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摘要 维米尔是17世纪荷兰画派的主要代表人物，是荷兰现实主义画风的重要奠基人。2001年在伦敦举行的维米尔画展吸引了20万人前去观看，这足以反映出人们对其重视程度。他的重现光华虽只是近百年的事，但我们对这位当时还名不见经传的画家了解得少之又少，惟一能解开维米尔之谜的钥匙就是他留存下来的36幅传世名作。因此，研究维米尔的绘画作品，分析其绘画作品当中的风格及特征，探究其作品折射的艺术造诣，具有永恒的纪念意义。
关键词：维米尔 绘画 风格特征 艺术造诣
中图分类号：J20文献标识码：A
维米尔是17世纪典型的荷兰风俗画家，他的作品喜欢表现日常生活的场景。他早期关注物体的结构和视觉的质感，通过对结构和光线的杰出运用，表现画中那种静谧、和谐、优雅的生活气息。后期他探索光、色彩、结构的表现的可能性，创造了一种现实世界的抽象形象。以下我们就其绘画作品进行系统的解读与研究。
一维米尔简介
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，经常被称为“荷兰小画派”的代表。但由于其一生默默无闻，而被人遗忘了长达两个世纪之久。关于他的个人生平、艺术生涯的相关记载寥若晨星，所以对其绘画的研究只有从作品本身入手。
维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。自维米尔幼时开始，就深受新自然哲学及其研究所必备的严谨方式的影响。成年的维尔米不仅继承了尼德兰艺术和科学方面的成就，也拥有南方意大利文艺复兴的渊源，其实真正的归属无疑还是要从希腊时代开始追溯。实际上，在维米尔的实际艺术创作中准确把握了绽放在17世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
二维米尔作品风格及特征
1绘画作品选材的平实性。维米尔不在意绘画的叙述性，而是从平凡、普通的日常生活中发掘诗意，以画笔塑造出朴实、真挚的情境打动我们，使观者的注意力集中到画面本身的语言。同时，维米尔的画看似漫不经心，其实是精于布局，他所营造的室内空间宁静、随意而富有生活气息。以油画《音乐课》为例，画面的左侧悬挂了一张长方形风景画，又通过在前景中放置一张铺着蓝底红花波斯毯的桌子阻挡了透视点的直接切入，加大了室内的空间感。此画还运用夸张的前景造成前后物体尺寸对比强烈，地面图案的方格渐变也有助于空间的纵深感。如此安排不仅加强了建筑物的稳定性，还使维米尔可以沿着水平线和竖线结合处的左方安排几个有着斜面的屋顶，以强调小巷向后渐渐退隐的感觉。再如《德尔夫特景色》，这幅画展示了荷兰独有的气候，给人的第一印象来自于天空映衬下城市粗略的轮廓剪影、水中建筑物的倒影以及光线的巧妙使用，整个场景沐浴在奇妙的云层和阳光中，远景一排土红色的小屋被一束从云层后漏下的阳光照亮，呈现出橘红色和黄色，而画面上的建筑、水和前景的小人处于阴影之中，从视觉上感觉和后景融合在一起。为给人留下更为深刻的印象，维米尔强调了剪影和明亮天空的对比，他使前景的建筑物颜色加深，并在边缘处加强了一些白色的线来强调形状。总之，维米尔的画总能以朴实真挚的抒情打动和征服人心。
2对静物的描绘细致微妙。维米尔的油画现存于世的不多，被认定为真迹的只有36幅，其中大部分取材于市民平凡的日常生活，画的是自己身边的生活和人物。维米尔画中的室内景物始终是那些“米什兰”老屋及新居的房间、左侧的窗户、前景加入一大块厚实的土耳其毛毯、蓝天鹅绒靠背的椅子、古钢琴及其他几件乐器、墙上挂着的荷兰地图，以及不同质地的日用器皿等。而画中的女性总是在窗前，要么写信，要么弹琴，要么画画，要么操持家务，要么无所事事，面部都是没有表情的，仿佛世界到此时而停顿，一切表现的是一个静谧的空间。艺术家将人物静物化，画面自然地流溢出亲切感以及对青春、爱情、生活、自然的美好憧憬和热烈礼赞，平静和心满意足的日子里蕴藏着生活的快乐。
3作品内涵丰富的寓意。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实感。画家有一幅名为《写信的女人与女佣》的作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前。人们会注意两位女子间的差别：女主人低头写信，而并未侍侯她的女佣却抬头往别处张望，卖弄风情。这幅作品描绘了两个不同阶层之间的差别。维米尔考虑把一个内容分解成两个造型来表现，但她们都体现出了女子在青春期里对爱情的一种深切的渴望。另一幅作品《画室》中，这种寓意体现得更为明显。该作品中，女模特的形象被视为名声的象征，她手上抱着希罗多德的著作，正注视着放在桌上的其他缪斯们的象征物，人物身上神秘的传统服装似乎又暗示着某种经典的过去，这既体现了传统的尼德兰画风，又体现了画家于平实之中表现绝对与抽象的伟大境界。
4对光线的理解新颖独到。维米尔画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实情感的烘托起到了净化人类心灵的作用。《画室》呈现给人们的是画家在画室里工作的情景：在画面的左上方，一幅帷幕被拉开，光线得以从左侧的窗户射进。模特以维米尔肖像画中模特一贯的姿势侧对着画家，双眼微闭，其身旁的桌子上有一个平放的石膏面具，一些堆放凌乱的书和纺织品，模特背后是一幅绘有二十个城市的荷兰地图。在场景的描绘中，安逸宁静的日常生活氛围却是通过跳跃的蓝黄色而非灰暗的冷色。一般而言，这是一种矛盾的艺术描绘手法，但画家却找到了另一种方式成功地解决了这一矛盾，即运用珍珠般的高光调和画面，这是维米尔特有的艺术风格，也是维米尔艺术魅力无穷的根本原因。通过这种方式，观众可以看到，画室中的模特被蓝、黄两种主色调围绕，她身着蓬松的蓝色长袍，手里捧着黄色的书，这两种色彩在侧光中相互映衬，自然到位。另外，在模特衣服褶皱处，甚至在深色布帘上，也都散布着被描绘得非常精彩的高光。可以说，珍珠般的高光使得《画室》的光影色调在矛盾的平衡中散发出独特的魅力，而珍珠般的艺术风格则使《画室》成为激情与稳定这对矛盾的完美结合体。
5作品的神秘特色。荷兰绘画大师维米尔长久以来曾使大众和艺术史家们都感到神秘和困惑，他被称作“德尔芙特的斯芬克斯之谜”。比如《称天平的女子》中的女主角并不忙于称量她的财宝，但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。而且，维米尔自身的魅力不仅来源于他的作品，其身份的神秘色彩亦给学者进行研究带来难度，因此，人们理解了维米尔探索的目的几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
三作品折射出超前的艺术造诣
1维米尔绘画理念的先进性。通过对维米尔作品的研究和比较，艺术史家们发现他在描摹时，对几何原则把握得相当完美，点、线、面的刻画极为真实和精准。绘画大师将几何原则渗透进自己的画布，画出的人物和道具结构精妙，形体真实，情感丰富。但需要注意的是，维米尔对几何原则的运用应当是隐性的。在艺术绘画创作中，通常几何原则不是最重要的，往往绘画更偏重心灵、想象、创作、意识，而一般的绘画都会潜藏着严密的几何构型。维米尔就是处理几何构型的一位大师，他忠实地刻画了光线，刻画了摆在房间里每个物体的真实形态，最关键的是，经过点、线、面的细致分析，我们不难发现他的画拥有严格的几何构型和数学原则。可以说，用几何学的眼光去看维米尔的画，那个世界是美轮美奂的，而对于画家所处的年代而言，其绘画理念的先进性可见一斑。
2暗箱技术的熟练运用。在《摄影之旅》一书中，帕纳尔猜测维米尔一定借助了某种机械装置，来帮助他绘画，后来研究证明，维米尔的确是在画中使用了“暗箱”，这种暗箱把现实的世界通过一个镜头或是小孔，投射到一个不透光的屋子里，它为画家提供了一个透视的捷径，把三维世界迅速转换成暗箱屏上的两维，而且不用求助于复杂的数学方法来计算透视法则，就可以轻松地勾出轮廓。画家运用暗箱最明显的证据之一是在《绘画的寓言》中，放在桌前那块不聚焦的布料，他用这种方式来表示真正的焦点在画中更远的地方，这种视觉现象，我们今天称之为景深，这种有特点的虚化证明了暗箱的存在，从而也可以解释出为什么这个画家与模特儿的尺寸差别如此之大的原因。同样在《德尔夫特》中，维米尔运用钉子、棉线和粉笔来布局，表现瓦块的位置并不以观赏者与绘画空间的关系为依据。《女孩与官员》中，身体的比例之差也找到了答案，这是由于暗箱是单镜头而不是双镜头，根据反光原理，远处与近处的形象会出现较大的比例差距，这幅画的明暗对比如同它比例尺寸的对比一样夸张，光线的特点也与暗箱里的相吻合。可以说，画家的作品取材于社会的平凡生活，但画家所掌握的绘画技术与水平却已经炉火纯青，其作品所产生的艺术震撼力也是超越时空和文化的。
3精雕细琢的非凡境界。维米尔的魅力还在于在写实基础上精湛地处理所创造出的非凡境界。现代的研究者经过X光的透视，证明他的大部分画作都在完成之后又进行了反复的修改和调整。他精于布局，对画中所有的形体都经过剪裁、搭配、交错、避让，所有因素——“扣”得井井有条，错落有致。比如《小姐与女仆》是他家庭生活风俗画的代表作品之一，画作以诗意化的方式，描绘了侧身对着观者的女子正坐在窗前写信，从黑暗处走来的女仆送来了她期盼已久的书信，画面定格在主仆交谈的情景中。构图延用了他的“窗前人物”模式，女主人与书桌、女仆间形成了平稳对称、简单精致的布局。维米尔在这幅画中采用了全黑背景，使人物形象更加光彩夺目、神采奕奕。光线从左边射入，蓝色的桌布、纯白色的信纸和女仆深棕色的服装，形成了鲜明对照；女主人白皙的面庞、手臂，金色的卷发以及身着饰有白貂毛的柠檬黄外套，与黑暗的背景产生了强烈的明暗对比，增加了戏剧化的视觉冲击。维米尔在另一幅代表作《读信的蓝衣女子》中所描绘的那种静谧、宁和的意境得到了世人的高度评价，在中子射线的检测下，专家们发现，这个女子的裙子曾一度向外呈喇叭状散开，但后来维米尔将突出的裙角盖掉，成为现在的形状。这种改变使形象更加简约与稳重，而且增加了分量，人物也显得更加突出。总之，作品中的窗户、帘布、桌面等各种静物不同的形体，画家都有意简化为明确的几何形态，构成变化和对比，但又在整体统一之中，再加上人物穿插其中，空间立体感由此而生，艺术境界令人赞叹。
总之，维米尔在绘画方面所达到的境界，对后来18世纪印象派画家产生了深远的影响，难怪印象派大师雷诺阿评价他的画是“世上最美的画”，他也当之无愧于“歌颂宁静生活的诗人和描绘光色变化的大师”的称号。他对光的观察、分析和表现力以及对绘画技术的掌握，已经到了一个常人不能到达的高度，因此，虽然维米尔的艺术距今已有300多年，但还是让人们难以释怀，就是因为他在平凡的生活中发现了生活之美，创造了美的艺术，也成就了其艺术的不朽。
参考文献：
[1] 邵宏：《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003年版。
[2] 汪磊：《艺术的历史巡礼——维米尔油画作品的赏析》，《上海大学学报》（社科版），2001年第5期。
[3] [德]马克斯·多奈尔，杨鸿宴、杨红太译：《欧洲绘画大师技法和材料》，重庆出版社，1993年版。
作者简介：段静，女，1980—，河北保定人，本科，助教，研究方向：艺术设计，工作单位：河北农业大学艺术学院。
关键词：维米尔 绘画 风格特征 艺术造诣
中图分类号：J20文献标识码：A
维米尔是17世纪典型的荷兰风俗画家，他的作品喜欢表现日常生活的场景。他早期关注物体的结构和视觉的质感，通过对结构和光线的杰出运用，表现画中那种静谧、和谐、优雅的生活气息。后期他探索光、色彩、结构的表现的可能性，创造了一种现实世界的抽象形象。以下我们就其绘画作品进行系统的解读与研究。
一维米尔简介
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，经常被称为“荷兰小画派”的代表。但由于其一生默默无闻，而被人遗忘了长达两个世纪之久。关于他的个人生平、艺术生涯的相关记载寥若晨星，所以对其绘画的研究只有从作品本身入手。
维米尔本人爱好广泛，他在“绘画之外”的光学、制图学、音乐、地理学以及天文学方面具有渊博的知识，并且富于哲学思考和内省精神，他的作品表现了一种宇宙的和谐。自维米尔幼时开始，就深受新自然哲学及其研究所必备的严谨方式的影响。成年的维尔米不仅继承了尼德兰艺术和科学方面的成就，也拥有南方意大利文艺复兴的渊源，其实真正的归属无疑还是要从希腊时代开始追溯。实际上，在维米尔的实际艺术创作中准确把握了绽放在17世纪、根源于希腊时代的科学和理性之花。维米尔本人和同时代的荷兰画派中的诸多画家拉开距离的方式在于他对于自身定位及价值的反省，自觉运用当时科学手段来处理绘画和其创作的哲学思辨式的理性思考。在绘画技巧方面，他也给后人提供了许多借鉴，如精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，给后来的画家们带来了很大的启发。
二维米尔作品风格及特征
1绘画作品选材的平实性。维米尔不在意绘画的叙述性，而是从平凡、普通的日常生活中发掘诗意，以画笔塑造出朴实、真挚的情境打动我们，使观者的注意力集中到画面本身的语言。同时，维米尔的画看似漫不经心，其实是精于布局，他所营造的室内空间宁静、随意而富有生活气息。以油画《音乐课》为例，画面的左侧悬挂了一张长方形风景画，又通过在前景中放置一张铺着蓝底红花波斯毯的桌子阻挡了透视点的直接切入，加大了室内的空间感。此画还运用夸张的前景造成前后物体尺寸对比强烈，地面图案的方格渐变也有助于空间的纵深感。如此安排不仅加强了建筑物的稳定性，还使维米尔可以沿着水平线和竖线结合处的左方安排几个有着斜面的屋顶，以强调小巷向后渐渐退隐的感觉。再如《德尔夫特景色》，这幅画展示了荷兰独有的气候，给人的第一印象来自于天空映衬下城市粗略的轮廓剪影、水中建筑物的倒影以及光线的巧妙使用，整个场景沐浴在奇妙的云层和阳光中，远景一排土红色的小屋被一束从云层后漏下的阳光照亮，呈现出橘红色和黄色，而画面上的建筑、水和前景的小人处于阴影之中，从视觉上感觉和后景融合在一起。为给人留下更为深刻的印象，维米尔强调了剪影和明亮天空的对比，他使前景的建筑物颜色加深，并在边缘处加强了一些白色的线来强调形状。总之，维米尔的画总能以朴实真挚的抒情打动和征服人心。
2对静物的描绘细致微妙。维米尔的油画现存于世的不多，被认定为真迹的只有36幅，其中大部分取材于市民平凡的日常生活，画的是自己身边的生活和人物。维米尔画中的室内景物始终是那些“米什兰”老屋及新居的房间、左侧的窗户、前景加入一大块厚实的土耳其毛毯、蓝天鹅绒靠背的椅子、古钢琴及其他几件乐器、墙上挂着的荷兰地图，以及不同质地的日用器皿等。而画中的女性总是在窗前，要么写信，要么弹琴，要么画画，要么操持家务，要么无所事事，面部都是没有表情的，仿佛世界到此时而停顿，一切表现的是一个静谧的空间。艺术家将人物静物化，画面自然地流溢出亲切感以及对青春、爱情、生活、自然的美好憧憬和热烈礼赞，平静和心满意足的日子里蕴藏着生活的快乐。
3作品内涵丰富的寓意。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外，还使人感到一种信仰上的真实感。画家有一幅名为《写信的女人与女佣》的作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前。人们会注意两位女子间的差别：女主人低头写信，而并未侍侯她的女佣却抬头往别处张望，卖弄风情。这幅作品描绘了两个不同阶层之间的差别。维米尔考虑把一个内容分解成两个造型来表现，但她们都体现出了女子在青春期里对爱情的一种深切的渴望。另一幅作品《画室》中，这种寓意体现得更为明显。该作品中，女模特的形象被视为名声的象征，她手上抱着希罗多德的著作，正注视着放在桌上的其他缪斯们的象征物，人物身上神秘的传统服装似乎又暗示着某种经典的过去，这既体现了传统的尼德兰画风，又体现了画家于平实之中表现绝对与抽象的伟大境界。
4对光线的理解新颖独到。维米尔画光线并不是太多，却给人以明亮的感觉，虽然缺乏深刻的社会内容，但是画中这种平实情感的烘托起到了净化人类心灵的作用。《画室》呈现给人们的是画家在画室里工作的情景：在画面的左上方，一幅帷幕被拉开，光线得以从左侧的窗户射进。模特以维米尔肖像画中模特一贯的姿势侧对着画家，双眼微闭，其身旁的桌子上有一个平放的石膏面具，一些堆放凌乱的书和纺织品，模特背后是一幅绘有二十个城市的荷兰地图。在场景的描绘中，安逸宁静的日常生活氛围却是通过跳跃的蓝黄色而非灰暗的冷色。一般而言，这是一种矛盾的艺术描绘手法，但画家却找到了另一种方式成功地解决了这一矛盾，即运用珍珠般的高光调和画面，这是维米尔特有的艺术风格，也是维米尔艺术魅力无穷的根本原因。通过这种方式，观众可以看到，画室中的模特被蓝、黄两种主色调围绕，她身着蓬松的蓝色长袍，手里捧着黄色的书，这两种色彩在侧光中相互映衬，自然到位。另外，在模特衣服褶皱处，甚至在深色布帘上，也都散布着被描绘得非常精彩的高光。可以说，珍珠般的高光使得《画室》的光影色调在矛盾的平衡中散发出独特的魅力，而珍珠般的艺术风格则使《画室》成为激情与稳定这对矛盾的完美结合体。
5作品的神秘特色。荷兰绘画大师维米尔长久以来曾使大众和艺术史家们都感到神秘和困惑，他被称作“德尔芙特的斯芬克斯之谜”。比如《称天平的女子》中的女主角并不忙于称量她的财宝，但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。而且，维米尔自身的魅力不仅来源于他的作品，其身份的神秘色彩亦给学者进行研究带来难度，因此，人们理解了维米尔探索的目的几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
三作品折射出超前的艺术造诣
1维米尔绘画理念的先进性。通过对维米尔作品的研究和比较，艺术史家们发现他在描摹时，对几何原则把握得相当完美，点、线、面的刻画极为真实和精准。绘画大师将几何原则渗透进自己的画布，画出的人物和道具结构精妙，形体真实，情感丰富。但需要注意的是，维米尔对几何原则的运用应当是隐性的。在艺术绘画创作中，通常几何原则不是最重要的，往往绘画更偏重心灵、想象、创作、意识，而一般的绘画都会潜藏着严密的几何构型。维米尔就是处理几何构型的一位大师，他忠实地刻画了光线，刻画了摆在房间里每个物体的真实形态，最关键的是，经过点、线、面的细致分析，我们不难发现他的画拥有严格的几何构型和数学原则。可以说，用几何学的眼光去看维米尔的画，那个世界是美轮美奂的，而对于画家所处的年代而言，其绘画理念的先进性可见一斑。
2暗箱技术的熟练运用。在《摄影之旅》一书中，帕纳尔猜测维米尔一定借助了某种机械装置，来帮助他绘画，后来研究证明，维米尔的确是在画中使用了“暗箱”，这种暗箱把现实的世界通过一个镜头或是小孔，投射到一个不透光的屋子里，它为画家提供了一个透视的捷径，把三维世界迅速转换成暗箱屏上的两维，而且不用求助于复杂的数学方法来计算透视法则，就可以轻松地勾出轮廓。画家运用暗箱最明显的证据之一是在《绘画的寓言》中，放在桌前那块不聚焦的布料，他用这种方式来表示真正的焦点在画中更远的地方，这种视觉现象，我们今天称之为景深，这种有特点的虚化证明了暗箱的存在，从而也可以解释出为什么这个画家与模特儿的尺寸差别如此之大的原因。同样在《德尔夫特》中，维米尔运用钉子、棉线和粉笔来布局，表现瓦块的位置并不以观赏者与绘画空间的关系为依据。《女孩与官员》中，身体的比例之差也找到了答案，这是由于暗箱是单镜头而不是双镜头，根据反光原理，远处与近处的形象会出现较大的比例差距，这幅画的明暗对比如同它比例尺寸的对比一样夸张，光线的特点也与暗箱里的相吻合。可以说，画家的作品取材于社会的平凡生活，但画家所掌握的绘画技术与水平却已经炉火纯青，其作品所产生的艺术震撼力也是超越时空和文化的。
3精雕细琢的非凡境界。维米尔的魅力还在于在写实基础上精湛地处理所创造出的非凡境界。现代的研究者经过X光的透视，证明他的大部分画作都在完成之后又进行了反复的修改和调整。他精于布局，对画中所有的形体都经过剪裁、搭配、交错、避让，所有因素——“扣”得井井有条，错落有致。比如《小姐与女仆》是他家庭生活风俗画的代表作品之一，画作以诗意化的方式，描绘了侧身对着观者的女子正坐在窗前写信，从黑暗处走来的女仆送来了她期盼已久的书信，画面定格在主仆交谈的情景中。构图延用了他的“窗前人物”模式，女主人与书桌、女仆间形成了平稳对称、简单精致的布局。维米尔在这幅画中采用了全黑背景，使人物形象更加光彩夺目、神采奕奕。光线从左边射入，蓝色的桌布、纯白色的信纸和女仆深棕色的服装，形成了鲜明对照；女主人白皙的面庞、手臂，金色的卷发以及身着饰有白貂毛的柠檬黄外套，与黑暗的背景产生了强烈的明暗对比，增加了戏剧化的视觉冲击。维米尔在另一幅代表作《读信的蓝衣女子》中所描绘的那种静谧、宁和的意境得到了世人的高度评价，在中子射线的检测下，专家们发现，这个女子的裙子曾一度向外呈喇叭状散开，但后来维米尔将突出的裙角盖掉，成为现在的形状。这种改变使形象更加简约与稳重，而且增加了分量，人物也显得更加突出。总之，作品中的窗户、帘布、桌面等各种静物不同的形体，画家都有意简化为明确的几何形态，构成变化和对比，但又在整体统一之中，再加上人物穿插其中，空间立体感由此而生，艺术境界令人赞叹。
总之，维米尔在绘画方面所达到的境界，对后来18世纪印象派画家产生了深远的影响，难怪印象派大师雷诺阿评价他的画是“世上最美的画”，他也当之无愧于“歌颂宁静生活的诗人和描绘光色变化的大师”的称号。他对光的观察、分析和表现力以及对绘画技术的掌握，已经到了一个常人不能到达的高度，因此，虽然维米尔的艺术距今已有300多年，但还是让人们难以释怀，就是因为他在平凡的生活中发现了生活之美，创造了美的艺术，也成就了其艺术的不朽。
参考文献：
[1] 邵宏：《美术史的观念》，中国美术学院出版社，2003年版。
[2] 汪磊：《艺术的历史巡礼——维米尔油画作品的赏析》，《上海大学学报》（社科版），2001年第5期。
[3] [德]马克斯·多奈尔，杨鸿宴、杨红太译：《欧洲绘画大师技法和材料》，重庆出版社，1993年版。
作者简介：段静，女，1980—，河北保定人，本科，助教，研究方向：艺术设计，工作单位：河北农业大学艺术学院。