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摘要：追溯中国油画发展历史可知，我国油画的发展经历了一个漫长的时期，在这个发展历程中，油画有了很大的改变。随着全球化趋势的加强，我国油画的发展特点中由立体化逐渐趋向于平面化。这种平面化的发展趋势是中国油画发展过程中的一个很大变化，这种变化失去了传统油画的立体感，但是增强了现代油画的画面感，增强了现代画家对美的感悟和表达。
关键词：平面化;构成形式;现代油画;表现探究
引言：
我国油画发展历史近千年，在发展中不仅形成了自己独有的特点，而且在王朝更新迭代、社会发展过程中经历了创新和完善。与西方各国油画发展相比较而言，由于不同的文化背景、思想观念、主流精神的差异，在油画的创作方式和绘画思维方面都有着很明显的区别。进入当代社会以来，随着全球化发展，思想文化也在不断的融合，现代油画也在通过借鉴西方油画的优点来完善自己。其中平面化构成形式是现代文化发展的一个重要方面，本篇即根据这一观点进行探讨研究，探究平面化发展的具体方法。
一、油画文化继承与发展，融入创新元素
无论是传统油画还是传统武术或是传统刺绣，这些中国传统艺术形式發展的前提是以中华优秀传统文化为基，中华传统文化是中华民族五千年发展历史中留下的的精华部分，对中华民族的发展有着十分重要的作用。因此在中国油画发展的过程中，需要在继承和发展中国优秀传统文化的基础上，融入创新元素，借鉴西方油画的创作思维，运用平面化创作特点，为油画创作增添美感和特色[1]。
例如：首先可以明确的一点是，中国传统油画也有一部分具有明显的平面化特点，中国最为世界人民所熟知的是中国山水画。对于中国传统山水画而言，中国山水画使用最传统的笔墨纸砚文房四宝作画，作画人或是游历过祖国大好河山、看遍各地山水美景的诗人柳宗元，或是具有深厚文化底蕴、读万遍书的学者张延济先生，或是天降良才、才华横溢为人不羁的青年才俊王勃。在山水画中，这些画作也有明显的平面化特点。中国山水画与西方风景画相比较而言，中国山水画创作初期便以图画式为主，最初的山水画以平面化的创作方式，呈现出人与自然的关系，天人合一的特点。由此可见，在中国油画中运用平面化的创作方式这一历史由来已久，因此在现代油画中运用平面化的构成形式，也是对传统画作的返璞归真，是对传统画作的继承、发展与创新。
二、现代科技日益进步，突出油画艺术性特征
随着经济社会的进一步发展，科学技术手段在很大程度上也比之前有了明显的提高，在摄影技术和图片处理以及修图技术的进步这一情势下，电脑绘画和电子绘画技术也有了很大的改善。电子绘画技术的进步，对中国传统油画创作是一个很大的威胁，相比较于中国传统油画创作而言，摄影技术像素更高，拍出来的图片更精确、更清晰，以及后期的图片处理将会使电子图片更加完美。在这种情况下，中国油画需要融入更加文学元素，赋于油画更多的文化因素增强中国油画的艺术性[2]。
例如：追溯古今中外油画创作方式，很容易发现平面化创作方式具有很强的艺术特点。在西方油画创作中，17世纪到19世纪，古埃及的壁画便是运用了平面化的创作方式，如西方艺术大师克里姆特将客观的装纹纹饰，通过以线造型的方法，运用夸张、提炼、变形等创作方式将油画增强装饰感和画面感;法国画家马丁斯也很好地运用了平面化的创作方式，他通过简洁流畅的线条赋予画作生命力，给读者一种身临其境的感受，对画作有更深层次的理解和感悟。而中国绘画中平面化特征的典型事例有，追溯远古石器时代，从图形文字、花鸟鱼虫等图案中会发现，这些线描图案的运用，增强了画作中的平面化特征，体现了画中事物的神韵，从著名艺术家齐白石先生的《老农》可知，这篇画作运用了平面化的创作方式，将老农的神情变化刻画更加生动传神，具有丰富的艺术效果。
三、立足人民兴趣与喜好，为人们所接受
艺术最本质的特征是为人民服务的，油画创作的思维和方式以及最终实现的结果需要为人民大众所接受，激发人们对艺术的兴趣。而平面化的创作方式将更加易于理解，人民群众在欣赏油画的过程中不是简单的仰望和萌生敬意，而且更能够体会创作者想要表达的意图以及画作的创作思维，对油画有更深层次的理解和感受。如此一来，现代油画的可塑性更强，受众范围也会更加广泛，让人民大众有很多的接受欲，有利于增强他们对现代油画的兴趣[3]。
例如：中国传统和现代油画作品中都有很多优秀的作品，能够充分表现出创作者立足人民大众创作的特点，这些画作也很容易为人们所理解。画家朱罗胜的油画作品《劈蔑》，整体色调非常符合农村社会的特征，也非常能彰显出农民群体的身份特点，通过平面化的创作方式，使用描点勾线的绘画方法，通过简单的色彩搭配，具体细节的刻画，将农民伯伯的憨厚老实的特点，以及劈蔑时认真的神情充分地描绘出来，具有一种自然而接地气的感觉。即使是普普通通的人民大众，也能很直观的清楚明白创作者在这幅油画作品中想要表达的意图，以及画面上的人物和事件，这便是一篇很典型很具有代表性的为人民服务的现代油画创作。此外，很明显可以感受到，平面化创作方式在油画中的运用在很大程度上拉近了人民大众和创作者的距离，让人们可以真切直观感受到画作的力量和情感，这也是现代油画创作的一大进步[4]。
四、结束语
总结上文可知，现代油画的创作不仅仅需要继承和发展中华优秀传统文化的精华部分，而且需要在充分理解和熟悉西方油画创作方式的基础上，取长补短，借鉴西方油画发展的优点和长处，对中国油画加以创新。与此同时，需要巧妙掌握平面化的创作方式，将这一构成形式运用到现代油画的创作中，以促进现代油画的发展和进步，突出现代油画的艺术性和美学性。
参考文献：
[1].吕小平. 现当代中国油画的平面化形式语言探讨[J]. 市场周刊·理论版， 2018（22）：65-65.
[2].陆瑶. 当代我国油画中的平面化色彩语言探究[J]. 文艺生活·文艺理论， 2019， 000（012）：160-161.
[3].黄欣凤. 美术学专业平面构成教学改革探究[J]. 池州学院学报， 2019， 33（02）：163-166.
[4].高秀秀. 当代风景油画的形式美表现研究[J]. 美术教育研究， 2019， 000（009）：24-25.
关键词：平面化;构成形式;现代油画;表现探究
引言：
我国油画发展历史近千年，在发展中不仅形成了自己独有的特点，而且在王朝更新迭代、社会发展过程中经历了创新和完善。与西方各国油画发展相比较而言，由于不同的文化背景、思想观念、主流精神的差异，在油画的创作方式和绘画思维方面都有着很明显的区别。进入当代社会以来，随着全球化发展，思想文化也在不断的融合，现代油画也在通过借鉴西方油画的优点来完善自己。其中平面化构成形式是现代文化发展的一个重要方面，本篇即根据这一观点进行探讨研究，探究平面化发展的具体方法。
一、油画文化继承与发展，融入创新元素
无论是传统油画还是传统武术或是传统刺绣，这些中国传统艺术形式發展的前提是以中华优秀传统文化为基，中华传统文化是中华民族五千年发展历史中留下的的精华部分，对中华民族的发展有着十分重要的作用。因此在中国油画发展的过程中，需要在继承和发展中国优秀传统文化的基础上，融入创新元素，借鉴西方油画的创作思维，运用平面化创作特点，为油画创作增添美感和特色[1]。
例如：首先可以明确的一点是，中国传统油画也有一部分具有明显的平面化特点，中国最为世界人民所熟知的是中国山水画。对于中国传统山水画而言，中国山水画使用最传统的笔墨纸砚文房四宝作画，作画人或是游历过祖国大好河山、看遍各地山水美景的诗人柳宗元，或是具有深厚文化底蕴、读万遍书的学者张延济先生，或是天降良才、才华横溢为人不羁的青年才俊王勃。在山水画中，这些画作也有明显的平面化特点。中国山水画与西方风景画相比较而言，中国山水画创作初期便以图画式为主，最初的山水画以平面化的创作方式，呈现出人与自然的关系，天人合一的特点。由此可见，在中国油画中运用平面化的创作方式这一历史由来已久，因此在现代油画中运用平面化的构成形式，也是对传统画作的返璞归真，是对传统画作的继承、发展与创新。
二、现代科技日益进步，突出油画艺术性特征
随着经济社会的进一步发展，科学技术手段在很大程度上也比之前有了明显的提高，在摄影技术和图片处理以及修图技术的进步这一情势下，电脑绘画和电子绘画技术也有了很大的改善。电子绘画技术的进步，对中国传统油画创作是一个很大的威胁，相比较于中国传统油画创作而言，摄影技术像素更高，拍出来的图片更精确、更清晰，以及后期的图片处理将会使电子图片更加完美。在这种情况下，中国油画需要融入更加文学元素，赋于油画更多的文化因素增强中国油画的艺术性[2]。
例如：追溯古今中外油画创作方式，很容易发现平面化创作方式具有很强的艺术特点。在西方油画创作中，17世纪到19世纪，古埃及的壁画便是运用了平面化的创作方式，如西方艺术大师克里姆特将客观的装纹纹饰，通过以线造型的方法，运用夸张、提炼、变形等创作方式将油画增强装饰感和画面感;法国画家马丁斯也很好地运用了平面化的创作方式，他通过简洁流畅的线条赋予画作生命力，给读者一种身临其境的感受，对画作有更深层次的理解和感悟。而中国绘画中平面化特征的典型事例有，追溯远古石器时代，从图形文字、花鸟鱼虫等图案中会发现，这些线描图案的运用，增强了画作中的平面化特征，体现了画中事物的神韵，从著名艺术家齐白石先生的《老农》可知，这篇画作运用了平面化的创作方式，将老农的神情变化刻画更加生动传神，具有丰富的艺术效果。
三、立足人民兴趣与喜好，为人们所接受
艺术最本质的特征是为人民服务的，油画创作的思维和方式以及最终实现的结果需要为人民大众所接受，激发人们对艺术的兴趣。而平面化的创作方式将更加易于理解，人民群众在欣赏油画的过程中不是简单的仰望和萌生敬意，而且更能够体会创作者想要表达的意图以及画作的创作思维，对油画有更深层次的理解和感受。如此一来，现代油画的可塑性更强，受众范围也会更加广泛，让人民大众有很多的接受欲，有利于增强他们对现代油画的兴趣[3]。
例如：中国传统和现代油画作品中都有很多优秀的作品，能够充分表现出创作者立足人民大众创作的特点，这些画作也很容易为人们所理解。画家朱罗胜的油画作品《劈蔑》，整体色调非常符合农村社会的特征，也非常能彰显出农民群体的身份特点，通过平面化的创作方式，使用描点勾线的绘画方法，通过简单的色彩搭配，具体细节的刻画，将农民伯伯的憨厚老实的特点，以及劈蔑时认真的神情充分地描绘出来，具有一种自然而接地气的感觉。即使是普普通通的人民大众，也能很直观的清楚明白创作者在这幅油画作品中想要表达的意图，以及画面上的人物和事件，这便是一篇很典型很具有代表性的为人民服务的现代油画创作。此外，很明显可以感受到，平面化创作方式在油画中的运用在很大程度上拉近了人民大众和创作者的距离，让人们可以真切直观感受到画作的力量和情感，这也是现代油画创作的一大进步[4]。
四、结束语
总结上文可知，现代油画的创作不仅仅需要继承和发展中华优秀传统文化的精华部分，而且需要在充分理解和熟悉西方油画创作方式的基础上，取长补短，借鉴西方油画发展的优点和长处，对中国油画加以创新。与此同时，需要巧妙掌握平面化的创作方式，将这一构成形式运用到现代油画的创作中，以促进现代油画的发展和进步，突出现代油画的艺术性和美学性。
参考文献：
[1].吕小平. 现当代中国油画的平面化形式语言探讨[J]. 市场周刊·理论版， 2018（22）：65-65.
[2].陆瑶. 当代我国油画中的平面化色彩语言探究[J]. 文艺生活·文艺理论， 2019， 000（012）：160-161.
[3].黄欣凤. 美术学专业平面构成教学改革探究[J]. 池州学院学报， 2019， 33（02）：163-166.
[4].高秀秀. 当代风景油画的形式美表现研究[J]. 美术教育研究， 2019， 000（009）：24-25.