有一朵梅，不经意落于千年前含章殿下寿阳公主的前额，印下五瓣花痕，使“梅花妆”惊艳于世。有一树梅，在西湖孤山，让林和靖以梅为妻，以鹤为子，二十年不入尘世。有一片梅，在江苏铜山县北的九里山，那是王冕手植，并筑“梅花屋”，与千株梅花朝夕相处。
　　
　　怒放于冬的梅花，表里澄澈，肝胆冰心，坚贞傲骨，高格清韵，令冰冷的寒冬也动宕而摇曳，更让世人仰慕顶礼，为之成痴。
　　无数文人墨客画家将梅入画，以笔墨捕捉梅花的神态韵味。徐文长画梅，涂写枝干用水墨，勾画花瓣用白描，《墨花图卷》中的梅花，神韵飞扬，诗意盎然溢于纸上。
　　扬州八怪均爱画梅，而意境幅幅不同。冬心画梅，常是大干梅树，满纸飞花，密枝繁蕊，黑白分明，正反转侧，各具神态，参之以古拙的金石笔意，古朴浑厚，他曾自道：寻梅不惮行，老年与天健，半树出江楼，一林见山店。戏拈冻笔头，未画意先有。汪士慎喜半夜看梅，也喜画夜景中的梅花。“相对成良晤，同清亦可怜”，梅与人同“清”。高翔的梅花，“皆疏树瘦朵，全以韵胜”，喜用枯笔，“惜墨如金”，有雪冷风清之概，《春入江城图》一轴，是他与诸朋辈去扬州上方寺探梅后所画：画面四周空间布满长题，将一枝红梅围在中间，挺拔而起，形态萧疏，着花无多，但却风骨嶙峋，深得梅花神韵。而李方膺画梅，常用双钩法画干，凌空屈折，老枝槎枒，分外苍劲老辣。黄慎的梅花，以草书绘梅瓣，任意挥洒，似圆非圆，神韵俱足。
　　苏轼爱梅花，作品中咏梅最多，有五六十首。梅花堪称苏轼忧患中的知己，《西江月·梅花》写道：“玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。素面翻嫌粉，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空，不与梨花同梦。”词中谓梅花冰姿玉骨，清英雅秀，飘逸欲仙，非尘埃中物，故有海仙派遣小鸟（绿毛幺凤）时来探芳。此词如梅一般拗折多姿，明杨慎《词品》卷二《梅词》条评为：古今梅词，以坡仙绿毛幺凤为第一。
　　而元人景元启的散曲《双调·殿前欢》却颇有意趣：“月如牙，早庭前疏影印窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。据胡床再看咱，山妻骂：‘为甚情牵挂？’大都来梅花是我，我是梅花。”月光下别样清佳的梅，让诗人观之、赏之，相看不厌，竟入物我两忘、浑融无间的境界，惹妻生妒而“骂”，别具风味，令人忍俊不禁。
　　梅花骨重神寒，却不失绰约婉转之韵致，清妍芳洁，孤高幽独。当满天雪舞，将一切银装素裹，却裹不住雪里透出点点的红与阵阵的香在天地弥漫。北宋晁补之如此形容梅：开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻……
　　李渔《闲情偶记》专门提到梅，“花时苦寒，即有妻梅之心，当筹寝处之法。”因此，观梅之具有二：山游者必带帐篷，三面围起，前面空着，就像汤网一样，要多设炉炭，既可取暖，又可暖酒；若在花园里观梅，则设纸屏数扇，覆以平顶，四面设窗，尽可开闭，梅在哪边，就把哪边的窗户撑开。真乃奇想妙思。且又取形似古梅之枯木数茎，顺其本来，不加斧凿，置作天然之牖，名曰“梅窗”，并得意地以为：生平制作之佳，当以此为第一。
　　编辑/林青雨