经常表现的题材，这些看似熟视无睹的素材，其实最能触动画家的心灵。
结语
“明理有常，体必资于故实；通变无方，数必酌于新声。故能聘无穷之路，饮不竭之源。变则其久，通则不乏。趋时必果，乘机不怯。”水彩画已俨然成为中国美术不可或缺的一部分，画家需要秉承这样的理念，激发顺应时代潮流的创作内驱力，提高水彩的社会功效性和水彩艺术价值，进而为创立中国特色水彩画体系，使之自立于世界水彩画坛之林而不懈探索和追求。
参考文献：
[1]杨永葳，杨永葳水彩画集[M]南宁：广西美术出版社2009
[2]黄铁山，黄铁山的水彩世界[M].长沙：湖南美术出版社2005
[3]宗白华，美学散步[M].上海：上海人民出版社1981
[4]谭其骧，中国文化的时代差异和地域差异[M].上海：上海人民出版社1987
[5]徐复观，中国艺术精神[M].上海：华东师大出版社2001
[6]赵云龙，赵云龙水彩[M].杭州：浙江人民美术出版社2003
[安红忠 焦丽江，广西师范大学美术学院]
不可否认，水彩画是中国近二十年来发展最快的画种，但如果冷静思考，不免有这样的隐忧：当其他画种与当代艺术观念相互融和借鉴时，水彩画却还在专注于对技术材料、形式语言、特效的追求上。就其艺术发展规律而言，画家需要突破常规思路，确立富有时代精神的创作意识，深化作品的精神意蕴。
一、创作新意识
画种无高低之分，有的是画家思想深浅和艺术品位的优劣之别。水彩画可以表现沉郁深厚、轻快飘逸，可以表达小情趣，也可以构造大主题。它可以无拘无束、自由奔放，也可以严谨细微、深刻隽永，是富有弹性的画种。水彩画的水、色之谐趣，形成了其诗化表现的语言特点，而精神意蕴则是画家要叙述的思想。用康定斯基的话说：艺术属于精神生活。由此可见，创作意识应该是贯穿于创作过程始终的，应处于主宰地位。绘画的最高准则应该是画家把所体验的、感受的、追求的、迷醉的、思考的、理解的从画面上表现出来，有了这样的创作意识，绘画作品才会变得丰富、深刻、有涵量，才能打动人。画家的创作意识，决定了绘画的基本倾向和面貌，造就了作品的基本格局。
画种的兴衰，作品的成败，总以深刻的创作意识为前导，以社会效果为尺度。水彩画家应该重新审视自己，尤其在对艺术功能、思想内涵及画种总体优势与局限的理解等方面，改变过去的创作习惯和心理定势。要强调画家的主观感受，强调作品的精神意蕴。这是水彩画获取神韵的主要渠道和思想升华的关键，在水彩画艺术的创作上，画家主体意识是强化绘画语言的重要一环，它决定艺术的基本倾向和面貌，造就作品的基本素质。米勒说：“任何艺术都是一种语文，而语文是被用来表达思想的。”水彩画也不应例外，观念的更新、题材的扩大、技法的多样、意境的探求、个性的纷呈都会使其语言更加丰富多彩，从而更具感召力。因此，水彩画家创作的思考角度，不应再是一种模式，不应停留在表面视觉传递的是什么，而是通过画面的提示去体悟平凡图像背后载送的意蕴，给人以社会性的思考，使艺术关注社会、关注人生，从而使其整体形象有新的突破。一个真正的艺术家要不断思考，以深化作品的精神意蕴为己任，并根据自己的修养、条件、体验等，寻找自身的坐标，弘扬主体精神，使艺术的根本目的和价值得以充分展现。
二、吸收和借鉴中国画艺术精神涵养
英国的H·里德在《艺术的真谛》中提到：世界上没有任何一个国家能像中国那样，享有如此丰硕的艺术财富，也没有任何一个国家能够与中国艺术的卓越成就相媲美。成熟期的水彩画家在艺术创作中，在较为深入地掌握西画的基本观察方式和表现语言的基础上，深入地借鉴中国画的艺术精神，以中国美学观念为切入点，把握到中国艺术的哲学内涵，并以此带动对于表现语言技巧的借鉴，使中国水彩画既有西画的优点，又具有民族的审美趣味和精神内涵。众多卓有成就的中国水彩画家的作品与文字为我们揭示出他们借鉴中国画艺术观念的探索足迹。
“气韵生动”是中国古典美学最为重要命题之一。宗白华指出：气韵生动是绘画创作追求的最高目标，最高境界，也是绘画批评的主要标准。中国绘画艺术对“气韵生动”的推崇达到空前的高度。恽格在《南田画跋》中说：气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵。可见气韵关乎用笔、用墨（水）。中国水彩画家深信此理，因此他们往往着力于用“水法”和“笔法”制造画面的生动性，以生动性求得气韵的表现。
当代学者徐复观说，庄子的哲学是“逸的哲学”。这种“逸”的生活态度和精神境界渗透到艺术中，就出现了所谓“逸品”（“逸格”）。“逸格”审美标准的确立，催生了中国写意画的出现。一批当代中国水彩画家从“逸格”美学和写意形式中借鉴吸收，形成一种姑且可称之为“写意”的独特风格，他们在艺术创作中往往把形体的高度简化提炼、“写”形体的书法技巧和“逸气”的精神内涵这三者有机结合。接连获得全国水彩画作品展览金奖的王绍波，既是水彩画家又是中国写意花鸟画家，他将写意画的用笔引入水彩画中，在水彩画中创造了与众不同的写意性和空灵感，是吸收写意技法的成功的典范。这种风格的水彩画作品，吸收了中国写意画的精髓，强化了水彩画的语言特色。这些画家水彩作品中蕴涵的超逸的哲学精神，对处在当代语境中精神紧张的人来说，能够使他们精神放松，身心得到解脱，意义非凡。
三、对创作题材的新思
一个画家所选择的题材与内容，其所反映的区域自然环境特点和当地人群人文风貌特色，是画家内心思考过程的物化显现。因此发现自己乐于表现的题材是水彩画创作中的一个探索过程。如拉斐尔以画圣母闻名于世、郑板桥以画竹而乐此不疲、齐白石善于画虾等，都是画家对绘画创作长期探索的结果，绘画史上几乎每一个画家都有自己钟爱的题材。
米勒也曾说：“我们要从微小的事务里发掘能表现高尚纯洁的力量，只有这种力量方能真正的感动人。”中国地域辽阔，民族众多，各地区生活习俗，风土人情不尽相同，从而形成了不同的地域文化特色，也造就了不同地区水彩艺术家风格特征的不同风貌。水彩画家杨永葳便是描绘风土人情的高手，同样是生活在秀甲天下的桂林，他没有着意营造漓江风光的清畅之美，却倍加专注于表现当地民俗特色，消解传统手法，在轻盈、灵动、渗化的特性中糅入版画的元素，赋予它们以雄浑凝重，以此表达画家对社会性的思考，抒发对劳动人民的热爱之情愫。《山寨老农》是画家杨永葳在首届全国水彩人物画展上的获奖作品，画上的四位老农在窃窃私语，喜形于色，定是在商谈山寨里的喜事。它们体态不同，表情各异，鲜活的似乎能听到他们的笑声。正如波德莱尔所说：“真正的艺术家，真正的诗人，只应当根据自己之所见和所感来画画，也应该真正忠于他自己的本性。”
唯物辩证法认为：不存在脱离与现实之外的文化，假使存在也只是无源之水，无本之木，不会长存于世的。长期以来，随着上海城市的发展与画家思想的日益成熟，形成了一种既有别于西方又和中原地区有差异的绘画样式。梁钢就是这样一位新一代“海派”水彩画代表人，色彩饱和、艳丽，充满张力，富有时尚、前卫的地域魅力。他以“琴”为原型的系列组画，画面装饰感强，不仅具有水彩画淋漓的水色效果，还融入了构成的构图法则，具有现代绘画特点。他借“琴”来表现自己对上海这个现代化大都市的点滴感受与复杂情感，使其绘画更具时代意义与世界性。
画家李爱国说：“现在几乎各种题材都被画家反复表现过，因此画家不能指望在时髦和新奇中寻找出路，要善于在平凡的生活材料中通过作者的体验，去发现那些鲜活的素材并予以创新表现……只有发自心声的东西才是最有价值的。”地域性的景物与人物是画家经常表现的题材，这些看似熟视无睹的素材，其实最能触动画家的心灵。
结语
“明理有常，体必资于故实；通变无方，数必酌于新声。故能聘无穷之路，饮不竭之源。变则其久，通则不乏。趋时必果，乘机不怯。”水彩画已俨然成为中国美术不可或缺的一部分，画家需要秉承这样的理念，激发顺应时代潮流的创作内驱力，提高水彩的社会功效性和水彩艺术价值，进而为创立中国特色水彩画体系，使之自立于世界水彩画坛之林而不懈探索和追求。
参考文献：
[1]杨永葳，杨永葳水彩画集[M]南宁：广西美术出版社2009
[2]黄铁山，黄铁山的水彩世界[M].长沙：湖南美术出版社2005
[3]宗白华，美学散步[M].上海：上海人民出版社1981
[4]谭其骧，中国文化的时代差异和地域差异[M].上海：上海人民出版社1987
[5]徐复观，中国艺术精神[M].上海：华东师大出版社2001
[6]赵云龙，赵云龙水彩[M].杭州：浙江人民美术出版社2003
[安红忠 焦丽江，广西师范大学美术学院]