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摘 要:本文通过对合唱的基础训练,其中包括歌唱的呼吸,合唱的发声,合唱的共鸣位置及合唱的吐字咬字及合唱中共性与个性的关系等几个方面进行了简单的分析介绍。
关键词:合唱 训练
训练为了提高,提高为了表现;训练要有方法,提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区（提高的关键声区）,解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,做到合唱声音上的协和、平衡、统一,必须进行一些必要的集体训练,这个集体训练范围很广,内容很丰富,必须抓住重点,分期分批的突出一个中心,解决中间的问题,集训与平时短训相结合,先从声音训练入手,然后再逐步过度到音准、节奏、扩大音域、咬字吐字、幅度变化等方面的训练。
一、合唱的呼吸训练
独唱讲究个性,而合唱要求共性,在用声、用气上要受多方面的制约,既要有统一规定的气口,又要有不减低音量为原则的循环呼吸,还要控制各种音量的变化,有时轻得扣人心弦,如《摇篮曲》,有时重得激动人心,如《怒吼吧！黄河》。有群体吐字唱词的一致性,和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大,但乐趣也在其中。因此,呼吸是发声的动力,说话用气是无意识的,而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小做到有意识地控制使用,如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。
歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现主要靠三种呼吸方法[2],首先,整体性一起呼吸,即全体合唱队员同时呼、吸,同时换气,数十数百人都整齐如一人,是最基本也是最常用的呼吸。其次,声部之间交错轮流呼吸,即以声部为单位呼、吸,换气,常用在复调作品中。第三,循环呼吸,即每个人根据自己气息的深浅长短作不同时的呼、吸、换气（自己没有气时就悄悄的换气,使音不断的延长下去）,个人循环呼吸换气,整体声音延连不断,从而作出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
二、合唱的发声及共鸣训练
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的,但由于合唱的多声部集体性,所以受多因素的影响和制约。[2]常用的发声有:激起——就是发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备,用气突然冲击声带震动,发出准确干净整齐而富有弹性并带有音头的声音,是最基本的起声技巧;直声——就是发声后保持状态,不要让声音波动,因为每个人波动幅度大小不一、波动快慢不一、都直接影响合唱的音响效果 用直声训练比较容易产生共性,而且还可以获得明净的音质,对于倾听音准也很有好处。当然,在延长作品或正式表演时再带有正常的波动颤音就会更具表现力。
有了正确的呼吸和正确的发声,还需要掌握正确的共鸣。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一。解决好各声部的共鸣位置,才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力,声部的基础是个人基本功的提高,在合唱队的用声上必须服从整体,而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区,松懈声音易偏低,喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。[3]
三、合唱的吐字与咬字训练
字正是前提,以动人的语言达到优美的声腔,字清声美为一体。字与字之间要相互靠近,做到“宽母音窄唱,窄母音宽唱。横母音竖唱,扁母音圆唱”“向前的字往后靠,明的字向暗靠,横的字向竖靠,扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩,使声音获得统一的共性。
完美的合唱总是以清晰、动人的 音乐 语言作为重要标志来塑造音乐 艺术 形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
四、正确掌握合唱演唱中的共性与个性关系
合唱属集体演唱形式,参与者众多,必须强调合唱的共性因素,统一合唱状态,以形成集体歌唱的合力。因此,合唱共性问题历来受到特别关注,人们对合唱的共性也基本达成共识。然而,人们对合唱共性的认识似乎已形成一种思维定式,即只强调合唱的共性问题,而无视合唱的个性问题。我们知道,任何事物都具有其正反两面性,这是辩证法的基本观点,合唱的整体状态中也必然存在共性与个性双重因素。在强调共性之时,合唱中的个性不可能就完全不存在了。人们之所以要强调合唱的共性因素,就是因为合唱中存在着太多的个性因素,而合唱的整体状态是建立在各位合唱队员的个体基础之上的,所以,只有处理好合唱中共性与个性的关系,才有可能形成最佳的合唱整体状态。
结语
通过上述分析可以认识到,发声状态的统一并不等于嗓音音质的统一,发声状态主要指歌唱的技术状态,即歌唱方法系后天培养而成,而嗓音音质则是自然生成的,理想统一的合唱音色应是规格一致的歌唱技术状态与丰富多彩的个人嗓音个性的完美结合。因此,在合唱中应注意调动全体合唱队员的嗓音潜能,要求合唱队员在规格统一的发声状态中正常发挥各自的嗓音音质优势,使之形成丰富协调、有机生动的“合唱音色”。从总体上看,合唱音色的共性特征指合唱队的整体音色,但相对整体音色而言,合唱队各个声部的音色特征又分别具有其各自的声部个性,即达成声部内的声音协调。而同—声部中各位合唱队员的个人嗓音特点又是绝不雷同的,因此,同一声部既要做外部的共性展示,也要达成其内部的个性协调。由此可见,合唱音色的共性和个性是相互交织、相辅相成的。
参考文献:
[1]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].高等教育出版社.
[2]周正松.合唱与指挥教程[M].华南理工大学出版社.
[3]徐武冠.高奉仁编著合唱与指挥[M].人民音乐出版社上海音乐出版社.
[4]马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社.
关键词:合唱 训练
训练为了提高,提高为了表现;训练要有方法,提高要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力,声部的基础在于提高个人的基本功,为了巩固中声区（提高的关键声区）,解决用声上的响而不噪、轻而不虚、高而不挤、低而不压,做到合唱声音上的协和、平衡、统一,必须进行一些必要的集体训练,这个集体训练范围很广,内容很丰富,必须抓住重点,分期分批的突出一个中心,解决中间的问题,集训与平时短训相结合,先从声音训练入手,然后再逐步过度到音准、节奏、扩大音域、咬字吐字、幅度变化等方面的训练。
一、合唱的呼吸训练
独唱讲究个性,而合唱要求共性,在用声、用气上要受多方面的制约,既要有统一规定的气口,又要有不减低音量为原则的循环呼吸,还要控制各种音量的变化,有时轻得扣人心弦,如《摇篮曲》,有时重得激动人心,如《怒吼吧！黄河》。有群体吐字唱词的一致性,和各种对比的默契感。所以习惯性的东西往往是达不到艺术的效果的。虽然合唱训练难度大,但乐趣也在其中。因此,呼吸是发声的动力,说话用气是无意识的,而唱歌则必须根据乐句的长短、强弱、快慢呼吸量的大小做到有意识地控制使用,如整体呼吸、声部间轮流呼吸、循环呼吸等。
歌者应运用正确的呼吸动作并进行呼吸练习。多声部合唱艺术的表现主要靠三种呼吸方法[2],首先,整体性一起呼吸,即全体合唱队员同时呼、吸,同时换气,数十数百人都整齐如一人,是最基本也是最常用的呼吸。其次,声部之间交错轮流呼吸,即以声部为单位呼、吸,换气,常用在复调作品中。第三,循环呼吸,即每个人根据自己气息的深浅长短作不同时的呼、吸、换气（自己没有气时就悄悄的换气,使音不断的延长下去）,个人循环呼吸换气,整体声音延连不断,从而作出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
二、合唱的发声及共鸣训练
合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的,但由于合唱的多声部集体性,所以受多因素的影响和制约。[2]常用的发声有:激起——就是发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备,用气突然冲击声带震动,发出准确干净整齐而富有弹性并带有音头的声音,是最基本的起声技巧;直声——就是发声后保持状态,不要让声音波动,因为每个人波动幅度大小不一、波动快慢不一、都直接影响合唱的音响效果 用直声训练比较容易产生共性,而且还可以获得明净的音质,对于倾听音准也很有好处。当然,在延长作品或正式表演时再带有正常的波动颤音就会更具表现力。
有了正确的呼吸和正确的发声,还需要掌握正确的共鸣。合唱艺术的共性在于共鸣的位置的统一。解决好各声部的共鸣位置,才能取得合唱队声音的统一。合唱的基础是声部的齐唱能力,声部的基础是个人基本功的提高,在合唱队的用声上必须服从整体,而适当地淹没自己。好的声音位置和好的音质来自于正确的歌唱姿势和兴奋的歌唱状态及统一的头腔共鸣声区,松懈声音易偏低,喉头发紧易偏高。我们常用哼鸣练习来体会声音的共鸣位置。[3]
三、合唱的吐字与咬字训练
字正是前提,以动人的语言达到优美的声腔,字清声美为一体。字与字之间要相互靠近,做到“宽母音窄唱,窄母音宽唱。横母音竖唱,扁母音圆唱”“向前的字往后靠,明的字向暗靠,横的字向竖靠,扁的字向圆靠”。把声音送向头腔面罩,使声音获得统一的共性。
完美的合唱总是以清晰、动人的 音乐 语言作为重要标志来塑造音乐 艺术 形象的。合唱队每个队员的吐字与咬字标准是以共性为基础的,集体的和声音响是所有个别成员声音的总和。而这个共性的基础是以把握吐字和咬字的统一和语音的音素来决定的。歌唱艺术在某种意义上是语言的美化与夸张。
四、正确掌握合唱演唱中的共性与个性关系
合唱属集体演唱形式,参与者众多,必须强调合唱的共性因素,统一合唱状态,以形成集体歌唱的合力。因此,合唱共性问题历来受到特别关注,人们对合唱的共性也基本达成共识。然而,人们对合唱共性的认识似乎已形成一种思维定式,即只强调合唱的共性问题,而无视合唱的个性问题。我们知道,任何事物都具有其正反两面性,这是辩证法的基本观点,合唱的整体状态中也必然存在共性与个性双重因素。在强调共性之时,合唱中的个性不可能就完全不存在了。人们之所以要强调合唱的共性因素,就是因为合唱中存在着太多的个性因素,而合唱的整体状态是建立在各位合唱队员的个体基础之上的,所以,只有处理好合唱中共性与个性的关系,才有可能形成最佳的合唱整体状态。
结语
通过上述分析可以认识到,发声状态的统一并不等于嗓音音质的统一,发声状态主要指歌唱的技术状态,即歌唱方法系后天培养而成,而嗓音音质则是自然生成的,理想统一的合唱音色应是规格一致的歌唱技术状态与丰富多彩的个人嗓音个性的完美结合。因此,在合唱中应注意调动全体合唱队员的嗓音潜能,要求合唱队员在规格统一的发声状态中正常发挥各自的嗓音音质优势,使之形成丰富协调、有机生动的“合唱音色”。从总体上看,合唱音色的共性特征指合唱队的整体音色,但相对整体音色而言,合唱队各个声部的音色特征又分别具有其各自的声部个性,即达成声部内的声音协调。而同—声部中各位合唱队员的个人嗓音特点又是绝不雷同的,因此,同一声部既要做外部的共性展示,也要达成其内部的个性协调。由此可见,合唱音色的共性和个性是相互交织、相辅相成的。
参考文献:
[1]秋里.合唱指挥与合唱训练[M].高等教育出版社.
[2]周正松.合唱与指挥教程[M].华南理工大学出版社.
[3]徐武冠.高奉仁编著合唱与指挥[M].人民音乐出版社上海音乐出版社.
[4]马革顺.合唱学新编[M].上海音乐出版社.