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【摘要】：随着经济社会的发展，影视传媒顺应市场需求发生着翻天覆地的变化，影视美术研究越来越受到人们的重视，美术与科学技术结合下的影视艺术正以空前的速度发展，同时也在不断展现美术在影视传媒创作中的魅力。
【关键词】：美术；影视传媒；魅力；
随着影视业的发展，影视美术研究越来越受到人们的重视，华丽、逼真、丰富的场景设计是影视产业追求的目标，为了能够给观众带来更好的“视觉盛宴”，世界各国的影视产业在这一领域展开竞争。中国影视在审美设计上既要突出民族特点，又要与国际接轨，呈现百花齐放的发展态势，从事影视行业的美术工作者也逐年增加。
一、美术在影视作品中的重要性
第一，多种文化元素相互影响下的影视美术设计，既是民族的又是世界的。信息被高速获取的同时，各民族文化元素在电影美术设计中相互碰撞。电影美术设计中包含的空间造型元素——人物、环境、光色等相互影响、融合、利用，形成多彩的影视艺术。在影视中，体现影视主题背景的时间、地域等元素，离不开演员的行为动作、衣着头饰、环境场景等。光影、色调的巧妙运用与烘托，能够准确配合演员塑造的不同人物和时代空间。比如，历史题材或表现低迷情绪的影视片段，光影色调多以灰色和黑色为主，来表现悠久的年代感，让人身临其境，体会历史风情。镜头捕捉的角度、构图等元素，都要求工作人员具备美术设计的扎实知识和熟练的应用能力，每一部成功的电影都是现代科技与艺术的完美结合。每个民族有自身的特点，如民族服饰、色彩喜好等，都要通过视觉元素表达，而这些视觉元素是每个美术元素不断组合、重构形成的。为了给观众视觉上的盛宴，美术成为塑造和完善电影的空间造型的首要部分。
第二，影视作品对美术师的职业要求逐步提高，促使美术在影视业焕发出新的魅力。场景设计是影视视觉传达最直接、最重要的语言之一，为了满足不同题材影视作品的需要，美术师要不断提高自身的文化素养、审美眼界，要不断丰富自身的情感需求。美术师要深入社会，观察社会，在生活中学习成长。观众的主体不断发生改变，电影受众群体的文化素养、艺术素养不断提高，欣赏、批判等多种观赏形态并存。观众在对影视作品空前热爱的同时，也提高了对美术元素的要求，从而也更加证明了美术在影视创作中的魅力。
二、影视美术在电视节目和网络节目中的作用
作为大众媒体，电视具有灵活性和开放性，网络除了以上特性还具有交互性，是现代社会传递文化的主要途径，各类成功的电视节目和网络节目所创造的社会效益和经济效益也是空前的，观众的认同度是评价各类节目成功与否的重要指标。如何吸引观众，除了节目自身的内容外，美术成为塑造节目的重要手段。例如，法制节目、新闻类节目、综合服务类节目、娱乐节目等主持人的服饰、妆容，演播大厅的色调，整个节目的定位等，都要通过视觉中色彩、光线、质感等美术的构成表达出来，这些都是影视中美术魅力的体现。
现代影视场景四维化所呈现的画面更立体、逼真、互动性更好，也加速推动了美术在影视传媒中的发展。
三、影视传媒中美术与传统美术的区别
在银幕世界中，各国文化、思想在影视作品中大放光彩。在中国，艺术正不断走入大众。影视美术伴随数字技术的发展也越来越普及，即将完成小众艺术向大众艺术的转化，被人们所接受、欣赏、批判甚至再创造。数字技术具有大流量、高频度、高强度的特点，由于智能手机的普及，高清摄像头、简单剪辑 APP 等软件快速更新，平民化、易操作等特点正在形成。影视美术继承和发展了传统美术的特征，淘汰掉不适应的部分，反作用于社会生活。影视美术集中反映了传统美术的特点，体现地域文化、民族特点，符合人们共同的审美趣味，重新构成新的艺术特征。成功的影视作品中，美术是高雅的文化艺术的表现，影响大众，引领潮流，不断重构和碰撞出新的美术火花。由于影视传媒自身无可替代的影響力和影视美术受众的普遍性，要求其创造的标准和手段都要高于传统美术，与科技紧密结合，随时代发展而不断创新。美术应该形成独有的审美标准，不被低俗文化所误导，汲取传统文化中的精华，成为美的先导者。然而，我国的影视艺术发展也存在诸多问题。例如，不能传达主流先进思想，存在误导群众的现象，道德标准较低，很多影视传媒所表达的内容与优秀的中华民族传统思想相悖。影视创作人员必须提高艺术修养，增强专业能力，政府有关部门应该加大对影视媒体的监管。
四、银幕造型形态的逼真性
电影具有记录性的特征，体现各个时代、各个民族的真实生活，是历史生活的再加工，必须真实地再现人们的生活、情感、意愿等。银幕形象逼真是影视人所追求的，人物、景物、空间、形象的真实性和生动性，直接决定影视作品的品质。影视发展经历了从无声到有声、从黑白到彩色的过程，每一个阶段的进步都使得银幕造型更加逼真，更加贴近大众的生活。
随着多种观影形式的出现，身临其境的观影效果是观众对交互式观影体验的追求，具有高度逼真效果的电影美术场景，成为追求电影完美效果的首要途径。例如电影《阿凡达》
中人物的表情、动作、场景，真实地再现了一个美丽的世外桃源。4D、5D 电影中的灾难片段，是结合观众座椅的晃动而达到逼真，从而更加证明视觉元素的清晰度和真实感是其
他艺术元素无法替代的。
电视美术与电影美术比较
电影和电视剧属于同一类艺术，两者有许多共同点。不论在银幕形象上，还是场景设计上，都有相同的要求和表现，但两者也有区别。两者的制作过程不同，剪辑跟宣传方式也存在诸多不同。
五、影视传媒创作中美术师对影视产品的作用
美术在影视创作中不可或缺，完成一部影视作品需要美术指导、动画制作、字幕、海报宣传等诸多美术工作者的努力，影视传媒创作中对美术层次的理解与表现，直接影响影视产品的品质。例如，电影《无极》空洞的故事内容遭到众多观众的吐槽，却在国内取得了高额的票房收入，这与它唯美画面的宣传截图、大量且高品质的海报宣传等一系列美术包装分不开。美术在影视中具有营造氛围的作用，一部优秀的影视作品，首先要具备打动观众的美术表现能力，才能配合电影的内容细腻诠释电影的品质，影视传媒创作中的美术层次直接影响影视作品的质感。
【关键词】：美术；影视传媒；魅力；
随着影视业的发展，影视美术研究越来越受到人们的重视，华丽、逼真、丰富的场景设计是影视产业追求的目标，为了能够给观众带来更好的“视觉盛宴”，世界各国的影视产业在这一领域展开竞争。中国影视在审美设计上既要突出民族特点，又要与国际接轨，呈现百花齐放的发展态势，从事影视行业的美术工作者也逐年增加。
一、美术在影视作品中的重要性
第一，多种文化元素相互影响下的影视美术设计，既是民族的又是世界的。信息被高速获取的同时，各民族文化元素在电影美术设计中相互碰撞。电影美术设计中包含的空间造型元素——人物、环境、光色等相互影响、融合、利用，形成多彩的影视艺术。在影视中，体现影视主题背景的时间、地域等元素，离不开演员的行为动作、衣着头饰、环境场景等。光影、色调的巧妙运用与烘托，能够准确配合演员塑造的不同人物和时代空间。比如，历史题材或表现低迷情绪的影视片段，光影色调多以灰色和黑色为主，来表现悠久的年代感，让人身临其境，体会历史风情。镜头捕捉的角度、构图等元素，都要求工作人员具备美术设计的扎实知识和熟练的应用能力，每一部成功的电影都是现代科技与艺术的完美结合。每个民族有自身的特点，如民族服饰、色彩喜好等，都要通过视觉元素表达，而这些视觉元素是每个美术元素不断组合、重构形成的。为了给观众视觉上的盛宴，美术成为塑造和完善电影的空间造型的首要部分。
第二，影视作品对美术师的职业要求逐步提高，促使美术在影视业焕发出新的魅力。场景设计是影视视觉传达最直接、最重要的语言之一，为了满足不同题材影视作品的需要，美术师要不断提高自身的文化素养、审美眼界，要不断丰富自身的情感需求。美术师要深入社会，观察社会，在生活中学习成长。观众的主体不断发生改变，电影受众群体的文化素养、艺术素养不断提高，欣赏、批判等多种观赏形态并存。观众在对影视作品空前热爱的同时，也提高了对美术元素的要求，从而也更加证明了美术在影视创作中的魅力。
二、影视美术在电视节目和网络节目中的作用
作为大众媒体，电视具有灵活性和开放性，网络除了以上特性还具有交互性，是现代社会传递文化的主要途径，各类成功的电视节目和网络节目所创造的社会效益和经济效益也是空前的，观众的认同度是评价各类节目成功与否的重要指标。如何吸引观众，除了节目自身的内容外，美术成为塑造节目的重要手段。例如，法制节目、新闻类节目、综合服务类节目、娱乐节目等主持人的服饰、妆容，演播大厅的色调，整个节目的定位等，都要通过视觉中色彩、光线、质感等美术的构成表达出来，这些都是影视中美术魅力的体现。
现代影视场景四维化所呈现的画面更立体、逼真、互动性更好，也加速推动了美术在影视传媒中的发展。
三、影视传媒中美术与传统美术的区别
在银幕世界中，各国文化、思想在影视作品中大放光彩。在中国，艺术正不断走入大众。影视美术伴随数字技术的发展也越来越普及，即将完成小众艺术向大众艺术的转化，被人们所接受、欣赏、批判甚至再创造。数字技术具有大流量、高频度、高强度的特点，由于智能手机的普及，高清摄像头、简单剪辑 APP 等软件快速更新，平民化、易操作等特点正在形成。影视美术继承和发展了传统美术的特征，淘汰掉不适应的部分，反作用于社会生活。影视美术集中反映了传统美术的特点，体现地域文化、民族特点，符合人们共同的审美趣味，重新构成新的艺术特征。成功的影视作品中，美术是高雅的文化艺术的表现，影响大众，引领潮流，不断重构和碰撞出新的美术火花。由于影视传媒自身无可替代的影響力和影视美术受众的普遍性，要求其创造的标准和手段都要高于传统美术，与科技紧密结合，随时代发展而不断创新。美术应该形成独有的审美标准，不被低俗文化所误导，汲取传统文化中的精华，成为美的先导者。然而，我国的影视艺术发展也存在诸多问题。例如，不能传达主流先进思想，存在误导群众的现象，道德标准较低，很多影视传媒所表达的内容与优秀的中华民族传统思想相悖。影视创作人员必须提高艺术修养，增强专业能力，政府有关部门应该加大对影视媒体的监管。
四、银幕造型形态的逼真性
电影具有记录性的特征，体现各个时代、各个民族的真实生活，是历史生活的再加工，必须真实地再现人们的生活、情感、意愿等。银幕形象逼真是影视人所追求的，人物、景物、空间、形象的真实性和生动性，直接决定影视作品的品质。影视发展经历了从无声到有声、从黑白到彩色的过程，每一个阶段的进步都使得银幕造型更加逼真，更加贴近大众的生活。
随着多种观影形式的出现，身临其境的观影效果是观众对交互式观影体验的追求，具有高度逼真效果的电影美术场景，成为追求电影完美效果的首要途径。例如电影《阿凡达》
中人物的表情、动作、场景，真实地再现了一个美丽的世外桃源。4D、5D 电影中的灾难片段，是结合观众座椅的晃动而达到逼真，从而更加证明视觉元素的清晰度和真实感是其
他艺术元素无法替代的。
电视美术与电影美术比较
电影和电视剧属于同一类艺术，两者有许多共同点。不论在银幕形象上，还是场景设计上，都有相同的要求和表现，但两者也有区别。两者的制作过程不同，剪辑跟宣传方式也存在诸多不同。
五、影视传媒创作中美术师对影视产品的作用
美术在影视创作中不可或缺，完成一部影视作品需要美术指导、动画制作、字幕、海报宣传等诸多美术工作者的努力，影视传媒创作中对美术层次的理解与表现，直接影响影视产品的品质。例如，电影《无极》空洞的故事内容遭到众多观众的吐槽，却在国内取得了高额的票房收入，这与它唯美画面的宣传截图、大量且高品质的海报宣传等一系列美术包装分不开。美术在影视中具有营造氛围的作用，一部优秀的影视作品，首先要具备打动观众的美术表现能力，才能配合电影的内容细腻诠释电影的品质，影视传媒创作中的美术层次直接影响影视作品的质感。