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〔关键词〕 戏曲；现代民族声乐；发声方法；歌唱语言
〔中图分类号〕 G6４２〔文献标识码〕 Ａ
〔文章编号〕 1004—0463（2008）01（Ａ）—0024—０2
我国的民族声乐艺术从广义上讲，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类，可谓形式繁多，内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。因此，戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。
不管是戏曲、说唱还是民歌，无论唱词和曲调，其风格、特征都要在演唱中被人感知，因此必须用一定的演唱方法去体现，在技术方法的基础上再加以实践，通过实践进一步深入体会，感受演唱声音、唱腔、语言的处理，以及表达乐曲的思想感情和刻画乐曲的艺术形象的方法。那么戏曲和现代民族声乐在演唱方法上有什么关系和联系呢?本文将从以下三个方面予以说明：
一、戏曲行当的划分及现代声乐声音的划分
戏曲演唱正式形成于宋朝，经过元朝和明朝的兴盛发展，到清朝已经遍布我国大江南北，逐渐形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等四大唱腔争奇斗艳的局面。在戏曲演唱中的唱腔有抒情的、叙事的和戏剧性的，它在声乐方面也有着较高的专业化发展的完整的体系，不同角色的行当在演唱的音色、音域、风格和技巧等方面都有不同的表现，像京剧的行当有生(老生、武生、小生、娃娃生)、旦(青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦)、净(铜锤花脸、架子花脸、武净）、丑(方巾丑、文丑、武丑)等。实际划分比这还要细得多，如老生中就有文老生、武老生、唱工老生、做工老生等。戏曲行当的这种划分有点像民族声乐中声音的划分，在现代声乐中，我们的声音根据人的生理条件(如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小)以及按照人们歌唱时音色的差异及音域的高低等，可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音六类，女高音又分抒情、花腔、戏剧女高音，男高音按音色的特点又可分为抒情和戏剧性男高音两种。不同的行当表现不同的角色的性别、年龄、社会身份及性格特征，不同的声音也有着千差万别的不同特点，他们在声乐艺术中展现着各自独特的风采。
二、戏曲与现代民族声乐的发声方法及技巧
在所有的歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现有机结合的统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也就不存在，只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。在戏曲中，对气息的运用就有“气沉丹田”之说，就是讲究气息的深沉、持久、饱满；在现代声乐中，歌唱的呼吸也有着极其重要的作用，它是歌唱的动力，是歌唱的支持力，它要求在吸气时要将气吸到肺的底部，吸入气时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜慢慢扩张，在呼气时，仍要保持吸气的状态，并且要有一个好的支持点(也就是横膈膜及下肋两侧)，尝试到最舒服的深呼吸。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋”(或“脑后音”)的说法，即是非常强调和体会头腔共鸣；而在现代民族声乐中，头声同样也是我们的美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、柔美。头腔共鸣主要是打开鼻咽腔所产生的，有时会在头部产生一种振动的感觉，所以叫做头腔共鸣。在现代声乐中，虽然所有的共鸣腔体都要用，但是根据音的高低，各个部位用的共鸣多少都不一样，在戏曲中也一样，用的共鸣腔体不一样，发出的声音比例也不一样。在对发出的声音的要求上，戏曲要求“珠圆玉润”，即要有圆润、甜脆而富有表现力的声音；在现代声乐中，则要求声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，要求声音基本功扎实，气息流畅，共鸣腔体运用自如，声音在强弱、刚柔、粗细的处理上要得当等等。因此，在基础发声的技巧上，戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。
三、戏曲与现代民族声乐的歌唱语言
语言是歌唱乐器区别于其他乐器所独有的特点。自然界各种动物、昆虫都能发出不同的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器才能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。语言是人类歌唱所独有的特点，它使声乐艺术在传情达意上独具特色。
戏曲演唱对语言表达要求严格，讲究轻重缓急适度，抑扬顿挫得法，对语言的音韵、节奏和表情语调都要求准确、鲜明、生动和优美，以表现人物的性格和思想感情。戏曲界常以“字正腔圆”四个字来评价演员的歌唱技巧和音乐工作者的唱腔水平。从演唱方面来讲，“字正”包括掌握吐字、咬字等方面的各种演唱技巧，如分清“尖团”、辨明“清浊”、区别“四呼”和掌握“五声”。腔圆包括演员的声音条件和部分演唱技巧，如“喷口”的掌握和“归韵收音”的方法等；从创作方面来说，“字正”是指在语言文学方面的修养和能创作出与唱词语言音调相适应的唱腔旋律的能力。“腔圆”是指不仅能根据语言四声处理唱腔旋律的进行，更重要的是能从生活出发，根据本剧种音乐的特点，塑造人物的音乐形象。在现代民族声乐中，我国汉语的声母、韵母和声调三方面的基本结构知识，是歌唱语言中的重要基础，声音一定要通过适当的、正确的音形唱出字来，唱出美声的声音特色。如果语言不讲究，唱出来的声音也不正。在歌唱中的咬字，要求声母按照正确的发音方法，在出声时将发音部位咬准。吐字就是将韵母的主要母音，按照“四呼”的口形加以引长，同时注意归韵、收声。因此，在歌唱语言中的咬字，一般是指字头，吐字则是指字腹和字尾，在歌唱中，字音由于曲调的起伏延伸、变化，除了咬准字头外，更要注意字腹引长的口形稳定和收清韵尾。字能吐得清楚，又能得到很好的共鸣。反过来，共鸣用得好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了，这应该就是现代声乐艺术中的“字正腔圆”了。
综上所述，现代声乐艺术和戏曲有着千丝万缕的关系，戏曲在传统声乐艺术中独树一帜，其形式多样、艺术精湛、流派纷呈，在声乐教学中借鉴戏曲艺术是一种探索，戏曲唱腔特有的行腔方式对掌握声乐作品的韵味、体现声乐作品的风格有很好的借鉴作用，对提高学生的审美意识和审美情趣也是有益的。教学实践也证明，学生们不但在声音的运用上有所提高，在表演上也有了长足的进步，有效地提高了其综合艺术素质。
〔中图分类号〕 G6４２〔文献标识码〕 Ａ
〔文章编号〕 1004—0463（2008）01（Ａ）—0024—０2
我国的民族声乐艺术从广义上讲，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类，可谓形式繁多，内容丰富。而现代民族声乐是既继承发扬了传统的戏曲、说唱艺术演唱方法，又吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧，融会贯通而成的一种唱法。因此，戏曲和现代民族声乐有着密不可分的关系。
不管是戏曲、说唱还是民歌，无论唱词和曲调，其风格、特征都要在演唱中被人感知，因此必须用一定的演唱方法去体现，在技术方法的基础上再加以实践，通过实践进一步深入体会，感受演唱声音、唱腔、语言的处理，以及表达乐曲的思想感情和刻画乐曲的艺术形象的方法。那么戏曲和现代民族声乐在演唱方法上有什么关系和联系呢?本文将从以下三个方面予以说明：
一、戏曲行当的划分及现代声乐声音的划分
戏曲演唱正式形成于宋朝，经过元朝和明朝的兴盛发展，到清朝已经遍布我国大江南北，逐渐形成了昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔等四大唱腔争奇斗艳的局面。在戏曲演唱中的唱腔有抒情的、叙事的和戏剧性的，它在声乐方面也有着较高的专业化发展的完整的体系，不同角色的行当在演唱的音色、音域、风格和技巧等方面都有不同的表现，像京剧的行当有生(老生、武生、小生、娃娃生)、旦(青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦)、净(铜锤花脸、架子花脸、武净）、丑(方巾丑、文丑、武丑)等。实际划分比这还要细得多，如老生中就有文老生、武老生、唱工老生、做工老生等。戏曲行当的这种划分有点像民族声乐中声音的划分，在现代声乐中，我们的声音根据人的生理条件(如声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小)以及按照人们歌唱时音色的差异及音域的高低等，可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音六类，女高音又分抒情、花腔、戏剧女高音，男高音按音色的特点又可分为抒情和戏剧性男高音两种。不同的行当表现不同的角色的性别、年龄、社会身份及性格特征，不同的声音也有着千差万别的不同特点，他们在声乐艺术中展现着各自独特的风采。
二、戏曲与现代民族声乐的发声方法及技巧
在所有的歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现有机结合的统一体，如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也就不存在，只有用上歌唱所需要的呼吸，歌唱所需要的共鸣，嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。在戏曲中，对气息的运用就有“气沉丹田”之说，就是讲究气息的深沉、持久、饱满；在现代声乐中，歌唱的呼吸也有着极其重要的作用，它是歌唱的动力，是歌唱的支持力，它要求在吸气时要将气吸到肺的底部，吸入气时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜慢慢扩张，在呼气时，仍要保持吸气的状态，并且要有一个好的支持点(也就是横膈膜及下肋两侧)，尝试到最舒服的深呼吸。在发声共鸣上戏曲有“脑后摘筋”(或“脑后音”)的说法，即是非常强调和体会头腔共鸣；而在现代民族声乐中，头声同样也是我们的美声天使，它能使我们发高音时声音稳定、洪亮、柔美。头腔共鸣主要是打开鼻咽腔所产生的，有时会在头部产生一种振动的感觉，所以叫做头腔共鸣。在现代声乐中，虽然所有的共鸣腔体都要用，但是根据音的高低，各个部位用的共鸣多少都不一样，在戏曲中也一样，用的共鸣腔体不一样，发出的声音比例也不一样。在对发出的声音的要求上，戏曲要求“珠圆玉润”，即要有圆润、甜脆而富有表现力的声音；在现代声乐中，则要求声音纯净、透明、圆润、明亮、甜美，要求声音基本功扎实，气息流畅，共鸣腔体运用自如，声音在强弱、刚柔、粗细的处理上要得当等等。因此，在基础发声的技巧上，戏曲与现代民族声乐有着很多共同点。
三、戏曲与现代民族声乐的歌唱语言
语言是歌唱乐器区别于其他乐器所独有的特点。自然界各种动物、昆虫都能发出不同的鸣叫，鸟儿能有动听的叫声，各种乐器能奏出美妙的音乐，但是，只有歌唱乐器才能够发出带有语言的音乐来，而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。语言是人类歌唱所独有的特点，它使声乐艺术在传情达意上独具特色。
戏曲演唱对语言表达要求严格，讲究轻重缓急适度，抑扬顿挫得法，对语言的音韵、节奏和表情语调都要求准确、鲜明、生动和优美，以表现人物的性格和思想感情。戏曲界常以“字正腔圆”四个字来评价演员的歌唱技巧和音乐工作者的唱腔水平。从演唱方面来讲，“字正”包括掌握吐字、咬字等方面的各种演唱技巧，如分清“尖团”、辨明“清浊”、区别“四呼”和掌握“五声”。腔圆包括演员的声音条件和部分演唱技巧，如“喷口”的掌握和“归韵收音”的方法等；从创作方面来说，“字正”是指在语言文学方面的修养和能创作出与唱词语言音调相适应的唱腔旋律的能力。“腔圆”是指不仅能根据语言四声处理唱腔旋律的进行，更重要的是能从生活出发，根据本剧种音乐的特点，塑造人物的音乐形象。在现代民族声乐中，我国汉语的声母、韵母和声调三方面的基本结构知识，是歌唱语言中的重要基础，声音一定要通过适当的、正确的音形唱出字来，唱出美声的声音特色。如果语言不讲究，唱出来的声音也不正。在歌唱中的咬字，要求声母按照正确的发音方法，在出声时将发音部位咬准。吐字就是将韵母的主要母音，按照“四呼”的口形加以引长，同时注意归韵、收声。因此，在歌唱语言中的咬字，一般是指字头，吐字则是指字腹和字尾，在歌唱中，字音由于曲调的起伏延伸、变化，除了咬准字头外，更要注意字腹引长的口形稳定和收清韵尾。字能吐得清楚，又能得到很好的共鸣。反过来，共鸣用得好，能将声音引导到正确的音响状态上，字也就正了，这应该就是现代声乐艺术中的“字正腔圆”了。
综上所述，现代声乐艺术和戏曲有着千丝万缕的关系，戏曲在传统声乐艺术中独树一帜，其形式多样、艺术精湛、流派纷呈，在声乐教学中借鉴戏曲艺术是一种探索，戏曲唱腔特有的行腔方式对掌握声乐作品的韵味、体现声乐作品的风格有很好的借鉴作用，对提高学生的审美意识和审美情趣也是有益的。教学实践也证明，学生们不但在声音的运用上有所提高，在表演上也有了长足的进步，有效地提高了其综合艺术素质。