新时代影视艺术中的视觉污染及治理研究

来源 :今传媒 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhangxing0828
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:影视艺术具备真实性、现实性、通俗性、娱乐性、商业性的属性特征。随着社会科技的发展,影视艺术商业性特征愈加明显,各类视觉污染现象层出不穷。影视作为一门综合且复杂的艺术,在世界不同地区有着不同的分级和审查制度。目前影视艺术中存在各类不同的视觉污染现象,若要尽力规避此类现象的出现,应从创作者、传播者、接收者、监管者的不同角度出发,促使影视艺术得到良好且长远的发展。
   关键词:影视艺术;视觉污染;治理
   中图分类号: J90文献标识码:A      文章编号:1672-8122(2021)05-0095-04
  当今经济发展使得影视演变成为娱乐“至”上的产物,带有视觉冲击或视觉消费特征的画面层出不穷。我们已经进入“视觉中心主义时代”,如今存在的“不良视觉图像”,能够在傳播中给人造成不良视觉刺激,导致身心健康的影响乃至损害,就是“视觉污染”[1]。对于影视艺术来讲,这类并无美感可言,将真实转化为虚幻、现实转化为暴力、娱乐转化为消费、商业转化为视觉奇观的影视画面被称为“视觉污染”。本文分析了电影作为一门艺术所具有的审美性特征,对目前影视艺术中存在的视觉污染现象进行了分类,提出一定治理对策,为影视艺术的良好发展提供参考借鉴。至此,如何完成影视艺术从娱乐“至”上到娱乐“之”上的转变,则需要电影人、管理者,以及观众的共同协作。
  一、影视艺术中的视觉污染分类
  (一)视觉冲击:暴力色情
   暴力元素充当着电影片段的最强兴奋剂,在不同类型的影片中频繁出现。1929年有声电影产生初期,强盗片《纽约之光》便出现了暴力画面,这可以看作是电影中暴力影像的开端。随后,好莱坞商业化的“暴力美学”出现,从《赛尔马与路易斯》《雌雄大盗》到《闪灵杀手》《德州电锯杀人狂》,在影片中几乎得不到任何审美的快感,看到的始终是一种极度扭曲的变态心理和恐怖的感官刺激[2];“巴西新电影”是20世纪60年代在巴西兴起的新电影运动,意在拍摄巴西真实的悲惨状况,又被称为“饥饿的美学”“暴力的美学”,由此可见其影片中暴力画面的冲击性;在中国香港,暴力还渗透到喜剧电影中,例如:袁和平、成龙将武打与喜剧结合,创造出“谐趣武打”的新片种,暴力被披上了喜剧的外衣,看上去更具“观赏性”。然而,美国“全国电视暴力联合会”和“全国精神健康研究所”在世界上19个国家做了3 700多份科学研究报告,其结果一致表明:暴力影片对观众有害。影视作品中充斥着打斗、凶杀等血腥的内容,给予受众的只是单纯的感官刺激,并不能带来审美的享受,更易引起青少年效仿,导致不良后果。
   除暴力外,色情也成为吸人眼球的冲击性画面,是票房的隐形保证。然而,是否色情已成为影片必不可少的因素,亦或删去色情片段,影片本身的叙事、艺术表达会存在障碍影响?答案并非肯定。希区柯克的作品《后窗》,常常被理解为典型的展现主人公/观众窥视机制的“双关”之作[3],越来越多的电影打着色情的噱头,满足着观众的“偷窥”欲,造成“恐怖图像容易激起注意力——生产者制作恐怖图像——吸引更多的注意力——继续生产更多恐怖图像”[4]的恶性循环。这类视觉污染忽略了电影本身艺术性的表达,更对未成年人造成不良的心理影响。
  (二)视觉消费:粉丝电影、广告植入
   影视艺术的商业属性,促使作品中出现植入广告以及粉丝电影现象。“需求瞄准的不是物,而是价值。需求的满足首先具有附着这些价值的意义”[5]。“明星”符号本身具有被优先解读的可能性,在文化交流中,李小龙、成龙、李连杰象征着具有阳刚之气的东方形象;章子怡、巩俐象征着大气标致的东方韵味,明星的符号意义大于实体意义。而如今,明星符号被过分放大,成为商业吸金手段。粉丝电影的出现推动了电影商业化的发展,为多方赢得利益。然而对受众来说,如今难以欣赏到明星形象与艺术美并存的电影,这非但不利于电影的艺术化发展,更会对受众造成潜在视觉污染,降低审美标准。
   商业利益的推动促使影视作品中植入广告的出现。冯小刚导演以商业影片拍摄为主,被誉为中国大陆最具票房号召力的导演之一。2003年《手机》中各式各样的摩托罗拉手机;2004年《天下无贼》中的佳能DV、长城润滑油、淘宝网等;《非诚勿扰》系列中的剑南春、清华同方、海南航空等,令植入广告与贺岁电影二者的结合看似“相得益彰”。实际上,极少有影片中的广告植入的较为自然。影视剧随片广告分为分离式、插入式、镶嵌式三种。其中,镶嵌式是广告伴随情节发展出现,能够在不影响叙事的基础上自然过渡,如《天下无贼》开头女主角录像使用的佳能DV;《一个都不能少》中的可乐。有些则显得较为突兀,且不合时宜:《老九门》中的东鹏特饮、《古剑奇谭》《诛仙青云志》中的58同城,均是在古代剧中植入现代广告的代表。此外,也有广告的植入易造成不良后果:电视剧《太子妃升职记》中将金戈频繁植入,此剧受众多为青少年,而金戈是一种处方药,极易造成不良影响。艺术与商业的结合无可厚非,然而一些直白的、不经过艺术化处理的植入广告极其突兀,对受众造成视觉强迫,影响观影体验。
   (三)视觉奇观:华丽虚幻
   电影是造梦与共情的理想场景。有着“科幻电影先驱”之称的梅里爱,在电影诞生之初便发明了“停机再拍”“分次曝光”“魔术照相”等电影手法。梅里爱在电影制作中加入特技效果,使得电影告别了传统叙事的单调性,形成了新的视觉体验,这可以看作是电影“奇观性”的开端。在后期的电影中,奇观现象也逐渐成为主流。“奇观”即纯以视觉表现的形象或景观,给人强烈的心理刺激和震撼,但景观背后,不负载任何实质内容。视觉“奇观”,既可是形式细节的精细入微,亦可是宏观景观的气势撼人,两者皆美轮美奂得让人震撼[6]。从《侏罗纪公园》《阿凡达》再到中国的《流浪地球》,“中国电影在向好莱坞学习的过程中,学到了好莱坞的大投入、大场面、视听震撼的华丽效果”[7]。近年来,好莱坞电影的不断输入影响着众多电影创作。小津安二郎说过:“电影是以余味定输赢”。过分追求外在视觉奇观的电影,极易忽视电影的基础叙事特征,令观众看完只记住感官,得不到共鸣。    二、影视艺术视觉污染的治理策略
   (一)创作主体
   1.作为艺术家的影视创作者
   艺术来源于生活而高于生活,创作者的精神体验是艺术创作的核心。在物欲横流的时代,影视创作导演必须要做到的是:规范行业自律,不触碰道德底线。在此基础上,要注重“镜头”“构图”“色彩”“剪辑”等电影语言,规范电影艺术化表达,提升个人的视觉教养和审美修养,以真实性为首要特征,再对作品进行艺术化加工。在尊重影视艺术商业性的同时,更重视人文精神的传递。
   2.作为普通人的日常创作
   当下,互联网促使各类短视频平台火热发展,网络电影、微电影、网络综艺、Vlog等作品层出不穷。一台可以录像的机器、运用剪辑软件简单处理,个人就可以上传至视频平台的时代,使得“人人都是艺术家”。普通人的日常创作只要公开发表,就有着被众多人看到的可能性。所以,普通大众在进行视频拍摄和发表时,都应注重画面内容的规范,避免造成视觉污染。
   (二)传播过程
   传统的影视传播包含电影院、电视台等公共平台,这类体制内播出平台的节目应增加生产和供给,围绕政府赋予新闻出版广播影视的职责和中心工作。CCTV-1频道在新冠肺炎疫情期间下午剧场曾播出《平凡的世界》《最美的青春》《幸福院》等优秀影视剧作品;中国电影集团公司也在2020年3月发布影院复工后复映的电影:《何以为家》《战狼2》《中国合伙人》《流浪地球》《狼图腾》。影视艺术传播的一般规律表明:具有思想深度和哲理内涵的优秀影视艺术作品具有比较广泛而深刻的传播力,因而传播范围广,传播力度强,传播效果好[8]。对播出平台来讲,优秀的影视作品应该被广泛传播,这是其职责所在。
   从传播者来说,观众对视觉信息的认知程度是其需要了解的一面,此外更要帮助受众提高视觉素养,这样有效的视觉传播效果才能形成。播出平台从业者应树立责任感、使命感,加强对影视作品的把关以规避风险,为提高大众视觉素养而共同努力。
  (三)接受主體
   马克思曾说:“如果你想欣赏艺术,你就必须成为一个在艺术上有修养的人”。审美经验制约着人的意识,近朱者赤,近墨者黑。想要成为一个在艺术上有修养的人,则需要多欣赏优秀的艺术作品。例如,优秀的电影作品:国内《小城之春》 《霸王别姬》 《一江春水向东流》;国外《公民凯恩》《东京物语》《罗生门》;电视剧作品:国内《平凡的世界》《琅琊榜》《走向共和》;国外《老友记》《生活大爆炸》《请回答1988》等。审美活动的艺术欣赏是对艺术作品的再创造,理性不应该成为禁锢感觉的枷锁。在读图时代,我们的眼睛需要“教”而“养”之。我们需要拥有品味之眼、批判之眼、纯真之眼。在经历了“见山是山,见水是水”,“见山不是山,见水不是水”两个层次后,纯真之眼,就是“见山还是山,见水还是水”的眼睛[9]。
   此外,作为观众要勇于批评揭露,进行舆论监督。对于接受者来说,要学会能动地认知视觉信息,并以批判的视角看待,如此便可掌握信息背后的含义,不被信息淹没。艺术接受是接受者与创作者相互建构的过程,当下受众的喜好可以通过微信、微博等平台传递,在某种程度上是一种艺术再创造。视觉教养的提高不仅需要创作者恪守自律,更需要接受者反馈表达。生活经验不能代替审美尺度,趣味判断不能等同于价值判断。对于影视艺术来讲,观众不仅是影片的欣赏者,更是影片的判定者、批判者。对于影视作品的评判要从画面、声音、蒙太奇这些电影语言的基本要素入手,“共鸣”和“艺术”二者同样重要。
  (四)监管部门
   1.必要的审查制度
   如今各类艺术形式纷繁多样,而电影是唯一建立分级制和审查制度的门类,这充分说明其在社会生活中的重要性。电影审查制最先在美国确立,1907年,美国芝加哥成立市电影检查委员会;1911年,已有30个以上的州建立电影检查制度;1927年,以美国邮电部长为首的“海斯办公室”提出在银幕上必须小心处理的25种情况,和不得出现的11种情况;1930年,《海斯法典》制定,详细划定了美国的电影禁区。美国的电影审查制度可以说是较早确立的,且得到了不断完善、内容较为明确;英国曾是电影检查非常严格的国家,曾规定58种情况应在影片中被取缔,较之美国更为具体严密;法国的电影检查尺度在世界上最宽;日本于1949年6月成立电影伦理委员会,纠纷最多的在性、风俗方面;在中国香港,公映电影被划分为任何人可观看、儿童可观看,以及只准18岁(含)以上人观看三个级别;在中国内地则不分级,但公开播放的影片均需经过广电总局审查,一定程度上默认影片适宜大多数人观赏。各国都有自己的电影审查制度,一定程度上根据自身情况制定完善,但其都具有“限制色情、暴力,维护社会安定,保障青少年身心健康”的共同点。成熟的电影分级、审查制度是必要的,它不仅能够给予观众提示,也能够提高观众的观影自由度,保障了影视作品的多样性和流畅性。
   2.产业化发展
   尊重影视的商业性,在文化政策、运作体制、市场策略三个方面都要兼顾。在一些欧美国家,带有暴力倾向和性爱内容的成人节目只适合在夜间时段播放,考虑到家庭“四世同堂”的状况,调整播放时段,能够避免不适宜的人群接受视觉污染。此外,要重视电影在经济发展及社会政治中的作用,给予好剧本、好创作班底一定的人才、资金扶持,用产业化体制来促进电影的发展。尊重影视的文化品格,发挥社会功能和精神意义,从艺术创作、思想主题、精神价值三个方面出发,大力宣传优秀的影视作品。好的影视作品能够提高人的审美修养、帮助人更好地认知世界、陶冶情操,令人身心愉悦,这是影视艺术应形成的积极影响。
   3.法规体系的建立
   影视艺术监管方面,在英国,《电视无国界指令》中,植入广告被得到有效制止;欧美国家对儿童节目中的植入性广告限制严格。对于视觉污染中的此类现象,观众应被明确告知作品中存在植入广告,在开头或结尾处给予适当提示,而非“强迫性”接受。2020年2月,中国网络视听节目服务协会公开《网络综艺节目内容审核标准细则》(以下简称《细则》)。《细则》围绕各类网络综艺,对出镜人员言行举止、舞美、文字语言使用、主创人员选用等不同角度,提出了94条标准。在此《细则》中,提到了“低俗、性暗示”“血腥、不适画面”“着装暴露”等问题,一定程度上限制了网络节目中视觉污染现象的出现。
   健全影视艺术市场法规,加大执法力度,形成法律、规章、政策相互配套、协调统一的法规体系,是影视艺术得以良好发展的基础。加强规范影视艺术作品的市场准入标准、影视艺术制作和播出机构的主体条件、相关特殊岗位人员上岗资质、影视艺术生产经营项目的投融资条件等细节还需要进一步完善,以更好地规避视觉污染现象的出现,从而保证大众拥有良好的视听环境。
   三、结语
   影视艺术目前面临诸多问题:制作者的急功近利,技艺粗糙;观众的时尚消费;传播者的急于作秀,好高骛远……不仅造成视觉污染现象,更从内在降低了影视作品的整体水准。要提升影视艺术的格局,更好地治理和规避视觉污染现象的出现,需要制作主体的严格自律、播出平台的加强把关、监管机构的统一标准,以及受众的舆论监督。至此,影视艺术的良好发展还任重道远。
   参考文献:
  [1]王新,应海燕.“视觉中心主义时代”的视觉污染研究[J].思想战线,2015,6(41):133-138.
   [2]周清平.“互联网+”时代的现代影像艺术[M].北京:新华出版社,2017.
   [3]贾磊磊.影像的传播[M].桂林:广西师范大学出版社,2005:283.
  [4](美)巴顿·帕尔默著.陈梅,何小正译.元虚构的希区柯克——《后窗》和《精神病患者》的观赏经验和经验观赏[J].当代电影,1987(4):96-106.
   [5]任悦.视觉传播概论[M].北京:中国人民大学出版社,2008:270.
   [6](法)波德里亚著.刘成富,全志刚译.消费社会[M].南京:南京大学出版社,2006:59.
   [7]周宪.视觉文化的转向[M].北京:北京大学出版社,2008:250-267.
   [8]陈晓伟.中国电影影像表达与跨文化传播[M].北京:社会科学文献出版社,2018.
   [9]林吕建.传播学视野中的中国影视艺术[M].北京:光明日报出版社,2006:106.
   [10]王新.见与不见:读图时代的视觉教养[M].北京:新星出版社,2014:4-7.
  [责任编辑:武典]
其他文献
对于农村小学生而言,培养其自主阅读能力尤其重要.由于农村教学条件和环境限制,学生缺乏自主学习积极性,培养良好语文阅读习惯举步维艰.对此,有必要结合农村小学教学现状,提
随着社会的发展,科技期刊编辑的工作量也在逐步增加,为了提高编辑工作效率、优化稿件加工质量,笔者结合自身工作经验,总结出要重视对返修稿件的核对、使用文章模板、提高初审
作为语言的物质外壳,语音在人们的生活及工作交流中,起到了传递交流信息,并且顺利接受信息的重要作用,外语学习者的外语水平可以从发音准确程度中体现出来.随着中国经济的迅
摘要:在媒体环境信息化和数字化的当下,媒体融合已经成为媒体行业的主要发展趋势,通过媒体融合可以更好地提高宣传效果,进一步夯实宣传工作的基石。医药卫生科技类期刊是传统媒体中科学性、学术性较强的一类媒体产品,如何在媒体融合时代做好医药卫生科技类期刊的数字化建设工作,帮助研究人员更简单、更方便地调取学术文献,展开学术研究,是需要得到重视的问题。   关键词:媒体融合;医药卫生;发展转型   中图分类
伴随教学改革的推进,语文教学更加重视学生自主学习能力的养成,对于小学低年级的学生来说,更应该养成独立思考和学习的习惯.预习单不仅能够指导学生预习,也能够引导学生进行
内容摘要:在当今“笔墨”中心论的影响下,青绿山水的研究无疑是薄弱的环节。水墨画盛行的当下,青绿山水画早已不再是主导,但总体上也在艰难的向前发展。青绿山水画经历了隋代的萌芽,唐宋的高峰,元明清的逐渐衰落,近现代出现回暖的迹象。青绿山水画作为山水画的开端,以色彩为主的表现形式,形成独特的绘画风格。直至今日,如林容生、许俊等画家仍旧在不断探索,寻求新的突破。   关键词:青绿 山水画 色彩表现  中国传
在高中政治活动课堂的构建中,我们需要极力构建一个高效和谐的思想政治课堂.rn思想政治学科核心素养的主要特征rn1.时代性rn这个时代的生命力是思想和意识形态学科基本文化的
期刊
壬辰倭乱是16世纪末期日本发兵入侵朝鲜,宗主国明朝出兵援救的一次东亚国际战争.国家间的矛盾冲突甚至战争是文化交流的一种特殊途径.在壬辰倭乱期间,明朝阳明心学和朝鲜朱子
基于英汉语差异论,以《中国科学技术史》卷一《导论》汉译文本为语料,揭示英语形和的表征以及汉译文本的意合特征,采用“重心转移、零整互化、从葡萄句到流水句”翻译策略,揭
儒家思想中蕴含丰富的管理思想,对我国现代企业人力资源管理制度的完善和改革具有重要的指导作用,也有利于建立具有中国特色的企业管理体系.并且,我国的传统儒家思想中的管理