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【摘要】：丝网印刷是当代版画的一个重要组成部分，它的技法，语言，和表达思想的方式都是特点十分明显的。所以在这次探索创作中，笔者就丝网印刷中制作及对丝网印刷电脑制版的一些运用和非架上艺术的一些尝试，进行浅析和梳理。在笔者的实验中，都出现了很多很好的效果。在后期制作中，叠加中的情绪蔓延，偶然出现的特殊版面，也给画面带来了很多微妙的变化。最后的装置艺术的尝试上，笔者也用了丝网印刷的特点，对丝网印刷进行了强调性的诠释。
【关键词】：丝网版画;情绪表达;形式美感;装置艺术
一、丝网版画的制作和形式的拓展
丝网版画也叫孔版画，它是将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。作为创作的丝网版画中使用照相制版手段虽然已被广泛地使用和接受，但不是简单的照相复制，其中如果缺乏创造性因素就只是一般的印刷品。所以我们也不会去简单的照相复制。丝网版画色彩丰富，艳丽多变，做出来的效果也差异巨大。比较成功地使用照相制版创作丝网版画并在世界上有很高声望的艺术家有安迪·沃霍尔、利希滕思坦、吉尔伯特·乔治等。
在版画制作过程中，无论在选材，制版，印刷，还是在裁减，拼贴和为作品选名赋予含义时，其实我们都像其他画种一样，是带有不同情绪的。即使是工业印刷品。而画面不是一天完成，不同的情绪带入进去，使画面有一种由衷的复杂感。在印刷过程中，有一些偶然的版面问题，如果是普通印刷品，那就是残次的，没有价值的。而这些偶然效果却能给艺术创作带来巨大的变数和想象空间。在使用这些所谓残次品的时候其实是十分有趣的，符合某些轮心理预期外，但是又十分符合画面走势，颜色分割特别协调。
当今的艺术大体有两大类：架上艺术与非架上艺术。架上艺术是泛指传统的绘画、雕塑、装饰、工艺书法等等形式，所谓“架上”指在画架上完成的作品，也有将作品安放在站台上的意思。相反，装置方式作为非架上艺术的主要形态，并不是放置于专门用于观赏的架上供人把玩欣赏，而是放置于一定的空间环境中，成为一种不同于传统观赏方式的展示物。在笔者完成作品的平面形态之后，也希望自己的作品立体而能够触摸，所以，笔者也对架上艺术和装置进行了结合，以此来拓展创作的展示形式。笔者发现，對装置概念描述只能以一个动态性的过程来进行。装置只是一种表现方式而已，与媒材或观念无关，它以占有的空间来表达思想。假如它所占有的是空间，那么便暗示着水平的延伸，与西方延伸一贯的‘垂直’观念正好相反。在‘垂直’观念中，艺术家在一种题材或媒体中作深度的探讨，而‘水平’观念则把艺术活动视为一个场域，把不同区域的对话结合起来。丝网印刷有着着速食文化与一次性消费的含义。当我们设计和制作一个立体的表达方式时，会有很多思考：是什么样的原有让我们去做这样的东西;而我们又想做出什么样子的东西来;这样的东西是否有意义;而这个意义又是否能打动人心。
二、装置与架上艺术的含义与现代版画的开放性维度
19世纪末不少画家越来越不满足于平面的架上绘画形式，尝试着突破画框边缘，直至法国画家杜尚将“泉”这一现成品摆进博物馆，架上绘画开始了材料和视觉语言的实验，在美学上解构了虚拟的“三度空间”逐渐以复数、立体。动态、多元的形态，从平面走向空间，成为不断成长和延展的多元复合视觉形态。20世纪60年代前后，美国和欧洲兴起的波普艺术运动，提出要打破艺术和生活的界限，打破食物与艺术品之间的区别，把流行的文化、广告、电视。连环画，以及商业社会大众日常生活中所见的事物，以绘画、照片拼贴、雕塑装置、事物混合装置等形式进行表现，版画中的丝网版画则成为波普艺术中的重要载体。
美国波普画家劳森伯格把一些常见的实物和绘画组合成他的艺术作品。他在作品中常常把报纸的文字和图像加上手绘，转写为石板或丝网再印成画面，将照片和手绘图像组合在一起。他制作的版画活动装置，将彩色石板印在透明有机玻璃板上，数层重叠装置在铁架上，从不同角度都可以看到数层色彩映透的版画。安迪·沃霍尔则利用丝网版画的复数性，不断复制标志着美国流行文化的“明星”、可口可乐瓶和坎贝尔汤罐。詹姆斯·罗森奎斯特以他商业艺术的极端特写的想象力，用各个片段都很真实的大尺度绘画，满足了他对“视觉膨胀”的愿望。
当代国际版画的发展态势与波普艺术有着不谋而合之处。随着全球化和信息化的趋势，图像时代闯入了我们的思想空间，摄影、电视、电影、数码成像。计算机网络以高科技技术形式进入到艺术生活当中，并且作为一种视觉资源和手段成为当代艺术的图像资源和结构因素。这类凭借高科技手段创造的视觉形象，把传统的审美习惯和造型法则推向视觉艺术的边缘，在当代艺术中，视觉图像的认知方式和途径与传统的图像观看方式发生了极大的变化，它意味着一个多种媒介的复合立体多维的时代的来临。
版画是一项技术性、制作性特征比较明显的画种。技法是表达思想内涵的手段和方式，熟练的技巧、精湛的技艺是版画创作者缩影具备的基本素质和条件。笔者运用各种技法做了一些尝试，也获得了一些经验。深信不同的媒材，不同技法的应用，必然呈现不同的视觉效果。但也深信，无论什么样的新技术，只有承载更多、更深的精神内涵才能显现其价值意义。一位艺术家在一篇短文中提到，作品是否优秀的关键不取决于表现形式，而是能否表现出作者的思想感情和艺术修养的厚度，只有通过不断学习丰富自己的艺术思想，顺应历史发展，调整更新观念，调整创作心态，以人类社会传统文化为依托，而产生特有的心理情感体验，接受新兴的科技带来的广阔思维空间，技法自己的想象和创造才情，是一个艺术家所必备的基本素质。艺术的生命是个性，是艺术家个体的心态、精神境界。独立人格及高超技艺所构成的完美统一。
在当今艺术多元态势下，人们的思维方式、生活方式。审美方式的多样性，为美术创作的多元化多样化发展，提供了更为宽泛的选择。各种不用的艺术形式都有其存在和发展的可能性，只有坚持不渝把想做的该做的事情做好，做足，做的充分，做到极致，才可能争得一席之地。怎么画和画什么，无论是写实绘画还是抽象绘画都不是什么问题，关键是你能画到什么程度，达到什么高度，能否提升作品的精神含量，画出对自然，對事物深切而独到的感悟。
参考文献：
[1]《非线性叙事-新媒体艺术与媒体文化》，许江 吴美纯，中国美术学院出版社，2003
[2]《波普艺术》，李黎阳，人民美术出版社，2008
[3]《中国当代艺术倾向丛书-装置艺术》邹建平，湖南美术出版社，2003
[4]《后现代主义美术-传统与摩登的混血》，王其均，重庆出版社，2010
[5]《素描研究 方位与语态》，于艾君，吉林美术出版社，2011
[6]《The Velvet Underground》，Jim Derogatis，Voyageur Press Pubulishing， 2009
[7]《New PerspectivesIn Photography》，Julia Hasting，Phaidon Pubulishing，2006
【关键词】：丝网版画;情绪表达;形式美感;装置艺术
一、丝网版画的制作和形式的拓展
丝网版画也叫孔版画，它是将颜色进行刮压从网孔漏至承接物上，所以也称做丝漏版画，丝网印刷目前在商业上得到大量的运用。作为创作的丝网版画中使用照相制版手段虽然已被广泛地使用和接受，但不是简单的照相复制，其中如果缺乏创造性因素就只是一般的印刷品。所以我们也不会去简单的照相复制。丝网版画色彩丰富，艳丽多变，做出来的效果也差异巨大。比较成功地使用照相制版创作丝网版画并在世界上有很高声望的艺术家有安迪·沃霍尔、利希滕思坦、吉尔伯特·乔治等。
在版画制作过程中，无论在选材，制版，印刷，还是在裁减，拼贴和为作品选名赋予含义时，其实我们都像其他画种一样，是带有不同情绪的。即使是工业印刷品。而画面不是一天完成，不同的情绪带入进去，使画面有一种由衷的复杂感。在印刷过程中，有一些偶然的版面问题，如果是普通印刷品，那就是残次的，没有价值的。而这些偶然效果却能给艺术创作带来巨大的变数和想象空间。在使用这些所谓残次品的时候其实是十分有趣的，符合某些轮心理预期外，但是又十分符合画面走势，颜色分割特别协调。
当今的艺术大体有两大类：架上艺术与非架上艺术。架上艺术是泛指传统的绘画、雕塑、装饰、工艺书法等等形式，所谓“架上”指在画架上完成的作品，也有将作品安放在站台上的意思。相反，装置方式作为非架上艺术的主要形态，并不是放置于专门用于观赏的架上供人把玩欣赏，而是放置于一定的空间环境中，成为一种不同于传统观赏方式的展示物。在笔者完成作品的平面形态之后，也希望自己的作品立体而能够触摸，所以，笔者也对架上艺术和装置进行了结合，以此来拓展创作的展示形式。笔者发现，對装置概念描述只能以一个动态性的过程来进行。装置只是一种表现方式而已，与媒材或观念无关，它以占有的空间来表达思想。假如它所占有的是空间，那么便暗示着水平的延伸，与西方延伸一贯的‘垂直’观念正好相反。在‘垂直’观念中，艺术家在一种题材或媒体中作深度的探讨，而‘水平’观念则把艺术活动视为一个场域，把不同区域的对话结合起来。丝网印刷有着着速食文化与一次性消费的含义。当我们设计和制作一个立体的表达方式时，会有很多思考：是什么样的原有让我们去做这样的东西;而我们又想做出什么样子的东西来;这样的东西是否有意义;而这个意义又是否能打动人心。
二、装置与架上艺术的含义与现代版画的开放性维度
19世纪末不少画家越来越不满足于平面的架上绘画形式，尝试着突破画框边缘，直至法国画家杜尚将“泉”这一现成品摆进博物馆，架上绘画开始了材料和视觉语言的实验，在美学上解构了虚拟的“三度空间”逐渐以复数、立体。动态、多元的形态，从平面走向空间，成为不断成长和延展的多元复合视觉形态。20世纪60年代前后，美国和欧洲兴起的波普艺术运动，提出要打破艺术和生活的界限，打破食物与艺术品之间的区别，把流行的文化、广告、电视。连环画，以及商业社会大众日常生活中所见的事物，以绘画、照片拼贴、雕塑装置、事物混合装置等形式进行表现，版画中的丝网版画则成为波普艺术中的重要载体。
美国波普画家劳森伯格把一些常见的实物和绘画组合成他的艺术作品。他在作品中常常把报纸的文字和图像加上手绘，转写为石板或丝网再印成画面，将照片和手绘图像组合在一起。他制作的版画活动装置，将彩色石板印在透明有机玻璃板上，数层重叠装置在铁架上，从不同角度都可以看到数层色彩映透的版画。安迪·沃霍尔则利用丝网版画的复数性，不断复制标志着美国流行文化的“明星”、可口可乐瓶和坎贝尔汤罐。詹姆斯·罗森奎斯特以他商业艺术的极端特写的想象力，用各个片段都很真实的大尺度绘画，满足了他对“视觉膨胀”的愿望。
当代国际版画的发展态势与波普艺术有着不谋而合之处。随着全球化和信息化的趋势，图像时代闯入了我们的思想空间，摄影、电视、电影、数码成像。计算机网络以高科技技术形式进入到艺术生活当中，并且作为一种视觉资源和手段成为当代艺术的图像资源和结构因素。这类凭借高科技手段创造的视觉形象，把传统的审美习惯和造型法则推向视觉艺术的边缘，在当代艺术中，视觉图像的认知方式和途径与传统的图像观看方式发生了极大的变化，它意味着一个多种媒介的复合立体多维的时代的来临。
版画是一项技术性、制作性特征比较明显的画种。技法是表达思想内涵的手段和方式，熟练的技巧、精湛的技艺是版画创作者缩影具备的基本素质和条件。笔者运用各种技法做了一些尝试，也获得了一些经验。深信不同的媒材，不同技法的应用，必然呈现不同的视觉效果。但也深信，无论什么样的新技术，只有承载更多、更深的精神内涵才能显现其价值意义。一位艺术家在一篇短文中提到，作品是否优秀的关键不取决于表现形式，而是能否表现出作者的思想感情和艺术修养的厚度，只有通过不断学习丰富自己的艺术思想，顺应历史发展，调整更新观念，调整创作心态，以人类社会传统文化为依托，而产生特有的心理情感体验，接受新兴的科技带来的广阔思维空间，技法自己的想象和创造才情，是一个艺术家所必备的基本素质。艺术的生命是个性，是艺术家个体的心态、精神境界。独立人格及高超技艺所构成的完美统一。
在当今艺术多元态势下，人们的思维方式、生活方式。审美方式的多样性，为美术创作的多元化多样化发展，提供了更为宽泛的选择。各种不用的艺术形式都有其存在和发展的可能性，只有坚持不渝把想做的该做的事情做好，做足，做的充分，做到极致，才可能争得一席之地。怎么画和画什么，无论是写实绘画还是抽象绘画都不是什么问题，关键是你能画到什么程度，达到什么高度，能否提升作品的精神含量，画出对自然，對事物深切而独到的感悟。
参考文献：
[1]《非线性叙事-新媒体艺术与媒体文化》，许江 吴美纯，中国美术学院出版社，2003
[2]《波普艺术》，李黎阳，人民美术出版社，2008
[3]《中国当代艺术倾向丛书-装置艺术》邹建平，湖南美术出版社，2003
[4]《后现代主义美术-传统与摩登的混血》，王其均，重庆出版社，2010
[5]《素描研究 方位与语态》，于艾君，吉林美术出版社，2011
[6]《The Velvet Underground》，Jim Derogatis，Voyageur Press Pubulishing， 2009
[7]《New PerspectivesIn Photography》，Julia Hasting，Phaidon Pubulishing，2006