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海派砚雕，上海非遗传承者鹿园父子的砚雕技艺之路，走得无比艰辛，却也坚持到今天。中国需要这样的“工匠精神”，来保护好各种手工技艺，以此发扬光大。
上海由于不出砚材，雕砚人获得一片石材便如获至宝，奇思妙想，精雕细作，所取题材往往是老百姓所熟识的瓜果蔬菜、日常器物，加之极度写真，所以拉近了与观赏者的距离。
师祖陈端友
20世纪初的上海，成了商贸中心的集散地，不少商贾名流、文人雅士从产地购回石璞，而后请艺人精雕细刻，于是一批优秀的砚雕艺人在上海应运而生。上海河南路福州路一带，汇聚着不少古玩店、文房四宝店，其中以前店后坊的形式聚集了一批工艺制作能工巧匠，以制砚闻名于世的陈端友便是其中一位。在这一方面，陈端友无异是一个杰出的代表，成为海派砚雕的开派之人，之后百年上海的砚雕艺人一直在传承陈端友的技艺，并尊他为祖师爷。
陈端友1892年生于江苏省常熟市王市镇一个贫民家庭里，十几岁经伯父推荐，赴扬州“问古斋”跟张太平学艺。张太平是苏州有名的雕刻碑版和石砚的好手，在他的指点下，陈端友学会了砚刻。
1912年张太平举家迁往上海寻求发展，陈端友也随张太平来到了上海，半年后张太平病逝，店铺由陈端友接手经营，前后历经五年。在沪期间，陈端友结识了一批海派艺术家，加入了“海上题襟馆书画会”，通过与画家们交流探讨，提高了自己的艺术修养。他的砚雕作品既注重写实、更强调自然肌理效果，在他手下，竹笋、荷叶、瓜果及龟、蝉、田螺，刻画细致入微，手法逼真，甚至色泽、质感都可以乱真，例如蘑菇澄泥砚，一点也没有清代以来工艺制作中那种过于程式化的习气。可以说，是陈端友创立了海派砚刻艺术的风格特点。
1936年起陈端友受聘于中医师余伯陶家中刻砚，一住就是八年。八年间，陈端友在余家潜心制作石砚三十余方，现今这批传世精品大多藏于上海博物馆。同时也确立了他在海派砚艺方面的地位。
新中国成立后，陈端友进了文史馆，生活上得到人民政府关心照顾，夏衍曾亲自写信关心，并给予生活补助。1953年其代表作“九龟荷叶砚”在北京第一届中国民间工艺美术展览会上获好评。1959 年陈瑞友因病去世，享年63岁，无子女。
我的砚雕之路
位于上海嘉定的上海工艺美术职业学院，前身为上海工艺美术学校。20世纪60年代，我就读于这所学校的牙雕专业。我的祖上是浦东陆氏，也算是大家庭，曾祖陆鸿庆的名字在老家浦东高桥的地方志有记载。
小时候，只记得家里有很多古董字画，常常对着这些字画临习，同时在父亲督促下每天练毛笔字，记得临的第一本帖是颜真卿的帖。上学了同学们吹嘘，我比老师画得还好，所以就更起劲的画画。这样一直到上初中，一位外语老师发现我喜欢画画，便引荐给她的母亲上海文史馆的一位老画师江南蘋学画。江老师借我一套荣宝斋水印的陈半丁花卉十二幅，每幅画两种花卉，我每天就临摹这二十四种花卉，后来老师又借我一本她自己画的山水册页，给我临摹。当时几乎每个星期天都要去富民路古北公寓老师家，除了交作品，还有机会听到其他来访的画师谈论字画，有时老师会铺开一张宣纸请大家画几笔。有一次江老师说：陆小华你也画几笔。我说我画什么好呢？老师说你画几只蘑菇吧。说完就在纸上画了几只蘑菇，我也像模像样的在边上画了几只，然后老师在画上题字，某年某月某日，某人画。
1963年我上初二，参加了一次市青年宫组织的上海市青少年书法展，我交的作品是横幅“江山多娇”。后因组委会选中我又去现场写了一幅“全世界无产者联合起来”，写完回来已是晚上，记得那晚父亲挺高兴，带我去饭店吃了一晚面，以资鼓励。
初中未毕业，在同学们的鼓动下，报名考艺校，当时轻校、纺校、工艺美校联合招生。我母亲带着我去一位工艺美校的朋友，贾亦珍老师家征求意见，贾老师建议我报考工艺美校。遵照她的建议，我报考了工艺美校。汪邦彦校长问我为什么要考工艺美校，我讲述了自己學艺的经历，汪校长又说学习工艺美术是很艰苦的，我说我有思想准备。这样我进了工艺美校象牙雕刻专业学习。
当时的工艺美校除了专业学习外，还开设国画人物、山水、花鸟、书法课、素描课、泥塑课，学员们也都很勤奋，每天天不亮就穿着整齐，一打起床铃就冲下楼梯进教室开始学习，晚上打了休息铃还不肯离开教室，中午午睡班主任老师还要来督促检查。这样虽然学习的时间不长就开始了“文革”，学业受到影响，但是同学们还是打下了扎实的基础。不久前同学聚会，历数65届象牙雕刻班21人，出了一个全国美协会员，四个省级美协会员，有的人有副教授、教授职称，还有的成了社会名人。不过其中还坚持从事传统工艺美术行业的，仅剩少数一二人。有的同学回忆起当时在工艺美校学习的经历时，感叹当时打下的基础终身受用。有位同学说起近年来在塑佛像，运用的还是当年在学校学到的那点技艺。
1990年政策允许，我调回上海，进申通工艺品厂。申通厂是一家专业生产文房四宝，加工砚台供外贸出口的厂家。由于在徽州期间本就熟悉文房四宝，加之自身的努力，很快就熟悉了业务，一方仿黄易的白鹅砚便是在这个时期应日本客户定制的。
儿子陆炯的从艺经历，要回溯到20世纪90年代初。那时他中专毕业不久，正在寻求就业方向，有时就到我上班的申通工艺品厂的砚台车间看看。当时申通厂的生产正发展到了一个巅峰时期，厂里几乎是满负荷生产，场面颇为热闹。看陆炯对此亦有兴趣，我提议儿子也学习砚雕，这样陆炯便开始了他的艺术之旅。
由于受家庭环境的影响，无论是雕刻、素描、泥塑，陆炯上手都比较快。当他第一次在车间操作台上刻一方荷叶砚时，一位厂里的老师傅都感到不可思议，反问：“这是陆炯刻的？真是出鬼了。”陆炯参加职称考试也受到现场考官的赞赏。
2005年上海工艺美术行业协会组织我们参加杭州西湖博览会，“鹿园”也有三件作品随团参展。当时我们对获奖并不抱有什么期望，布展结束后，陆炯便先行回到上海。未曾料到展会结束后去取回作品时，工艺美术行业协会工作人员说“陆炯你这次搞大了，得了一个银奖”。
光阴似箭，一晃五十年过去了。时至今日，想起当年在工艺美校学艺仍近在眼前，工艺美校培养技艺传承，不失为一种可取的教育模式。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com
上海由于不出砚材，雕砚人获得一片石材便如获至宝，奇思妙想，精雕细作，所取题材往往是老百姓所熟识的瓜果蔬菜、日常器物，加之极度写真，所以拉近了与观赏者的距离。
师祖陈端友
20世纪初的上海，成了商贸中心的集散地，不少商贾名流、文人雅士从产地购回石璞，而后请艺人精雕细刻，于是一批优秀的砚雕艺人在上海应运而生。上海河南路福州路一带，汇聚着不少古玩店、文房四宝店，其中以前店后坊的形式聚集了一批工艺制作能工巧匠，以制砚闻名于世的陈端友便是其中一位。在这一方面，陈端友无异是一个杰出的代表，成为海派砚雕的开派之人，之后百年上海的砚雕艺人一直在传承陈端友的技艺，并尊他为祖师爷。
陈端友1892年生于江苏省常熟市王市镇一个贫民家庭里，十几岁经伯父推荐，赴扬州“问古斋”跟张太平学艺。张太平是苏州有名的雕刻碑版和石砚的好手，在他的指点下，陈端友学会了砚刻。
1912年张太平举家迁往上海寻求发展，陈端友也随张太平来到了上海，半年后张太平病逝，店铺由陈端友接手经营，前后历经五年。在沪期间，陈端友结识了一批海派艺术家，加入了“海上题襟馆书画会”，通过与画家们交流探讨，提高了自己的艺术修养。他的砚雕作品既注重写实、更强调自然肌理效果，在他手下，竹笋、荷叶、瓜果及龟、蝉、田螺，刻画细致入微，手法逼真，甚至色泽、质感都可以乱真，例如蘑菇澄泥砚，一点也没有清代以来工艺制作中那种过于程式化的习气。可以说，是陈端友创立了海派砚刻艺术的风格特点。
1936年起陈端友受聘于中医师余伯陶家中刻砚，一住就是八年。八年间，陈端友在余家潜心制作石砚三十余方，现今这批传世精品大多藏于上海博物馆。同时也确立了他在海派砚艺方面的地位。
新中国成立后，陈端友进了文史馆，生活上得到人民政府关心照顾，夏衍曾亲自写信关心，并给予生活补助。1953年其代表作“九龟荷叶砚”在北京第一届中国民间工艺美术展览会上获好评。1959 年陈瑞友因病去世，享年63岁，无子女。
我的砚雕之路
位于上海嘉定的上海工艺美术职业学院，前身为上海工艺美术学校。20世纪60年代，我就读于这所学校的牙雕专业。我的祖上是浦东陆氏，也算是大家庭，曾祖陆鸿庆的名字在老家浦东高桥的地方志有记载。
小时候，只记得家里有很多古董字画，常常对着这些字画临习，同时在父亲督促下每天练毛笔字，记得临的第一本帖是颜真卿的帖。上学了同学们吹嘘，我比老师画得还好，所以就更起劲的画画。这样一直到上初中，一位外语老师发现我喜欢画画，便引荐给她的母亲上海文史馆的一位老画师江南蘋学画。江老师借我一套荣宝斋水印的陈半丁花卉十二幅，每幅画两种花卉，我每天就临摹这二十四种花卉，后来老师又借我一本她自己画的山水册页，给我临摹。当时几乎每个星期天都要去富民路古北公寓老师家，除了交作品，还有机会听到其他来访的画师谈论字画，有时老师会铺开一张宣纸请大家画几笔。有一次江老师说：陆小华你也画几笔。我说我画什么好呢？老师说你画几只蘑菇吧。说完就在纸上画了几只蘑菇，我也像模像样的在边上画了几只，然后老师在画上题字，某年某月某日，某人画。
1963年我上初二，参加了一次市青年宫组织的上海市青少年书法展，我交的作品是横幅“江山多娇”。后因组委会选中我又去现场写了一幅“全世界无产者联合起来”，写完回来已是晚上，记得那晚父亲挺高兴，带我去饭店吃了一晚面，以资鼓励。
初中未毕业，在同学们的鼓动下，报名考艺校，当时轻校、纺校、工艺美校联合招生。我母亲带着我去一位工艺美校的朋友，贾亦珍老师家征求意见，贾老师建议我报考工艺美校。遵照她的建议，我报考了工艺美校。汪邦彦校长问我为什么要考工艺美校，我讲述了自己學艺的经历，汪校长又说学习工艺美术是很艰苦的，我说我有思想准备。这样我进了工艺美校象牙雕刻专业学习。
当时的工艺美校除了专业学习外，还开设国画人物、山水、花鸟、书法课、素描课、泥塑课，学员们也都很勤奋，每天天不亮就穿着整齐，一打起床铃就冲下楼梯进教室开始学习，晚上打了休息铃还不肯离开教室，中午午睡班主任老师还要来督促检查。这样虽然学习的时间不长就开始了“文革”，学业受到影响，但是同学们还是打下了扎实的基础。不久前同学聚会，历数65届象牙雕刻班21人，出了一个全国美协会员，四个省级美协会员，有的人有副教授、教授职称，还有的成了社会名人。不过其中还坚持从事传统工艺美术行业的，仅剩少数一二人。有的同学回忆起当时在工艺美校学习的经历时，感叹当时打下的基础终身受用。有位同学说起近年来在塑佛像，运用的还是当年在学校学到的那点技艺。
1990年政策允许，我调回上海，进申通工艺品厂。申通厂是一家专业生产文房四宝，加工砚台供外贸出口的厂家。由于在徽州期间本就熟悉文房四宝，加之自身的努力，很快就熟悉了业务，一方仿黄易的白鹅砚便是在这个时期应日本客户定制的。
儿子陆炯的从艺经历，要回溯到20世纪90年代初。那时他中专毕业不久，正在寻求就业方向，有时就到我上班的申通工艺品厂的砚台车间看看。当时申通厂的生产正发展到了一个巅峰时期，厂里几乎是满负荷生产，场面颇为热闹。看陆炯对此亦有兴趣，我提议儿子也学习砚雕，这样陆炯便开始了他的艺术之旅。
由于受家庭环境的影响，无论是雕刻、素描、泥塑，陆炯上手都比较快。当他第一次在车间操作台上刻一方荷叶砚时，一位厂里的老师傅都感到不可思议，反问：“这是陆炯刻的？真是出鬼了。”陆炯参加职称考试也受到现场考官的赞赏。
2005年上海工艺美术行业协会组织我们参加杭州西湖博览会，“鹿园”也有三件作品随团参展。当时我们对获奖并不抱有什么期望，布展结束后，陆炯便先行回到上海。未曾料到展会结束后去取回作品时，工艺美术行业协会工作人员说“陆炯你这次搞大了，得了一个银奖”。
光阴似箭，一晃五十年过去了。时至今日，想起当年在工艺美校学艺仍近在眼前，工艺美校培养技艺传承，不失为一种可取的教育模式。
编辑：沈海晨 mapwowo@163.com