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【摘要】从艺术层面来说，歌唱就是将语言与音乐结合起来的一种艺术表达方式。可以说，声乐作品中的歌唱其实就是艺术美的创造，整个歌唱表演的过程中就是歌唱艺术家对作品二次创造的一个过程，而二次创造必须是歌唱者在尊重声乐作品的基础上进行的。在理解声乐作品的过程中，结合自身的歌唱艺术修养与声情并茂的歌唱，将音乐作品艺术内涵与美感进一步呈现给受众。现如今在声乐艺术不断发展的过程中，声乐美学艺术研究获得重视。本文就声乐美学在歌唱艺术中的作用进行简单分析。
【关键词】声乐美学；歌唱艺术；作用
引言
在现代社会科学与声乐艺术不断发展的鱼融合的过程中，声乐美学艺术在音乐研究领域获得高度关注。近年来，声乐美学的研究对象，声乐美学艺术内容与表现形式，歌唱艺术表达等方面的研究已经获得了较好地成果。但是在此过程中不可否认的一点就是声乐艺术研究方面存在着较多的不足之处，而这在声乐艺术美在歌唱表现方式研究匮乏表现得非常明显。在社会科学快速发展与精神文明不断建设的过程中，增强艺术表现形式的全面性具有非常重要的意义。就当前的声乐艺术研究形势来看，其中就歌唱理论研究显现出明显的单一性，对于声乐美学在歌唱艺术中作用研究也仅仅停留在浅显的位置。基于此，笔者认为需要对这方面进行深入的研究。
一、声乐美学在歌唱艺术中的表现
在歌唱艺术中，声乐美学在其中具有多种的表现的表现形式，也正是基于声乐美学在歌唱艺术中的表现形式，促使其在歌唱艺术中具有重要的作用。
（一）声乐演唱的情感表现
音乐属于情感艺术表现形式，在基本的美学表现中抒情与表情是基础性的特征。歌唱艺术之所以具备美学特点，主要在于歌唱者通过自身圆润优美的嗓音，声情并茂的演唱，促使聽众从中感受到美，陶醉于歌唱表演中，并与歌唱者产生共鸣。声音是歌唱者情感表达的根本，情感则是声音灵魂的载体[1]。在歌唱艺术表现中，情感是一种非常重要的表现，歌唱者通过这种表现将内心情感表达出来。在演唱的过程中，情感变化与歌唱的旋律与节奏紧密相连。歌唱艺术通常都是通过音乐的旋律表现出来，同时也是歌唱者情感载体，通过歌唱者演唱歌曲中语速、力度能够看出其情感变化。与此同时歌唱者演唱的时候，调节表情变化、速度缓慢与节奏苷等多方面将歌唱的艺术形象展示出来。可以说歌唱属于演唱者的再次创造，在充分理解词曲意思表达的基础上，还需要结合自身的理解，将情感通过歌唱表现出来。歌唱艺术情感表现，在注重艺术形势的同时，还需要重视情感的真实表达与美感的展现。
（二）声乐演唱情感特征
声乐演唱中德情感就是通过词曲与音乐相互结合进而构建出一种艺术形式。在整个演唱的过程中，需要歌唱者利用歌声来感染听众，这种然其实也就是演唱着艺术表现目的。从某方面来说，歌唱艺术必须具备诗情、曲情与声情。整个声乐作品中，歌词是诗情的基础。将音乐的旋律与诗情结合在一起，就可以促使音乐形象表现得更为具体，音乐的诗情展现得更形象。就整个歌曲的曲调而言，曲情是声乐曲调的情感表现，词曲相互依存。而音乐作品中的曲情则需要从音乐作品节奏、旋律与调性等方面与歌词相互结合，进而将整个歌曲的曲情表现出来，这样才能够将歌曲中所蕴藏的情感表现出来。完美地歌唱艺术表现，需要充分理解创作者的意图，随后通过歌唱者的再次创作，应用圆润的声音将歌曲中德情感表达出来，这样才可以说是整个歌唱艺术情感的表现特征。
二、声乐美学在歌唱艺术中的作用
从前文的分析中就可以了解到声乐美学在歌唱艺术中有多种表现形式。也正是这两种表现形式，促使声乐美学在歌唱艺术中具有重要的作用。
（一）指导歌唱声美
声乐歌唱具备美感的基础就是美好的声音，而美好声音的表现需要歌唱者在歌唱的过程中正确掌握歌唱技巧与歌唱方法。但是在此中不可否认的一点是，由于受到个人因素的影响，所表现出来的声音并不会都相同[2]。基于此种情况，需要歌唱者不断地学习，进而促进艺术修养，提升歌唱能力。从大量的实践中可以了解到，歌唱者通过后天的练习，能够获得美好的音质。优秀的歌唱者，在歌唱的过程中必须具备专业敏感性，能够适应非自然艺术化的发生要求，进而促使其在艺术的说与唱中形成自然反映。了通过多种声音训练活动，就能够达到声美德目的。
（二）指导歌唱的字美
作为语言的载体，声音又属于语言的内容。歌唱里不可言喻，歌唱者在歌唱的过程中紫音纯正与否对美学具有非常重要的作用。歌唱者在歌唱的过程中，字音结构的不同，需要在歌唱中做到吐字清晰。我国民族声乐唱法终究应用了“开、齐、撮、合”的吐字方法。与此同时配合科学的发声与共鸣器官的美化与扩大，这样歌唱者的声音就会表现得更加柔和、甜美与圆润，增强听众美德感受。当然，歌唱在歌唱的时候需要根据作品的不同风格与特点，自行创设出不同的咬字速度与力度，确保听众能够听清歌唱者的每一个字与每一个音节和每一个词，唯有如此，听众才能够充分感受到作品美德意境。
（三）指导歌唱腔美
声乐歌唱必须具备字正腔圆与依自行腔[3]。在此过程中需要歌唱者充分应用自身的音乐修养与文学修养，对于音乐作品中的词曲的结构性、调性与和声，分析和研究词曲内的逻辑性，与作品情感脉络的表达，在歌唱的过程中将作品中所具有的内涵与情感通过歌唱的形势充分体现出来。在此过程中歌唱者需要根据作品中字音情感的变化，进行创腔的处理，以达到唱腔完好的体现。唯有如此，歌唱者通过曲调与字调的相互配合，就能够将音乐作品中的唱腔旋律与音乐情感形象的展示出来，进而体现出音乐作品的独特艺术魅力，这样听众在此过程中就能够感受到歌唱艺术的美感。
三、结语
作为一种创作过程，声乐美学在将音乐艺术形式与特殊性充分体现出来后，构建人们对美德认知。在歌唱表演中，所有的艺术表现形式都聚集在声乐中，同时所产生的审美效果也能够在歌唱者声情并茂的演唱中感受到。从歌唱艺术表演中，就可以发现声乐美学的重要性。
参考文献
[1]郗洪标.浅探声乐演唱中应注意的几个重要因素[J].新课程（教育学术），2012，10（12）：23.
[2]贾鼎.声乐演唱教学中的协同理论研究[J].长春教育学院学报，2014，5（02）：36.
[3]宋春燕.声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感[J].人民音乐，2012，11（07）：58.
【关键词】声乐美学；歌唱艺术；作用
引言
在现代社会科学与声乐艺术不断发展的鱼融合的过程中，声乐美学艺术在音乐研究领域获得高度关注。近年来，声乐美学的研究对象，声乐美学艺术内容与表现形式，歌唱艺术表达等方面的研究已经获得了较好地成果。但是在此过程中不可否认的一点就是声乐艺术研究方面存在着较多的不足之处，而这在声乐艺术美在歌唱表现方式研究匮乏表现得非常明显。在社会科学快速发展与精神文明不断建设的过程中，增强艺术表现形式的全面性具有非常重要的意义。就当前的声乐艺术研究形势来看，其中就歌唱理论研究显现出明显的单一性，对于声乐美学在歌唱艺术中作用研究也仅仅停留在浅显的位置。基于此，笔者认为需要对这方面进行深入的研究。
一、声乐美学在歌唱艺术中的表现
在歌唱艺术中，声乐美学在其中具有多种的表现的表现形式，也正是基于声乐美学在歌唱艺术中的表现形式，促使其在歌唱艺术中具有重要的作用。
（一）声乐演唱的情感表现
音乐属于情感艺术表现形式，在基本的美学表现中抒情与表情是基础性的特征。歌唱艺术之所以具备美学特点，主要在于歌唱者通过自身圆润优美的嗓音，声情并茂的演唱，促使聽众从中感受到美，陶醉于歌唱表演中，并与歌唱者产生共鸣。声音是歌唱者情感表达的根本，情感则是声音灵魂的载体[1]。在歌唱艺术表现中，情感是一种非常重要的表现，歌唱者通过这种表现将内心情感表达出来。在演唱的过程中，情感变化与歌唱的旋律与节奏紧密相连。歌唱艺术通常都是通过音乐的旋律表现出来，同时也是歌唱者情感载体，通过歌唱者演唱歌曲中语速、力度能够看出其情感变化。与此同时歌唱者演唱的时候，调节表情变化、速度缓慢与节奏苷等多方面将歌唱的艺术形象展示出来。可以说歌唱属于演唱者的再次创造，在充分理解词曲意思表达的基础上，还需要结合自身的理解，将情感通过歌唱表现出来。歌唱艺术情感表现，在注重艺术形势的同时，还需要重视情感的真实表达与美感的展现。
（二）声乐演唱情感特征
声乐演唱中德情感就是通过词曲与音乐相互结合进而构建出一种艺术形式。在整个演唱的过程中，需要歌唱者利用歌声来感染听众，这种然其实也就是演唱着艺术表现目的。从某方面来说，歌唱艺术必须具备诗情、曲情与声情。整个声乐作品中，歌词是诗情的基础。将音乐的旋律与诗情结合在一起，就可以促使音乐形象表现得更为具体，音乐的诗情展现得更形象。就整个歌曲的曲调而言，曲情是声乐曲调的情感表现，词曲相互依存。而音乐作品中的曲情则需要从音乐作品节奏、旋律与调性等方面与歌词相互结合，进而将整个歌曲的曲情表现出来，这样才能够将歌曲中所蕴藏的情感表现出来。完美地歌唱艺术表现，需要充分理解创作者的意图，随后通过歌唱者的再次创作，应用圆润的声音将歌曲中德情感表达出来，这样才可以说是整个歌唱艺术情感的表现特征。
二、声乐美学在歌唱艺术中的作用
从前文的分析中就可以了解到声乐美学在歌唱艺术中有多种表现形式。也正是这两种表现形式，促使声乐美学在歌唱艺术中具有重要的作用。
（一）指导歌唱声美
声乐歌唱具备美感的基础就是美好的声音，而美好声音的表现需要歌唱者在歌唱的过程中正确掌握歌唱技巧与歌唱方法。但是在此中不可否认的一点是，由于受到个人因素的影响，所表现出来的声音并不会都相同[2]。基于此种情况，需要歌唱者不断地学习，进而促进艺术修养，提升歌唱能力。从大量的实践中可以了解到，歌唱者通过后天的练习，能够获得美好的音质。优秀的歌唱者，在歌唱的过程中必须具备专业敏感性，能够适应非自然艺术化的发生要求，进而促使其在艺术的说与唱中形成自然反映。了通过多种声音训练活动，就能够达到声美德目的。
（二）指导歌唱的字美
作为语言的载体，声音又属于语言的内容。歌唱里不可言喻，歌唱者在歌唱的过程中紫音纯正与否对美学具有非常重要的作用。歌唱者在歌唱的过程中，字音结构的不同，需要在歌唱中做到吐字清晰。我国民族声乐唱法终究应用了“开、齐、撮、合”的吐字方法。与此同时配合科学的发声与共鸣器官的美化与扩大，这样歌唱者的声音就会表现得更加柔和、甜美与圆润，增强听众美德感受。当然，歌唱在歌唱的时候需要根据作品的不同风格与特点，自行创设出不同的咬字速度与力度，确保听众能够听清歌唱者的每一个字与每一个音节和每一个词，唯有如此，听众才能够充分感受到作品美德意境。
（三）指导歌唱腔美
声乐歌唱必须具备字正腔圆与依自行腔[3]。在此过程中需要歌唱者充分应用自身的音乐修养与文学修养，对于音乐作品中的词曲的结构性、调性与和声，分析和研究词曲内的逻辑性，与作品情感脉络的表达，在歌唱的过程中将作品中所具有的内涵与情感通过歌唱的形势充分体现出来。在此过程中歌唱者需要根据作品中字音情感的变化，进行创腔的处理，以达到唱腔完好的体现。唯有如此，歌唱者通过曲调与字调的相互配合，就能够将音乐作品中的唱腔旋律与音乐情感形象的展示出来，进而体现出音乐作品的独特艺术魅力，这样听众在此过程中就能够感受到歌唱艺术的美感。
三、结语
作为一种创作过程，声乐美学在将音乐艺术形式与特殊性充分体现出来后，构建人们对美德认知。在歌唱表演中，所有的艺术表现形式都聚集在声乐中，同时所产生的审美效果也能够在歌唱者声情并茂的演唱中感受到。从歌唱艺术表演中，就可以发现声乐美学的重要性。
参考文献
[1]郗洪标.浅探声乐演唱中应注意的几个重要因素[J].新课程（教育学术），2012，10（12）：23.
[2]贾鼎.声乐演唱教学中的协同理论研究[J].长春教育学院学报，2014，5（02）：36.
[3]宋春燕.声乐美学学科中的应时之作——读余笃刚《声乐艺术美学》有感[J].人民音乐，2012，11（07）：58.