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摘要：陶瓷是中国国粹，是传承已久的中国优秀历史文化和重要物质文化遗产。在陶瓷的艺术创作过程中，时常可以看到一些优秀的诗词、绘画、书法作品。陶瓷艺术借鉴中国画“散点透视”的表现手法，注重传神写意，追求情感的表达，还利用书法、诗词赋予画面更多的涵义。诗书画在陶瓷上的完美融合使得陶瓷艺术具有了一种独特美，促进了陶瓷艺术的繁荣与发展。以下将从诗词、书法、绘画三个方面具体阐述其在陶瓷艺术中的运用。
关键词：诗书画;陶瓷艺术;融入路径
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、诗书画与陶瓷艺术的历史渊源
中国陶瓷发源早，历史悠久，且一直以来都享有盛誉。虽然一开始瓷器的产生是为了盛物等，但随着时代变迁，社会生产力的提高，人们更加重视精神层面的享受，就更加追求陶瓷所带来的视觉享受、精神满足。陶瓷的烧制是一件困难的事，尤其是在那个技术还很落后的时代，如若在上面绘画写诗等，对烧窑的条件要求就更高。陶瓷中中国画、诗词、书法的运用是历经长久的发展，才逐渐成熟起来的，从诞生直至东汉时期，带有绘画和文字装饰性纹饰的陶瓷才越来越普遍。陶瓷艺术的发展艰难而绚烂，才能给人如此惊艳、震撼之感。
中国画、诗词、书法是我国十分重要的历史文化遗产，传承至今，具有极高的价值。陶瓷蕴含了中国画、诗词和书法之美，在绘画艺术方面学习继承了许多关于中国画的优秀方面，在诗词和书法方面也经常利用一些名家之作。在陶瓷发展之时，它们也同样发展迅速，陶瓷纹饰中，常常都是诗书画相结合使用，文学与艺术产生碰撞，有了令人意想不到的化学反应，使得陶瓷之美更具韵味，源远流长。
二、诗书画在陶瓷艺术上的运用
1.中国画在陶瓷艺术上的运用
一直以来，中国画与陶瓷艺术都有著紧密的联系，陶瓷绘画艺术学习借鉴了中国画许多优秀之处，二者不论是使用工具还是表现技法都有着许多相似的地方。中国画使用的毛笔、颜料、绘画方式或者技巧均能在陶瓷绘画中使用。中国画的发展也促进了陶瓷艺术的进步，一大批优秀文人与画家的产生，为陶瓷的发展带来了契机。
陶瓷绘画利用了中国画散点透视的表现手法，画家能够充分发挥主观能动性去创作，从多个立足点将客观实物在平面上表现出来，使其视觉上仿佛具有真实的远近关系和立体感。利用这种表现手法，作者才能将平面上的画作移动到形状各异、立体的瓷器上。
陶瓷本身就是一件艺术品，陶瓷上的纹饰起的只是锦上添花的作用，不能喧宾夺主，如果纹饰过多，不能融合到陶瓷本身，就只会显示累赘繁重，不能给人美感。中国画讲究留白，强调虚实关系的艺术手法就很适合陶瓷。当纹饰与美丽的瓷面结合到一起，相互呼应，达到独特的艺术效果。中国画追求写意，注重传神，在作画空间有限的条件下，中国画可以用一两笔就画出实物，也就很好弥补了在各种瓷器上绘画的局限性，贴合了陶瓷绘画艺术的需要。
中国画注重线条，强调构图。线条要有力，构图要和谐，具有整体性。这些都是陶瓷绘画上也必不可少的。中国画有题字画印，陶瓷上亦有，通过写文字也能帮助观者理解作品，而且画印多为红色颜料，可使面画更具观赏性。中国画与陶瓷结合，独特的艺术手法和陶瓷融合到一起形成了陶瓷装饰的独特语言。
陶瓷艺术与中国画密不可分，它们之间有许多共通之处，但也存在一些区别。陶瓷绘画比中国画要求的更多，也更加复杂，不论是在选材还是创作工艺等都有不同点。中国画和陶瓷装饰的绘画是不能互相代替的，但是它们可以相互影响，相互促进。
2.诗词在陶瓷艺术上的运用
陶瓷和诗词是我国重要的文化瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，虽然它们处于不同的两个领域，但它们又具有高度的融合性，两者都具有极高的价值。诗词作为我国古代文学重要部分，源远流长的历史给我们带来了丰富的诗词文库，直至如今，我们仍然能够读到古人给我们留下的宝贵的精神食粮。
诗词运用到陶瓷上的起源已久，虽然最开始在瓷器上的文字多是为了推销产品，但随着诗词的发展，诗词也逐渐与陶瓷结合到了一起，在瓷器上用诗词装饰，诗词带有的文学气息使得陶瓷更具高雅，同时增强陶瓷的文化内涵，使其更具思想意义。诗词可以表达感情，诗词与陶瓷的结合，使得陶瓷有了“说话”的作用，能够让观者情感共鸣，直到现代，很多人依然喜欢用诗词作为瓷器的装饰。
诗词能够短短几句表达出作者的情感，陶瓷面积有限，在表现内容的时候必定要追求简洁明了，此时诗词就具有优越性了。诗词有着严密的格式要求，而陶瓷造型又有着对称美的要求，具有高度的一致性。诗词内容多以山水作为描写对象，而陶瓷上运用最多的也当属山水花鸟这一类题材，内容上的同步性，让诗词能与陶瓷画面整体结合。
陶瓷追求意境美，诗词的运用能够帮助营造氛围，烘托意境，更加清楚简洁地传递出作者的思想。诗词与画面结合，让观者充分感受到作者的心思，增强陶瓷的可观可赏性。
3.书法在陶瓷艺术上的运用
书法以汉字为书写对象，是我国至今沿用的一种文字艺术表现形式。随着汉字几千年来的发展传承，一代代人为书写汉字时更加简单、优美而逐渐积累下来的经验，慢慢地就形成了一门独特的艺术，即书法艺术。书法艺术一直以来都很受人追崇，也有很多著名的书法家，例如：王羲之、颜真卿……，真正做到了所谓的“一字千金”。
陶瓷的书法装饰，深深植根于历史中，在继承古人优秀的书法特点、技巧的基础上，又不断吸收并加以综合与提高。陶瓷书法不是简单的从纸张到立体器物上的转移，而是利用书法的技巧将其在陶瓷上展示出来。书法美化了陶瓷，陶瓷又使得书法得以升华，书法与陶瓷艺术的结合使得二者都得到了发展。
三、结语
诗书画都是中国历史文化中的瑰宝，当它们整体与陶瓷结合到一起时，便使其产生了独特的艺术价值。书法是文明的象征，绘画是造型的艺术，诗词是语言的艺术，诗书画在陶瓷上的结合提高了陶瓷艺术的高度，给了彼此更大的发展空间。陶瓷绘画借鉴中国画的表现技巧等，使平面的画作也能完美移动到形状各异，立体的瓷器上来。诗词运用到陶瓷艺术中，与绘画结合，且作为书法艺术的载体，帮助作者传递情感，提升意境，使得陶瓷更具高雅气质。
当今时代，陶瓷仍然有着举足轻重的地位，陶瓷艺术基于我国的传统文化有着丰富的内涵和独特性。诗书画在陶瓷艺术上的运用，使得陶瓷作品更具有可观可赏性，更加有艺术魅力。我们在理解诗书画和陶瓷艺术之间的关系，了解诗书画在陶瓷艺术上的运用后，理应当不断探索和研究陶瓷艺术的价值，并不断的创新与发展，相信中国陶瓷一定会在世界的舞台上发出更加耀眼的光芒。
参考文献
[1]萧汀，李建毛.瓷器上的诗文与绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2006.
[2]王筱凤，彭静文.陶瓷艺术与诗词文化[J].中国陶瓷，2006（05）：75-76.
作者简介：杨蓝（1998-），女，重庆开州人，重庆财经学院会计学院2018级会计十班学生，思考方向：诗书画的运用探究。
关键词：诗书画;陶瓷艺术;融入路径
中图分类号：G4 文献标识码：A
一、诗书画与陶瓷艺术的历史渊源
中国陶瓷发源早，历史悠久，且一直以来都享有盛誉。虽然一开始瓷器的产生是为了盛物等，但随着时代变迁，社会生产力的提高，人们更加重视精神层面的享受，就更加追求陶瓷所带来的视觉享受、精神满足。陶瓷的烧制是一件困难的事，尤其是在那个技术还很落后的时代，如若在上面绘画写诗等，对烧窑的条件要求就更高。陶瓷中中国画、诗词、书法的运用是历经长久的发展，才逐渐成熟起来的，从诞生直至东汉时期，带有绘画和文字装饰性纹饰的陶瓷才越来越普遍。陶瓷艺术的发展艰难而绚烂，才能给人如此惊艳、震撼之感。
中国画、诗词、书法是我国十分重要的历史文化遗产，传承至今，具有极高的价值。陶瓷蕴含了中国画、诗词和书法之美，在绘画艺术方面学习继承了许多关于中国画的优秀方面，在诗词和书法方面也经常利用一些名家之作。在陶瓷发展之时，它们也同样发展迅速，陶瓷纹饰中，常常都是诗书画相结合使用，文学与艺术产生碰撞，有了令人意想不到的化学反应，使得陶瓷之美更具韵味，源远流长。
二、诗书画在陶瓷艺术上的运用
1.中国画在陶瓷艺术上的运用
一直以来，中国画与陶瓷艺术都有著紧密的联系，陶瓷绘画艺术学习借鉴了中国画许多优秀之处，二者不论是使用工具还是表现技法都有着许多相似的地方。中国画使用的毛笔、颜料、绘画方式或者技巧均能在陶瓷绘画中使用。中国画的发展也促进了陶瓷艺术的进步，一大批优秀文人与画家的产生，为陶瓷的发展带来了契机。
陶瓷绘画利用了中国画散点透视的表现手法，画家能够充分发挥主观能动性去创作，从多个立足点将客观实物在平面上表现出来，使其视觉上仿佛具有真实的远近关系和立体感。利用这种表现手法，作者才能将平面上的画作移动到形状各异、立体的瓷器上。
陶瓷本身就是一件艺术品，陶瓷上的纹饰起的只是锦上添花的作用，不能喧宾夺主，如果纹饰过多，不能融合到陶瓷本身，就只会显示累赘繁重，不能给人美感。中国画讲究留白，强调虚实关系的艺术手法就很适合陶瓷。当纹饰与美丽的瓷面结合到一起，相互呼应，达到独特的艺术效果。中国画追求写意，注重传神，在作画空间有限的条件下，中国画可以用一两笔就画出实物，也就很好弥补了在各种瓷器上绘画的局限性，贴合了陶瓷绘画艺术的需要。
中国画注重线条，强调构图。线条要有力，构图要和谐，具有整体性。这些都是陶瓷绘画上也必不可少的。中国画有题字画印，陶瓷上亦有，通过写文字也能帮助观者理解作品，而且画印多为红色颜料，可使面画更具观赏性。中国画与陶瓷结合，独特的艺术手法和陶瓷融合到一起形成了陶瓷装饰的独特语言。
陶瓷艺术与中国画密不可分，它们之间有许多共通之处，但也存在一些区别。陶瓷绘画比中国画要求的更多，也更加复杂，不论是在选材还是创作工艺等都有不同点。中国画和陶瓷装饰的绘画是不能互相代替的，但是它们可以相互影响，相互促进。
2.诗词在陶瓷艺术上的运用
陶瓷和诗词是我国重要的文化瑰宝，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，虽然它们处于不同的两个领域，但它们又具有高度的融合性，两者都具有极高的价值。诗词作为我国古代文学重要部分，源远流长的历史给我们带来了丰富的诗词文库，直至如今，我们仍然能够读到古人给我们留下的宝贵的精神食粮。
诗词运用到陶瓷上的起源已久，虽然最开始在瓷器上的文字多是为了推销产品，但随着诗词的发展，诗词也逐渐与陶瓷结合到了一起，在瓷器上用诗词装饰，诗词带有的文学气息使得陶瓷更具高雅，同时增强陶瓷的文化内涵，使其更具思想意义。诗词可以表达感情，诗词与陶瓷的结合，使得陶瓷有了“说话”的作用，能够让观者情感共鸣，直到现代，很多人依然喜欢用诗词作为瓷器的装饰。
诗词能够短短几句表达出作者的情感，陶瓷面积有限，在表现内容的时候必定要追求简洁明了，此时诗词就具有优越性了。诗词有着严密的格式要求，而陶瓷造型又有着对称美的要求，具有高度的一致性。诗词内容多以山水作为描写对象，而陶瓷上运用最多的也当属山水花鸟这一类题材，内容上的同步性，让诗词能与陶瓷画面整体结合。
陶瓷追求意境美，诗词的运用能够帮助营造氛围，烘托意境，更加清楚简洁地传递出作者的思想。诗词与画面结合，让观者充分感受到作者的心思，增强陶瓷的可观可赏性。
3.书法在陶瓷艺术上的运用
书法以汉字为书写对象，是我国至今沿用的一种文字艺术表现形式。随着汉字几千年来的发展传承，一代代人为书写汉字时更加简单、优美而逐渐积累下来的经验，慢慢地就形成了一门独特的艺术，即书法艺术。书法艺术一直以来都很受人追崇，也有很多著名的书法家，例如：王羲之、颜真卿……，真正做到了所谓的“一字千金”。
陶瓷的书法装饰，深深植根于历史中，在继承古人优秀的书法特点、技巧的基础上，又不断吸收并加以综合与提高。陶瓷书法不是简单的从纸张到立体器物上的转移，而是利用书法的技巧将其在陶瓷上展示出来。书法美化了陶瓷，陶瓷又使得书法得以升华，书法与陶瓷艺术的结合使得二者都得到了发展。
三、结语
诗书画都是中国历史文化中的瑰宝，当它们整体与陶瓷结合到一起时，便使其产生了独特的艺术价值。书法是文明的象征，绘画是造型的艺术，诗词是语言的艺术，诗书画在陶瓷上的结合提高了陶瓷艺术的高度，给了彼此更大的发展空间。陶瓷绘画借鉴中国画的表现技巧等，使平面的画作也能完美移动到形状各异，立体的瓷器上来。诗词运用到陶瓷艺术中，与绘画结合，且作为书法艺术的载体，帮助作者传递情感，提升意境，使得陶瓷更具高雅气质。
当今时代，陶瓷仍然有着举足轻重的地位，陶瓷艺术基于我国的传统文化有着丰富的内涵和独特性。诗书画在陶瓷艺术上的运用，使得陶瓷作品更具有可观可赏性，更加有艺术魅力。我们在理解诗书画和陶瓷艺术之间的关系，了解诗书画在陶瓷艺术上的运用后，理应当不断探索和研究陶瓷艺术的价值，并不断的创新与发展，相信中国陶瓷一定会在世界的舞台上发出更加耀眼的光芒。
参考文献
[1]萧汀，李建毛.瓷器上的诗文与绘画[M].长沙：湖南美术出版社，2006.
[2]王筱凤，彭静文.陶瓷艺术与诗词文化[J].中国陶瓷，2006（05）：75-76.
作者简介：杨蓝（1998-），女，重庆开州人，重庆财经学院会计学院2018级会计十班学生，思考方向：诗书画的运用探究。