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摘要：伴随人们生活质量的持续提高，声乐艺术亦受到高度重视，这是因为声乐艺术可给予人们美好的精神享受。声乐艺术是音乐学中分支之一，声乐美学作为其表现形式，属于美学分支。为促进声乐学艺术进一步发展，提高声乐艺术者表演技巧，本研究在美学视域中研究声乐艺术，着重强调声乐艺术的美学内容和美学内涵，以期为声乐艺术作品审美、创作和表演带来正面影响。
关键词：美学视域；美学内涵；声乐艺术
声乐艺术，是一门体系完整的艺术，主要包括音乐创作、教学、和评论以及表演等环节。但人们在探究声乐艺术时普遍停留在某一个成功声乐作品演唱技巧上，极少有人于美学视域下深入解析、阐释声乐艺术，比如分析旋律、曲式、和声等音乐特点、歌词审美特征等，其相关文献也较少。声乐美学在音乐学领域中涉及对于声乐艺术审美与本质的研究，且因其是自西方引进的，主要研究是的西方古典器乐音乐作品，因而其研究领域狭窄。伴随声乐美学于中国音乐研究中的多元化发展，传统音乐理论在解释声乐演唱、审美、创作等方面内涵上产生诸多问题。本研究为更好解决声乐艺术审美中的实际问题，对声乐美学特征和内容予以细致研究，现报道如下。
一、中国声乐艺术和声乐美学
我国的声乐以及声乐美学研究均源自西方，虽然我国对这门引进技术进行了不断的吸收、改革，但在实践和理论上仍不能彻底排除西方国家的影响。西方声乐美学着重探究西洋古典乐曲，特别是探讨古典西洋器乐作品。而严重偏向古典器乐、乐器，致使其研究忽略了声乐美学的其他审美要素。而我国的声乐艺术研究一向是用音乐研究名义进行的，而对于声乐艺术内审美、表演和教育等因素极少单独列出来研究，古典声乐艺术研究更是处于边缘化状态。在媒体技术、信息技术高速发展的今天，声乐艺术也受到较大冲击，导致音乐逐渐成为多元化艺术。人们也逐渐开始使用美学视角探讨声乐艺术。
二、美学视域内声乐艺术内涵
声乐艺术不仅是简单音符表达的内容，也是创作者的审美观展示、表演者的情感体现。于美学视域内研究声乐艺术，要求研究者重视参与者的审美体验。参与者有声乐作品创作者、演绎者、观众。表演者表演出声乐作品中美的旋律和语言，而观众则于视觉、听觉双重享受中感受其内涵之美。据统计，声乐艺术美学内涵主要如下：
（一）美学视域下的声乐作品创作过程
声乐作品创作，可谓创作者展示自己灵感、表达自己美学体验的过程。声乐艺术中的优秀作品，若单纯依赖简单音符叠加则无法完成。这是因为声乐艺术作品需要创作者有足够厚重的艺术沉淀和音乐修养。创作者需结合自己审美体验，从整体上把握作品基调，再以语言和音符等元素展露自己的美学体验。另外，作品中文学语言、音符的渗透、融合也应有美学特点。
（二）美学视域下的声乐作品
成功的声乐作品不但需有流丽、美妙的文学语言，同时需配合独特的声乐旋律。声乐作品可谓一个优美的小艺术体，但其文学艺术魅力并不会因作品浓缩而削弱，反而表达出独特韵味与魅力，类似于诗歌表现形式。声乐作品旋律是表现艺术魅力的主要手段和形式，声乐作品往往会凭借其独特旋律而广为流传且经久不衰。
（三）美学视域下的声乐艺术表演
在声乐艺术作品表演期间，人们可深深感受其美的内涵。声乐艺术演绎者在细致了解、体验过作品后，以自身最真实情感诠释作品内涵，从而让观众在视听盛宴中感受作品之美。而演绎者审美体验在表演中十分重要，不然观众感受到的可能是错误的作品阐释。
三、美学视域内声乐艺术内容
声乐艺术作品内美学内容有形体以及音乐表演。从前人们过度强调声乐艺术中的音乐表演部分，忽略了声乐艺术中的形体美。而声乐艺术的情感表达，不但需要通过旋律、歌词来进行，同时还需借助表演者优秀的形体表演。
（一）美学视域中的歌词意境
歌词，是声乐艺术创作者和演绎者最直观的沟通。创作者将自己的体验和情感凝练于歌词中，表演者只有了解、感悟了歌词内涵和意境中后，才可为观众表演。歌词作为声乐艺术中情感表达的关键，是沟通创作者与演绎者两者之间的桥梁，同时也演绎者、观众的精神交流工具。作者寄托情感于歌词上，歌词从此产生了意境；演绎者通过肢体、语言表演而细致地阐释了作品歌词内容，观众则可自歌词中感受作者的强烈情感。尤其是汉语博大精深，伴随声调变化，便于作者表达情感。另外，歌词作为诗化后的语言，为患者展现了美丽画面，从而构成了优美意境。
（二）美学视域中的乐曲旋律
乐曲，作为声乐艺术的最主要表现形式之一，乐曲创作者采取旋律、节拍、配乐、和声和复调等音乐元素创作而成。乐曲和歌词作为一个有机整体表露演绎者情感，是作品的艺术美主要形式。其中，旋律是音乐骨架与歌词艺术化表达手段。声乐作品所展现的不仅是歌词，还有旋律，其是声乐艺术的主要特点。
（三）在声乐艺术美学视域中，声腔美是其重要内容之一
乐器最终依赖演绎者嗓音和声腔再造艺术。而声腔美作为声乐美学的重要因素，体现作品曲意、歌词与曲调时，需借助优美声腔和嗓音来表达声乐艺术作品的内涵美。
（四）声乐配器对于艺术美的影响
器乐美，是声乐美学主要组成之一，其美在伴奏、对比、抒情、声势等方面。演绎者在具备旋律、歌词和嗓音前提下，如果没有良好配器，则无法成功演绎声乐作品。实际上，声乐和器乐的音乐地位同等重要，具备相同的本质，仅在表达方式、形式上不一样。声乐演绎期间，器乐和声乐相辅相成，两者融合才可真正表现声乐艺术美。
四、结语
声乐艺术于美学视域中，具备优美的音乐旋律，能够为观众带来绝佳的听觉享受；此外还有作品中的形体美，为人们带来美好的视觉体验。声乐艺术表演的美学特点独特，极适合放在美学视域下予以研究。声乐艺术创作者、演绎者应加强培养自身对声乐艺术作品的审美体验。同时，在美学视域下研究声乐艺术，需给予艺术教学足够重视，不可偏重于音乐曲意、词意表达，还应展示作品表演中的形体美。为使声乐艺术作品的表达更佳真实、优美，声乐艺术作品创作者和演绎者均应于美学视域下深入研究、亲身体验声乐艺术，从而促进我国声乐艺术飞速发展。
【参考文献】
[1]郑新平.“声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（06）
[2]罗曼丽.美学视域下的民族声乐艺术[J].长江大学学报（社科版），2014（04）
[3]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家，2015（09）
[4]张建军.美学视域中的声乐艺术[J].吉林省教育学院学报（上旬），2013（05）
[5]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家，2015（18）
[6]刘莉.当代美学视域下的西方歌剧声乐艺术探究[J].四川戏剧，2014（10）
关键词：美学视域；美学内涵；声乐艺术
声乐艺术，是一门体系完整的艺术，主要包括音乐创作、教学、和评论以及表演等环节。但人们在探究声乐艺术时普遍停留在某一个成功声乐作品演唱技巧上，极少有人于美学视域下深入解析、阐释声乐艺术，比如分析旋律、曲式、和声等音乐特点、歌词审美特征等，其相关文献也较少。声乐美学在音乐学领域中涉及对于声乐艺术审美与本质的研究，且因其是自西方引进的，主要研究是的西方古典器乐音乐作品，因而其研究领域狭窄。伴随声乐美学于中国音乐研究中的多元化发展，传统音乐理论在解释声乐演唱、审美、创作等方面内涵上产生诸多问题。本研究为更好解决声乐艺术审美中的实际问题，对声乐美学特征和内容予以细致研究，现报道如下。
一、中国声乐艺术和声乐美学
我国的声乐以及声乐美学研究均源自西方，虽然我国对这门引进技术进行了不断的吸收、改革，但在实践和理论上仍不能彻底排除西方国家的影响。西方声乐美学着重探究西洋古典乐曲，特别是探讨古典西洋器乐作品。而严重偏向古典器乐、乐器，致使其研究忽略了声乐美学的其他审美要素。而我国的声乐艺术研究一向是用音乐研究名义进行的，而对于声乐艺术内审美、表演和教育等因素极少单独列出来研究，古典声乐艺术研究更是处于边缘化状态。在媒体技术、信息技术高速发展的今天，声乐艺术也受到较大冲击，导致音乐逐渐成为多元化艺术。人们也逐渐开始使用美学视角探讨声乐艺术。
二、美学视域内声乐艺术内涵
声乐艺术不仅是简单音符表达的内容，也是创作者的审美观展示、表演者的情感体现。于美学视域内研究声乐艺术，要求研究者重视参与者的审美体验。参与者有声乐作品创作者、演绎者、观众。表演者表演出声乐作品中美的旋律和语言，而观众则于视觉、听觉双重享受中感受其内涵之美。据统计，声乐艺术美学内涵主要如下：
（一）美学视域下的声乐作品创作过程
声乐作品创作，可谓创作者展示自己灵感、表达自己美学体验的过程。声乐艺术中的优秀作品，若单纯依赖简单音符叠加则无法完成。这是因为声乐艺术作品需要创作者有足够厚重的艺术沉淀和音乐修养。创作者需结合自己审美体验，从整体上把握作品基调，再以语言和音符等元素展露自己的美学体验。另外，作品中文学语言、音符的渗透、融合也应有美学特点。
（二）美学视域下的声乐作品
成功的声乐作品不但需有流丽、美妙的文学语言，同时需配合独特的声乐旋律。声乐作品可谓一个优美的小艺术体，但其文学艺术魅力并不会因作品浓缩而削弱，反而表达出独特韵味与魅力，类似于诗歌表现形式。声乐作品旋律是表现艺术魅力的主要手段和形式，声乐作品往往会凭借其独特旋律而广为流传且经久不衰。
（三）美学视域下的声乐艺术表演
在声乐艺术作品表演期间，人们可深深感受其美的内涵。声乐艺术演绎者在细致了解、体验过作品后，以自身最真实情感诠释作品内涵，从而让观众在视听盛宴中感受作品之美。而演绎者审美体验在表演中十分重要，不然观众感受到的可能是错误的作品阐释。
三、美学视域内声乐艺术内容
声乐艺术作品内美学内容有形体以及音乐表演。从前人们过度强调声乐艺术中的音乐表演部分，忽略了声乐艺术中的形体美。而声乐艺术的情感表达，不但需要通过旋律、歌词来进行，同时还需借助表演者优秀的形体表演。
（一）美学视域中的歌词意境
歌词，是声乐艺术创作者和演绎者最直观的沟通。创作者将自己的体验和情感凝练于歌词中，表演者只有了解、感悟了歌词内涵和意境中后，才可为观众表演。歌词作为声乐艺术中情感表达的关键，是沟通创作者与演绎者两者之间的桥梁，同时也演绎者、观众的精神交流工具。作者寄托情感于歌词上，歌词从此产生了意境；演绎者通过肢体、语言表演而细致地阐释了作品歌词内容，观众则可自歌词中感受作者的强烈情感。尤其是汉语博大精深，伴随声调变化，便于作者表达情感。另外，歌词作为诗化后的语言，为患者展现了美丽画面，从而构成了优美意境。
（二）美学视域中的乐曲旋律
乐曲，作为声乐艺术的最主要表现形式之一，乐曲创作者采取旋律、节拍、配乐、和声和复调等音乐元素创作而成。乐曲和歌词作为一个有机整体表露演绎者情感，是作品的艺术美主要形式。其中，旋律是音乐骨架与歌词艺术化表达手段。声乐作品所展现的不仅是歌词，还有旋律，其是声乐艺术的主要特点。
（三）在声乐艺术美学视域中，声腔美是其重要内容之一
乐器最终依赖演绎者嗓音和声腔再造艺术。而声腔美作为声乐美学的重要因素，体现作品曲意、歌词与曲调时，需借助优美声腔和嗓音来表达声乐艺术作品的内涵美。
（四）声乐配器对于艺术美的影响
器乐美，是声乐美学主要组成之一，其美在伴奏、对比、抒情、声势等方面。演绎者在具备旋律、歌词和嗓音前提下，如果没有良好配器，则无法成功演绎声乐作品。实际上，声乐和器乐的音乐地位同等重要，具备相同的本质，仅在表达方式、形式上不一样。声乐演绎期间，器乐和声乐相辅相成，两者融合才可真正表现声乐艺术美。
四、结语
声乐艺术于美学视域中，具备优美的音乐旋律，能够为观众带来绝佳的听觉享受；此外还有作品中的形体美，为人们带来美好的视觉体验。声乐艺术表演的美学特点独特，极适合放在美学视域下予以研究。声乐艺术创作者、演绎者应加强培养自身对声乐艺术作品的审美体验。同时，在美学视域下研究声乐艺术，需给予艺术教学足够重视，不可偏重于音乐曲意、词意表达，还应展示作品表演中的形体美。为使声乐艺术作品的表达更佳真实、优美，声乐艺术作品创作者和演绎者均应于美学视域下深入研究、亲身体验声乐艺术，从而促进我国声乐艺术飞速发展。
【参考文献】
[1]郑新平.“声中无字、字中有声”——基于“技术、艺术、心术”三位一体视域下的声乐艺术美学考究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2015（06）
[2]罗曼丽.美学视域下的民族声乐艺术[J].长江大学学报（社科版），2014（04）
[3]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家，2015（09）
[4]张建军.美学视域中的声乐艺术[J].吉林省教育学院学报（上旬），2013（05）
[5]付莉.从接受美学理论视域探讨声乐表演艺术的美学特点[J].戏剧之家，2015（18）
[6]刘莉.当代美学视域下的西方歌剧声乐艺术探究[J].四川戏剧，2014（10）