这一场有关“冒险”的展厅，路易威登把对历史和文化的尊重写入细节，不失匠心：火车旅行的展厅张贴着世界各处不同年代的大酒店的旅行箱贴纸;为还原当年火车旅行的面貌，展览特意布置了模拟车厢，车窗不间断地播放黑白风景默片;飞行展厅里陈列着1930年代女飞行员的历史照片，这些走在平权先驱的女性又和路易威登倡导的冒险精神完美契合，令人敬佩。当然，他们还将滑翔机模型搬到上海，既达成装置的美感，也和当下社交媒体世代连接，给出观者打卡拍照的“背景墙”。
　　品牌的创作并未受限于不到一立方米的天地，每款箱包都暗藏主人自己的艺术世界。在电子通讯设备尚未出现的年代，路易威登为文艺工作者们提供定制：放得下古董打字机的藏书箱、能展开成写字台作移动办公的手提箱、特制乐器旅行箱、指挥棒收纳箱、可保护画框的画作旅行箱……不止给出，路易威登还邀请人们进入。从上世纪末开始，路易威登頻繁邀请艺术家进行跨界合作，带来保有个人风格的新鲜设计。村上隆、草间弥生、RichardPrince，DamienHrist……合作对象横贯东西。演艺界也和路易威登保持密切合作，比如最后一间展厅，由中国艺术家何岸设计，在霓虹灯装置空间中展示代表性的红毯华服，从中国影后巩俐到美国影后艾丽西亚·维坎德，记录下名伶们的魅影时刻。
　　正如每一款礼服都有自己的旅行故事：面料的诞生，一针一线的手工温度，不同时空里镁光灯的闪耀，穿者领奖时刻的哽……每款箱包也暗藏自己的故事：2018年，路易威登为艺术家丁乙设计了鸡尾酒与雪茄旅行箱，观者可以揣摩出于乙的美学爱好和私人趣味;导演韦斯·安德森为拍摄《穿越大吉岭》，定制了影片中的父传套箱，演员们拎起箱包完成了追火车的经典场面;建筑大师贝聿铭访问巴黎时，曾丢失了10年前定制的手提箱钥匙，凭借唯一序列码拿到新钥匙，解了燃眉之急;路易·威登的孙子加斯顿·路易，威登热爱茶文化，有一套装备完善的茶具旅行箱，王德传茶庄的王俊钦便专门为本次展览设计了两只特制茶盒……
　　展览有终点，但你置身的每一场旅行没有休止符。这次展览营造的深入人心的恢弘感，出自1000件展品的交响协奏，由展品背后不同时空的主人与观者共谱。王朝迭代，科技进步，世事翻涌，厚重的时代故事在一只只坚牢的箱包里被妥帖收藏。这一系列藏在展品后的旅行，通过不同的观者的思绪与走动，交织成一幅超时空多维画卷。下一站怎么选？停留或是去旅行？