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【摘要】本文对二胡协奏曲《江河云梦》进行深入解读，充分体现中国民族调式和西方大小调式相融合的特殊手法所产生的特殊效果，让更多的人了解二胡新作品的巧妙应用与新兴转型。
【关键词】江河云梦;演奏技巧;音乐感觉
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
《江河云梦》的作者梁云江1961年出生于河北，他从小就对民间乐曲表现出极大的兴致，于20世纪90年代创作了此曲《江河云梦》，荣获四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。1990年，宋飞教授对此首曲子进行了演唱，并且录制了唱片，本文以《江河云梦》为例，浅谈二胡演奏技巧与音乐感觉的运用。
一、《江河云梦》的独特艺术形式
二胡曲目的创作是二胡艺术繁荣发展的动力和体现，二胡艺术几经辗转，在几代艺术家的共同努力发展下，成为了我国民族器乐的主要代表形式之一。
（一）抒发自然情怀为主
《江河云梦》以抒发自然情怀为主，它的灵感来源于作者在山巅看着云海，如梦如幻，峰峦叠翠的景色，心怀激情，作为一个专业作曲人脑中乍现灵感，后来就有了这首曲子。这首曲子采用了与传统不一样的写作手法，可以说是近代以来，胡演奏的作品中美学和艺术相结合的不可多得的作品。
（二）曲调的多变性
《江河云梦》中表现了乐曲中调式调性的多变性，它的演奏方式和传统的把位、指法不一样，交替使用跳顿弓和砍弓，把大小琶音进行特殊的组合，其和弦的改变和节奏型技巧丰富运用，突破了传统二胡演奏的组织形式，呈出来的乐曲让人耳目一新，用二胡进行的创作模式也成为经典，给后来的新式二胡了很大的启发。要说这首曲给予我的灵魂一击，恐怕要数它的雄浑壮丽了，实在震撼人心。傾听者仿若身临其境，随着曲子的韵律线条飞跃于浩瀚无垠的云海山峦之间，大自然的震撼是任何乐曲都难以比拟的，恣意潇洒的大好人生的画面了然于胸。这首曲子分为四个部分，曲前奏、主题一主题二以及尾声构成，整个曲调上用了西式曲调和中国民族曲调相互融合的精致手法。
二、《江河云梦》演奏技巧
（一）悠扬绵长入人心境
第一主题淡然而悠扬，音乐旋律丝丝撩人心弦，细腻平滑，远近交替，将断不断缠绵不绝。主题分为两句，在a调上展开演奏，后一句则采用了相对变化的手法，乐句的句尾则是在两个8度上的同音反复回声，给人一种浩荡的气势，使聆听者能够置身其中，有极强烈的空间感受，旋律随风飘扬。第二句语气则比之前较重，揉弦和支撑点也相对要重一些，但是演唱的时候还要注意应与音之间的无缝对接，否则上气不接下气，曲子奄奄一息。此后主题的发展则是以强切分音演奏出来的，连续的分解、弦下音、下行音阶和上行琶音组成，演奏的速度一般是由慢到快，再由快至慢，训练起来难度系数较高。所以，练习的时候一定要遵循指序规律和惯性规律，在熟能生巧的基础之上提高演奏技巧。
（二）在无限畅想中释放自我
第二个主题是在无限畅想中释放自我，进入前4个小节是由5/8拍起奏，之后二胡缓缓起拍，逐渐增强，开始时以弱入境，为观众营造出很不一样的氛围。与此相同的节奏只出现在第251小节，但是这与之前是相反的，它是以正拍起奏，是次强拍，是以强烈出场，柔和收场，这里的演奏需要击弓进行演奏，后半部分用短弓进行演奏，所以，在练习的时候一定要达到一种极致放松的状态，换弓换弦尽可能使用技巧性的动作进行弹奏，使用最少的力气，从而达到最好的效果，谓之事半功倍。到了后面的小节，一部插是由一系列相同节奏型、相同音型的模仿主题弹奏引人倾听的，所以在演奏的时候要有明显的线条感，如袅袅炊烟摇摆而生，如缠缠绵绵却不曾放开，让听众有身临其境的感觉，从而领悟到作者想要表达的意境。二胡主旋与和声织体构成音乐节奏强烈而歌声悠扬婉转的形式，后边紧接着的演奏阶段的分解和弦琶音给人一种春意盎然、万物生机勃勃的景象，如同看到桃花美景，眼前的景象如仙境一般，令人神往，也表达了作者当时浩瀚无垠的心胸和对自然的崇敬之情。
（三）打破传统音乐规律
随着近年来二胡技巧的飞速发展，各种不同的技巧历久弥新而又有巧妙的改变，从而表现出风格迥异的音乐表现效果。从第194小节开始，协奏曲的节奏变得十分有力，表现出一种强大的、坚信的力量，这也是创作者使用二胡技巧中的跳顿弓弹奏的方式，将跳弓和顿弓有机结合，从而使协奏曲的声音既不像顿弓那样铿锵有力，也不像跳弓那样轻快灵活，两种声音混合在一起表现出一种具有弹性、又有震撼的绝妙声音。在协奏曲的中段结尾，作者打破了传统职位的规律，使用相同节奏和音型，音乐，不断的一步一步推进，拓展了技术运用和发展的空间，后面的慢板如同一个小波浪一个小波浪的循序渐进，逐渐恢复平静，犹如大海退潮一般，使人浮想联翩，回首往事，如白驹过隙，过眼云烟。
三、音乐感觉的运用
（一）前奏：恢宏开头音乐高调
乐曲前奏雄浑壮丽，自信饱满，曲调稍显自由，阐述了以下三个部分。协奏曲的第一部分，是由全体乐队恢宏大气的气势下在b调上引出二胡独奏，二胡独奏的过程铿锵有力，亦不失婉转的弹性演奏。紧接着十六分音符的级进上行在演奏时也放慢了节奏，最终缓缓像是用尽了所有力气降至小字2组f。后面协奏曲的乐曲在不同曲调和节奏上反复模仿，使音乐就像阶梯一样逐级推进，将观众情绪不断带入，逐渐了解所看到的景象，那种油然而生看透人生的酣畅淋漓。后面第三句则是在模仿第二句的节奏逐渐推进，进而达到高潮，小字三组e后反而进行了两个8度的向下跳进，就如大波浪一样急转直下，有惊涛拍岸之势，忽而由高潮变得平静，引出了下一段心静如水的主题。
（二）尾声：意气风发抵高潮
乐曲的尾声使用的演奏方法极其简单，主要用两小节来进行弹奏，感情强烈又不难以结束，协奏曲用相同的节奏和音型不断推进整体感觉，给人一种激昂奋进、勇往直前的感觉。从整体的音乐感觉来看，二胡主旋律的变化和各种乐器的伴奏相互呼应，营造出一种意气风发的气势，这种“大用外腓”的景象具有真体内充，有了中心。比较形象地表现出一个雄浑而让人享受的境界是由一团运行十足的元气支撑起来的。有了中心，自然包罗万象，恢宏大气。
总之，二胡协奏曲《江河云梦》作者通过壮美的山河缭绕的云雾的美景描写，从而对祖国壮丽山河表达赞美之情，纵观全曲，二胡的节奏相互呼应，勇往直前，具有不断的推动作用。二胡作为中国传统的乐器，在演奏中需要熟悉的技巧，需要注入音乐感情，运用音乐的感觉更加完美地表达歌曲。
参考文献
[1]越寒阳.20世纪束二胡音乐及其演奏搜巧的新发展[M].北京：北京音乐出版社，1999.
[2]朱新华.二前音乐艺术的传统与发展[M].北京：中国文联出版杜，2002.
作者简介：汤博（1989—），女，本科，甘肃省歌舞剧院，四级演奏员，研究方向：二胡演奏。
【关键词】江河云梦;演奏技巧;音乐感觉
【中图分类号】J632 【文献标识码】A
《江河云梦》的作者梁云江1961年出生于河北，他从小就对民间乐曲表现出极大的兴致，于20世纪90年代创作了此曲《江河云梦》，荣获四川省第六届“蓉城之秋”音乐会作曲比赛一等奖。1990年，宋飞教授对此首曲子进行了演唱，并且录制了唱片，本文以《江河云梦》为例，浅谈二胡演奏技巧与音乐感觉的运用。
一、《江河云梦》的独特艺术形式
二胡曲目的创作是二胡艺术繁荣发展的动力和体现，二胡艺术几经辗转，在几代艺术家的共同努力发展下，成为了我国民族器乐的主要代表形式之一。
（一）抒发自然情怀为主
《江河云梦》以抒发自然情怀为主，它的灵感来源于作者在山巅看着云海，如梦如幻，峰峦叠翠的景色，心怀激情，作为一个专业作曲人脑中乍现灵感，后来就有了这首曲子。这首曲子采用了与传统不一样的写作手法，可以说是近代以来，胡演奏的作品中美学和艺术相结合的不可多得的作品。
（二）曲调的多变性
《江河云梦》中表现了乐曲中调式调性的多变性，它的演奏方式和传统的把位、指法不一样，交替使用跳顿弓和砍弓，把大小琶音进行特殊的组合，其和弦的改变和节奏型技巧丰富运用，突破了传统二胡演奏的组织形式，呈出来的乐曲让人耳目一新，用二胡进行的创作模式也成为经典，给后来的新式二胡了很大的启发。要说这首曲给予我的灵魂一击，恐怕要数它的雄浑壮丽了，实在震撼人心。傾听者仿若身临其境，随着曲子的韵律线条飞跃于浩瀚无垠的云海山峦之间，大自然的震撼是任何乐曲都难以比拟的，恣意潇洒的大好人生的画面了然于胸。这首曲子分为四个部分，曲前奏、主题一主题二以及尾声构成，整个曲调上用了西式曲调和中国民族曲调相互融合的精致手法。
二、《江河云梦》演奏技巧
（一）悠扬绵长入人心境
第一主题淡然而悠扬，音乐旋律丝丝撩人心弦，细腻平滑，远近交替，将断不断缠绵不绝。主题分为两句，在a调上展开演奏，后一句则采用了相对变化的手法，乐句的句尾则是在两个8度上的同音反复回声，给人一种浩荡的气势，使聆听者能够置身其中，有极强烈的空间感受，旋律随风飘扬。第二句语气则比之前较重，揉弦和支撑点也相对要重一些，但是演唱的时候还要注意应与音之间的无缝对接，否则上气不接下气，曲子奄奄一息。此后主题的发展则是以强切分音演奏出来的，连续的分解、弦下音、下行音阶和上行琶音组成，演奏的速度一般是由慢到快，再由快至慢，训练起来难度系数较高。所以，练习的时候一定要遵循指序规律和惯性规律，在熟能生巧的基础之上提高演奏技巧。
（二）在无限畅想中释放自我
第二个主题是在无限畅想中释放自我，进入前4个小节是由5/8拍起奏，之后二胡缓缓起拍，逐渐增强，开始时以弱入境，为观众营造出很不一样的氛围。与此相同的节奏只出现在第251小节，但是这与之前是相反的，它是以正拍起奏，是次强拍，是以强烈出场，柔和收场，这里的演奏需要击弓进行演奏，后半部分用短弓进行演奏，所以，在练习的时候一定要达到一种极致放松的状态，换弓换弦尽可能使用技巧性的动作进行弹奏，使用最少的力气，从而达到最好的效果，谓之事半功倍。到了后面的小节，一部插是由一系列相同节奏型、相同音型的模仿主题弹奏引人倾听的，所以在演奏的时候要有明显的线条感，如袅袅炊烟摇摆而生，如缠缠绵绵却不曾放开，让听众有身临其境的感觉，从而领悟到作者想要表达的意境。二胡主旋与和声织体构成音乐节奏强烈而歌声悠扬婉转的形式，后边紧接着的演奏阶段的分解和弦琶音给人一种春意盎然、万物生机勃勃的景象，如同看到桃花美景，眼前的景象如仙境一般，令人神往，也表达了作者当时浩瀚无垠的心胸和对自然的崇敬之情。
（三）打破传统音乐规律
随着近年来二胡技巧的飞速发展，各种不同的技巧历久弥新而又有巧妙的改变，从而表现出风格迥异的音乐表现效果。从第194小节开始，协奏曲的节奏变得十分有力，表现出一种强大的、坚信的力量，这也是创作者使用二胡技巧中的跳顿弓弹奏的方式，将跳弓和顿弓有机结合，从而使协奏曲的声音既不像顿弓那样铿锵有力，也不像跳弓那样轻快灵活，两种声音混合在一起表现出一种具有弹性、又有震撼的绝妙声音。在协奏曲的中段结尾，作者打破了传统职位的规律，使用相同节奏和音型，音乐，不断的一步一步推进，拓展了技术运用和发展的空间，后面的慢板如同一个小波浪一个小波浪的循序渐进，逐渐恢复平静，犹如大海退潮一般，使人浮想联翩，回首往事，如白驹过隙，过眼云烟。
三、音乐感觉的运用
（一）前奏：恢宏开头音乐高调
乐曲前奏雄浑壮丽，自信饱满，曲调稍显自由，阐述了以下三个部分。协奏曲的第一部分，是由全体乐队恢宏大气的气势下在b调上引出二胡独奏，二胡独奏的过程铿锵有力，亦不失婉转的弹性演奏。紧接着十六分音符的级进上行在演奏时也放慢了节奏，最终缓缓像是用尽了所有力气降至小字2组f。后面协奏曲的乐曲在不同曲调和节奏上反复模仿，使音乐就像阶梯一样逐级推进，将观众情绪不断带入，逐渐了解所看到的景象，那种油然而生看透人生的酣畅淋漓。后面第三句则是在模仿第二句的节奏逐渐推进，进而达到高潮，小字三组e后反而进行了两个8度的向下跳进，就如大波浪一样急转直下，有惊涛拍岸之势，忽而由高潮变得平静，引出了下一段心静如水的主题。
（二）尾声：意气风发抵高潮
乐曲的尾声使用的演奏方法极其简单，主要用两小节来进行弹奏，感情强烈又不难以结束，协奏曲用相同的节奏和音型不断推进整体感觉，给人一种激昂奋进、勇往直前的感觉。从整体的音乐感觉来看，二胡主旋律的变化和各种乐器的伴奏相互呼应，营造出一种意气风发的气势，这种“大用外腓”的景象具有真体内充，有了中心。比较形象地表现出一个雄浑而让人享受的境界是由一团运行十足的元气支撑起来的。有了中心，自然包罗万象，恢宏大气。
总之，二胡协奏曲《江河云梦》作者通过壮美的山河缭绕的云雾的美景描写，从而对祖国壮丽山河表达赞美之情，纵观全曲，二胡的节奏相互呼应，勇往直前，具有不断的推动作用。二胡作为中国传统的乐器，在演奏中需要熟悉的技巧，需要注入音乐感情，运用音乐的感觉更加完美地表达歌曲。
参考文献
[1]越寒阳.20世纪束二胡音乐及其演奏搜巧的新发展[M].北京：北京音乐出版社，1999.
[2]朱新华.二前音乐艺术的传统与发展[M].北京：中国文联出版杜，2002.
作者简介：汤博（1989—），女，本科，甘肃省歌舞剧院，四级演奏员，研究方向：二胡演奏。