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有人说，他是这个喧嚣时代中的“灵魂拓荒者”，而他自己却说，他只是用诗书画来弘法、布道的修行者
在位于北京东二环的工作室“新景斋”采访胡立新先生时，他刚刚参加完中国佛教协会第九次全国代表大会。一件中式上衣，手捻一串菩提，笑容豁达、目光澄明。他是书法家、画家、诗人、大居士，而在记者眼中，他更像一位儒雅慈祥的长者。
他的工作室内，陈列着琳琅满目的藏品，从佛像、香炉、瓷器到各式杂项，令人眼花缭乱。伴随着淡淡的墨香与茶香，他与记者畅谈起书画艺术、诗词文学、儒释道哲学与人生的智慧。
以艺悟禅
“我的生活很简单。”胡立新笑着说，在工作室里喝茶、作诗、挥墨、参禅，诗书画对他来说，与其说是一种闲情雅致，不如说是内心修行参悟的表达。
工作室的墙上悬挂着一幅他的国画作品：一株荷花正热烈地绽放，香远益清，亭亭净植，让人的心情瞬时安静下来。
荷花一直是胡立新偏爱的题材。不同于传统的墨荷，他用色大胆，不落俗套。他笔下的荷明艳恬静，空灵简洁，看似随意的笔墨晕染之下，仿佛透出江南夏季的雨意。
他也画人物，多以宗教题材为主。他笔下的罗汉、禅师，各具姿态，造型夸张，但神态与性情却呼之欲出，充满拙朴的意趣与引人回味的禅意，在深厚的笔墨功底承载之下，大胆突破，用随性挥洒的线条笔墨抒发人性的释放。
除此之外，他的国画作品题材广泛，不拘一格，有江边渡鸦、荷塘归鹰、梨花蝴蝶、水中游鱼，有山林茅屋、松间幽壑，也有生活中随处可见的寿桃、螃蟹……大自然的山山水水，一花一草，他都信手拈来，直抒胸臆。
胡立新的书法更加值得称道，真、草、隶、篆、甲骨、简书、金文皆长，尤以籀篆自成一体。
他的籀篆书法透着浓浓的古意，既有金石的苍劲，亦有汉隶的温润，评论家吴川淮曾如此评价：“他的籀篆书法，在视觉的变化上，有自己的想法，打破了传统篆书的匠气，其书法线条和字体结构呈现出典雅清纯的妙相。”
为什么会钟情于并不多见的籀篆？这与胡立新的治学理念息息相关。他一直认为，治学最重追本溯源，不管书、画，一定要从追溯远古的文化开始。而从甲骨文演变而来的籀篆，正是中国书法的重要源头。
书法启蒙时，他也和很多习书之人一样，大量临帖，写行、楷。但随着对中国传统文化的深入钻研，他逐渐回归到古文字的源头，研习碑文，并大量临摹甲骨文、金文、篆书。他认为，当今的中国书法界有“重帖轻碑”的现象，这其实是一种误区。古文字书法艺术是中国书法艺术的“祖师爷”，只有把古文字研究透彻，在书写的探索中不断溯源，才能形成对于中国书法的深刻认识。“这样你的书法里会有古典的美，有精神的美，从笔法上讲才可以千变万化。”
传世至今的甲骨文不足2000个，也就决定了用甲骨文和籀篆进行长篇书法创作会受到限制。为此，胡立新创造性地提出可采用考确字、假借字、古今字、同源字、金文字、小篆字等来借鉴。为了考证每个字的写法，他翻遍了《甲骨文字典》《金文字典》《说文解字》《康熙大字典》等古籍资料，对每个字的每种字体，既系统研究，又相互映照。
“古体与异体相融，假借与简繁相叠”，正是因为他对于中国书法溯源和古文字学的深入研究，使得他的书法作品通篇不拘一格，自成体系，并积累了丰厚的研究成果，先后出版了《胡立新书文集》、《中国佛教书画流变与当代书画艺术创作的禅境》、《胡立新谈甲骨文书法》、《三教圆融通达，而为书法大美》等著作。
诗意人生
与许多书法家的创作有所不同，胡立新的书法题材多是自创诗词。同他的书画相比，他的诗词创作量同样颇为惊人，题材内容既有对儒道释文化及个人修行的思考，有对自然美景的抒赞，也有对生活中点滴美好的记录与感动。
闲时泡茶，他写下：“杉林小憩一茶啜，方便风开空色来”，“屠隆隐居茶禅偈，十方世界清凉风。”
怀念儿时江南的田园生活，他写下：“寻遍野山坡，不见牛尾影。山花笑点头，身在牛背行。”
离家十几载再回故乡时，带着久别重逢的感动，他写下：“新春漏迟迟，万象似相识。千家笑语盈，江南夜无眠。”
夜深伏案，他作一首《夜听叶声》：“夜静庭阶空，但起枯叶动。只因一心轻，行走不借风。身到无穷处，自令灭欲残。君入深坐时，柴门通幽山。”
他的禅诗，并不是遁入空门避世以求解脱，而是以佛家的智慧破除世俗中的困惑、烦恼和贪婪。正如他诗中所写的：“一生几许伤心事，不向空门何处销？”
从他的诗句中，处处可见这种智慧的闪耀：“此身入禅定，破污一空心。结果自然成，朝霞满天红。”
在他看来，人生虽然时有挫折磨难，但以一颗超然澄明的心观之，则“人生无处不桃源”。当代著名佛学家、陕西师范大学佛教研究所所长吴言生尤其推崇他的禅诗，认为他的诗歌“往往于行住坐卧、摹景咏物之中透漏出禅的消息”。
胡立新说，自己创作禅诗，本意在于“自乐与抒怀”，是对生命的“喃喃自语”，因此不媚格律，不拘平仄，唱偈同达，流水为韵。
2012年，中国文联出版社出版了《胡立新禅道诗书选集》（上中下三册），收录了他创作的1300多首诗词歌赋。
胡立新认为：“诗是一种不期而获的自然所得。尤其是禅诗，它是心的独白，是自性与真我的流溢，是拈花的微笑。大自在是圆满的存在，大自由则是生命的悦乐。它是内在的不可言说的冲动，但它又化成了诗行，以纪念此时的感动。”
有人说，他就像一个行吟诗人，走到哪写到哪，“心里的、幻觉的、实境的、历史的、想象的、画里的，把这一切构成了一个大意象，他是这个大意象的主人，他陶醉在自己构成的世界里，超然物外，虚怀若谷，内在的放浪形骸与外在的平易静谧结合着。”
佛缘深厚
1959年，胡立新出生在浙江东阳的一个小乡村。少时家境清苦，读书之余还要帮家人干农活，放牛。春意江南，草长莺飞，牧童牛背……如同一幅诗意盎然的水墨画，已深深地烙印在他的回忆里。 从记事时起，胡立新就喜欢传统文化和书画艺术。读书时一直是严重的“偏科生”，每天手捧唐诗宋词，手不释卷，名篇佳句出口能诵，但对数理化却一点兴趣也没有。那时候，为数不多的书法课是他最喜爱的课程，也成为他最初的艺术启蒙。
1978年恢复高考后，由于偏科的原因，胡立新两次报考都未能被录取，但却因写得一手好字和扎实的古典文学素养，他考入文化站，成为一名文化干部。
在这个工作岗位上，他如鱼得水，对书画艺术的热爱也与日俱增。
之后，从江南小镇到首都北京，从文化站到文化局，再到国企任职，后又历任中国少数民族文物保护协会副会长、民族书画艺术研究工作委员会主任、中国民族书画院院长，胡立新一路走来，从未放弃艺术创作，也从未停止对中国传统文化与儒释道哲学的钻研参悟。
多年来研究佛道文化，在与一些高僧大德的交流交往中，他感到佛法中的智慧与自己缘分很深。因缘际会下，2002年他在北京广济寺正式皈依，成为一名居士。
对于修行与艺术，胡立新说，皈依后，自己对儒释道思想的研究与学习进一步强化，也花大量的时间研究古代的高僧居士创作的艺术作品，从中汲取养分。“不杂、不乱，使自己的内心安静下来，这点是很重要的。艺术创作首先内心要安静，干净。”
谈起不久前召开的中国佛教协会第九次全国代表大会，胡立新感到很振奋。他说，这次大会恰逢其时，是习近平主席提出了“中国梦”以后，中华民族文化复兴的时刻召开的，对佛教界来说具有深远的历史意义。
他说，“这次会上，书画界的代表比较少。我认为艺术家们确实需要向佛教界的高僧大德学习，要修身养性，因为书画艺术本身是一个修行的艺术，而不是一种功利性的艺术。所以对艺术家来说，要创作干净的作品，首先要有一颗干净的内心，要回归到主流、经典的文化当中来。用佛教的话来讲叫明心见性，把我们的灵魂和天地万物进行对话和呐喊，把这种感怀贯穿于我们艺术创作当中来。”
“三分之一搞研究，三分之一搞创作，三分之一做文化交流方面的工作。”在谈及自己如何能兼顾艺术创作、研究和工作时，胡立新这样回答。他基本上没有周末的概念，也很少接受社会上的商业邀约，就是希望能多一点时间和精力进行系统的研究和创作。他花了近十年时间，创作了36部经典国学书法作品。如《小篆论语》、《甲骨文论语》、《小篆道德经》、《小篆佛教三字经》、《八体心经》、《小篆孙子兵法》、《小篆孝经》等。仅一部《千字文》就用了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书8种字体，完成一幅千米长卷。
而对于一些国学和传统文化的推动和普及工作，他则倾注心血，不遗余力。担任中国少数民族文物保护协会副会长期间，他经常组织艺术家深入少数民族地区去写生，采风，并连续组织了几届全国民族美术摄影大展，并发起设立中国少数民族文物保护协会书法美术研究院。他还在新浪网开辟“胡立新国学大讲堂”，发布自己的禅诗和书画创作心得，阐述儒释道的精神蕴义，借助现代化的平台推广、普及国学和优秀的中国传统文化。
多年来，他还致力于少数民族文化和宗教相关藏品的收藏。他多次深入藏区，遍访民间寻找有价值的藏品，但却没有卖过一件藏品。他认为，搞收藏也是对传统文化的责任和担当，“要像爱护自己的眼睛一样去爱护它们”。他的愿望是，今后能够成立一家艺术博物馆，把自己的创作成果和收藏成果公诸于世，让更多的人来学习、欣赏、交流。
有人说，他是这个喧嚣时代中的“灵魂拓荒者”，而他自己却说，他只是用诗书画来弘法、布道的修行者。禅悦本是艺术家的欢喜，而通过艺术创作，可以和世人进行灵魂的交流、碰撞，将这种欢喜与智慧传递给更多的人。
责任编辑 梁伟
在位于北京东二环的工作室“新景斋”采访胡立新先生时，他刚刚参加完中国佛教协会第九次全国代表大会。一件中式上衣，手捻一串菩提，笑容豁达、目光澄明。他是书法家、画家、诗人、大居士，而在记者眼中，他更像一位儒雅慈祥的长者。
他的工作室内，陈列着琳琅满目的藏品，从佛像、香炉、瓷器到各式杂项，令人眼花缭乱。伴随着淡淡的墨香与茶香，他与记者畅谈起书画艺术、诗词文学、儒释道哲学与人生的智慧。
以艺悟禅
“我的生活很简单。”胡立新笑着说，在工作室里喝茶、作诗、挥墨、参禅，诗书画对他来说，与其说是一种闲情雅致，不如说是内心修行参悟的表达。
工作室的墙上悬挂着一幅他的国画作品：一株荷花正热烈地绽放，香远益清，亭亭净植，让人的心情瞬时安静下来。
荷花一直是胡立新偏爱的题材。不同于传统的墨荷，他用色大胆，不落俗套。他笔下的荷明艳恬静，空灵简洁，看似随意的笔墨晕染之下，仿佛透出江南夏季的雨意。
他也画人物，多以宗教题材为主。他笔下的罗汉、禅师，各具姿态，造型夸张，但神态与性情却呼之欲出，充满拙朴的意趣与引人回味的禅意，在深厚的笔墨功底承载之下，大胆突破，用随性挥洒的线条笔墨抒发人性的释放。
除此之外，他的国画作品题材广泛，不拘一格，有江边渡鸦、荷塘归鹰、梨花蝴蝶、水中游鱼，有山林茅屋、松间幽壑，也有生活中随处可见的寿桃、螃蟹……大自然的山山水水，一花一草，他都信手拈来，直抒胸臆。
胡立新的书法更加值得称道，真、草、隶、篆、甲骨、简书、金文皆长，尤以籀篆自成一体。
他的籀篆书法透着浓浓的古意，既有金石的苍劲，亦有汉隶的温润，评论家吴川淮曾如此评价：“他的籀篆书法，在视觉的变化上，有自己的想法，打破了传统篆书的匠气，其书法线条和字体结构呈现出典雅清纯的妙相。”
为什么会钟情于并不多见的籀篆？这与胡立新的治学理念息息相关。他一直认为，治学最重追本溯源，不管书、画，一定要从追溯远古的文化开始。而从甲骨文演变而来的籀篆，正是中国书法的重要源头。
书法启蒙时，他也和很多习书之人一样，大量临帖，写行、楷。但随着对中国传统文化的深入钻研，他逐渐回归到古文字的源头，研习碑文，并大量临摹甲骨文、金文、篆书。他认为，当今的中国书法界有“重帖轻碑”的现象，这其实是一种误区。古文字书法艺术是中国书法艺术的“祖师爷”，只有把古文字研究透彻，在书写的探索中不断溯源，才能形成对于中国书法的深刻认识。“这样你的书法里会有古典的美，有精神的美，从笔法上讲才可以千变万化。”
传世至今的甲骨文不足2000个，也就决定了用甲骨文和籀篆进行长篇书法创作会受到限制。为此，胡立新创造性地提出可采用考确字、假借字、古今字、同源字、金文字、小篆字等来借鉴。为了考证每个字的写法，他翻遍了《甲骨文字典》《金文字典》《说文解字》《康熙大字典》等古籍资料，对每个字的每种字体，既系统研究，又相互映照。
“古体与异体相融，假借与简繁相叠”，正是因为他对于中国书法溯源和古文字学的深入研究，使得他的书法作品通篇不拘一格，自成体系，并积累了丰厚的研究成果，先后出版了《胡立新书文集》、《中国佛教书画流变与当代书画艺术创作的禅境》、《胡立新谈甲骨文书法》、《三教圆融通达，而为书法大美》等著作。
诗意人生
与许多书法家的创作有所不同，胡立新的书法题材多是自创诗词。同他的书画相比，他的诗词创作量同样颇为惊人，题材内容既有对儒道释文化及个人修行的思考，有对自然美景的抒赞，也有对生活中点滴美好的记录与感动。
闲时泡茶，他写下：“杉林小憩一茶啜，方便风开空色来”，“屠隆隐居茶禅偈，十方世界清凉风。”
怀念儿时江南的田园生活，他写下：“寻遍野山坡，不见牛尾影。山花笑点头，身在牛背行。”
离家十几载再回故乡时，带着久别重逢的感动，他写下：“新春漏迟迟，万象似相识。千家笑语盈，江南夜无眠。”
夜深伏案，他作一首《夜听叶声》：“夜静庭阶空，但起枯叶动。只因一心轻，行走不借风。身到无穷处，自令灭欲残。君入深坐时，柴门通幽山。”
他的禅诗，并不是遁入空门避世以求解脱，而是以佛家的智慧破除世俗中的困惑、烦恼和贪婪。正如他诗中所写的：“一生几许伤心事，不向空门何处销？”
从他的诗句中，处处可见这种智慧的闪耀：“此身入禅定，破污一空心。结果自然成，朝霞满天红。”
在他看来，人生虽然时有挫折磨难，但以一颗超然澄明的心观之，则“人生无处不桃源”。当代著名佛学家、陕西师范大学佛教研究所所长吴言生尤其推崇他的禅诗，认为他的诗歌“往往于行住坐卧、摹景咏物之中透漏出禅的消息”。
胡立新说，自己创作禅诗，本意在于“自乐与抒怀”，是对生命的“喃喃自语”，因此不媚格律，不拘平仄，唱偈同达，流水为韵。
2012年，中国文联出版社出版了《胡立新禅道诗书选集》（上中下三册），收录了他创作的1300多首诗词歌赋。
胡立新认为：“诗是一种不期而获的自然所得。尤其是禅诗，它是心的独白，是自性与真我的流溢，是拈花的微笑。大自在是圆满的存在，大自由则是生命的悦乐。它是内在的不可言说的冲动，但它又化成了诗行，以纪念此时的感动。”
有人说，他就像一个行吟诗人，走到哪写到哪，“心里的、幻觉的、实境的、历史的、想象的、画里的，把这一切构成了一个大意象，他是这个大意象的主人，他陶醉在自己构成的世界里，超然物外，虚怀若谷，内在的放浪形骸与外在的平易静谧结合着。”
佛缘深厚
1959年，胡立新出生在浙江东阳的一个小乡村。少时家境清苦，读书之余还要帮家人干农活，放牛。春意江南，草长莺飞，牧童牛背……如同一幅诗意盎然的水墨画，已深深地烙印在他的回忆里。 从记事时起，胡立新就喜欢传统文化和书画艺术。读书时一直是严重的“偏科生”，每天手捧唐诗宋词，手不释卷，名篇佳句出口能诵，但对数理化却一点兴趣也没有。那时候，为数不多的书法课是他最喜爱的课程，也成为他最初的艺术启蒙。
1978年恢复高考后，由于偏科的原因，胡立新两次报考都未能被录取，但却因写得一手好字和扎实的古典文学素养，他考入文化站，成为一名文化干部。
在这个工作岗位上，他如鱼得水，对书画艺术的热爱也与日俱增。
之后，从江南小镇到首都北京，从文化站到文化局，再到国企任职，后又历任中国少数民族文物保护协会副会长、民族书画艺术研究工作委员会主任、中国民族书画院院长，胡立新一路走来，从未放弃艺术创作，也从未停止对中国传统文化与儒释道哲学的钻研参悟。
多年来研究佛道文化，在与一些高僧大德的交流交往中，他感到佛法中的智慧与自己缘分很深。因缘际会下，2002年他在北京广济寺正式皈依，成为一名居士。
对于修行与艺术，胡立新说，皈依后，自己对儒释道思想的研究与学习进一步强化，也花大量的时间研究古代的高僧居士创作的艺术作品，从中汲取养分。“不杂、不乱，使自己的内心安静下来，这点是很重要的。艺术创作首先内心要安静，干净。”
谈起不久前召开的中国佛教协会第九次全国代表大会，胡立新感到很振奋。他说，这次大会恰逢其时，是习近平主席提出了“中国梦”以后，中华民族文化复兴的时刻召开的，对佛教界来说具有深远的历史意义。
他说，“这次会上，书画界的代表比较少。我认为艺术家们确实需要向佛教界的高僧大德学习，要修身养性，因为书画艺术本身是一个修行的艺术，而不是一种功利性的艺术。所以对艺术家来说，要创作干净的作品，首先要有一颗干净的内心，要回归到主流、经典的文化当中来。用佛教的话来讲叫明心见性，把我们的灵魂和天地万物进行对话和呐喊，把这种感怀贯穿于我们艺术创作当中来。”
“三分之一搞研究，三分之一搞创作，三分之一做文化交流方面的工作。”在谈及自己如何能兼顾艺术创作、研究和工作时，胡立新这样回答。他基本上没有周末的概念，也很少接受社会上的商业邀约，就是希望能多一点时间和精力进行系统的研究和创作。他花了近十年时间，创作了36部经典国学书法作品。如《小篆论语》、《甲骨文论语》、《小篆道德经》、《小篆佛教三字经》、《八体心经》、《小篆孙子兵法》、《小篆孝经》等。仅一部《千字文》就用了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书8种字体，完成一幅千米长卷。
而对于一些国学和传统文化的推动和普及工作，他则倾注心血，不遗余力。担任中国少数民族文物保护协会副会长期间，他经常组织艺术家深入少数民族地区去写生，采风，并连续组织了几届全国民族美术摄影大展，并发起设立中国少数民族文物保护协会书法美术研究院。他还在新浪网开辟“胡立新国学大讲堂”，发布自己的禅诗和书画创作心得，阐述儒释道的精神蕴义，借助现代化的平台推广、普及国学和优秀的中国传统文化。
多年来，他还致力于少数民族文化和宗教相关藏品的收藏。他多次深入藏区，遍访民间寻找有价值的藏品，但却没有卖过一件藏品。他认为，搞收藏也是对传统文化的责任和担当，“要像爱护自己的眼睛一样去爱护它们”。他的愿望是，今后能够成立一家艺术博物馆，把自己的创作成果和收藏成果公诸于世，让更多的人来学习、欣赏、交流。
有人说，他是这个喧嚣时代中的“灵魂拓荒者”，而他自己却说，他只是用诗书画来弘法、布道的修行者。禅悦本是艺术家的欢喜，而通过艺术创作，可以和世人进行灵魂的交流、碰撞，将这种欢喜与智慧传递给更多的人。
责任编辑 梁伟