摘要：改革开放以来，戏剧舞台呈现多姿多彩的局面，多种艺术形式有机结合，增强了戏剧的艺术表现力。本文结合戏剧实例，分析了多元艺术形式对艺术发展的促进作用，并提出要不断更新观念，与时俱进，以创新的精神迎来戏剧发展的春天。
　　关键词：戏剧；多元形式；艺术发展
　　
　　任何一个事物都不可能是一尘不变的，随着时间的推移、社会发展和人类进步，戏剧也发生着重大变革。在我从艺的30多年看来，改革开放过程中，戏剧舞台呈现出多姿多彩的局面，多种艺术形式有机结合，使戏剧舞台更加丰富，更具有欣赏价值。在人类创造的艺术形态中，戏剧是一种融文学、舞蹈、音乐、美术、造型、表演多项艺术形态于一体的古老的综合性艺术。在漫长的发展历程中，它承载着人类悠久的文学传统和丰富的舞台实践，积淀了深厚的理论体系，并且开始从舞台走入生活，成为距离人类生活最近的艺术。人类丰富的戏剧资源也因此呈现为文学、舞台、理论、生活“四维”形态。
　　戏剧的真实生命在于舞台，检验学生戏剧素养的有效平台也在于现实演剧。波兰戏剧家耶日·格洛托夫斯基认为：“剧本本身不是戏剧，只有通过演员使用剧本，剧本才变成戏剧”就是说，多亏有语调、有音响的协调以及语言的音乐性能，剧本才变成一出戏。一出在舞台上演出的舞台剧，一般来说，它会有一个剧本。一个剧本不能多一句，也不能少一句，这样才算是完整的。然后是演出，要演出就需要一个空间。有了空间，戏剧就有了表达的场所，观众有了可以聚集的地方，观众在观看时的态度与反应，就会积聚在这个空间里，逐渐形成一种氛围，再反馈给观众。这种种很具体又很无形的东西碰撞在一起，才是一出完整的戏剧。在这样的背景下，理解社会论坛，就不只是一个隐喻，因为它确实存在于社会地图的某一位置上；而理解了这么一种状况，再讲“戏剧与它赖以生长的社会之间有着微妙的关联”这句话，也就不再是一句空话，而是有着具体所指。
　　值得一提的是，我院20世纪80年代排演的儿童剧《麻达与凤凰》，在那个特殊的年代，文艺刚刚复苏，百废待兴，尤其话剧舞台仍停留在“四堵墙”的单一的表现模式，人们的演剧观念比较保守。《麻达与凤凰》剧的创作群体摆脱了传统创作模式，以崭新姿态进行大胆开拓创新，采用形体语言构建戏剧。适逢儿童剧演员从全省各地文艺戏曲团体调入，创作者大胆采用这批演员身上具备的舞蹈、戏曲基本功，经过反复实践，细心揣摩，将之溶进创作构思中，使内容与形式达到完美统一。如《麻达与凤凰》剧中：“拔箭”“玩彩球”“织锦锻”“找金锁”“斗火龙水虎”“取鲜奶泉”等场面，以准确生动的形象展示在观众面前，达到了情景交融的境界，收到很好的艺术效果。在全国儿童剧会演30台剧目中，该剧是唯一一台集多种表演形式为一体的儿童剧。这一表演形式的创举引起了有识之士的关注和思考，受到观众的喜爱，也为后来儿童戏剧的发展开了先河，并为话剧改革做了大胆的尝试。
　　然而，任何一个新生事物的产生都不可能是一帆风顺。当时人们对《麻达与凤凰》的表演形式褒贬不一，提出质疑“这是话剧吗？”。为此，我也挺困惑，这种表演形式是否违背话剧表演模式。可是经过演出的检验，我们打消了所有的疑虑，证实了这种表演的可行性，它不仅符合孩子们的欣赏心理，而且是丰富了戏剧的表现力，从而深受观众的喜爱，得到大多数专家同行的认可。上海儿童艺术剧院院长也特邀该剧到上海巡回演出，并召开座谈会。院长在会上感慨道：“这么简单的题材，用这么美的形式、这么强的演出阵容，给孩子们带来了艺术的享受，我们剧院自叹不如。”《麻达与凤凰》剧还赴全省各地巡回演出，经常出现一天演出五场供不应求的局面。该剧共演出500多场，是剧院成立以来演出场次最多的剧目之一。
　　20多年过去了，如今戏剧观念发生很大变化。戏剧艺术形式多姿多彩，层出不穷，尤其儿童剧更以崭新的面貌呈现在孩子们的面前。歌舞、戏剧、杂技、木偶、视频、现代灯光音响多种手法的综合应用，使戏剧场面美不胜收。《麻达与凤凰》与之相比已成过去，但我觉得当年的创作群体以独特的艺术洞察力和勇于开拓创新的精神，以及演员们所具备的角色塑造能力及敬业的精神推动了戏剧发展。在那个年代，是什么动力促使创作者创作出《麻达与凤凰》剧这样集多种表演形式的作品呢？答案是：任何事物不能停留在原有的基础上，必须要更新观念。戏剧作为话剧表演艺术，不能仅用语言描绘情节，刻画人物，特别是儿童剧要挖掘、开拓可视性元素来表现戏剧，我们不能重复过去，要不断探索、寻找新的表现形式，这样才能使戏剧艺术经久不衰。戏剧发展到今天，呈现出日新月异、丰富多彩的气象，正是许许多多的艺术家们坚持不懈、勇于开拓创新、不断总结完善的努力，才迎来今天戏剧更新变化的“春天”。