在中国当代绘画十分火爆的时候，版画特别是黑白木刻是一个相对沉寂的领域。一些成功的艺术家，油画的、水墨的，正忙不迭地把自己的作品加工成丝网版画以尽可能多地占领市场份额，谁还愿意一刀一刀在坚硬的木头上不停地刻画?——这是一个急功近利的时代，在崎岖小路上无畏攀登的人是很少见的。
　　康宁是其中最执著的艺术家之一。
　　


　　他长期从事黑白木刻创作，从来没有改变过，而且一直坚持黑白木刻版画是刻出来的画，“刻”是本性，比“印”更重要。既然要“刻”，就会涉及工具和材料，一是使用刻刀刻画形象的艺术属性，二是硬质木材经过选择、加工、刻制出来的质材价值。在这两方面，康宁都有其独到之处。
　　他的作品不论是乡土题材，如《生命·树》、《苞米扬花》，还是城市形象，如《眺望》、《对视》、《城市森林》，康宁都善于采用平面叠映式的空间组合，以不同线条作为形体之间的界限，然后用平行直线或平行曲线来构造块面。整体联系大气磅礴，局部处理则像是拉开木材表层，露出一种撕裂的力量。三角刀刻线的锋利、敏锐和刻画动作的果断、有力，使他的作品强劲而充满活力。而偏爱灰色调的有意控制，则给人以温馨、丰富、充实、独特的感受。在黑白木刻版画家中，康宁是一个敢于走极端、不怕独木桥的人。正因为如此，他的作品在版画展览上总是显得与众不同。
　　康宁版画以刻为主，自然对木版的质材效果十分看重，不仅是他的刀法刻功在表现对象的同时，充分注意和媒材的关系，而且在印制、展示各个阶段亦非常重视对质材价值的发掘。为了使质材本身的审美属性得以尽情发挥，他不采用板材而是使用原木。因为在硬质原木上刻画的阻力加大，要求艺术家有更高的难度需要克服，从中呈现出材料的顽强性，而这既是物的属性也是人的表达。对原生态木材形状的保留，甚至不弃瘢痕、洞缝的印制，使康宁的作品有一种随机应变、自然天成的艺术效果，和仅视版画为画、以四周边框为界的所谓“经典版画”有所不同。正是这种不同，使康宁更进一步，直接把原木刻制作为作品，只刻不印，让木刻版画彻底回归到“刻”的本性，成为刻出来的绘画和版画式的雕刻。
　　这样一来，康宁已经走出了版画画地为牢的界线限，使版画有可能通过展示方式的变化，成为在展示空间环境中真实存在的公共艺术，而不是案头艺术或印刷作品。在这方面康宁有许多想法，当艺术家开始从展览场地条件出发来构思自己的作品时，他实际上已从传统的个人创作方式出走，把自己的作品置于和社会、和公众、和环境的现实关系而不仅仅是想象关系之中。这将会为康宁版画创作带来进一步变化，希望康宁为此所做的努力，能为版画界坦然介入当代艺术提供新鲜的艺术经验。