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摘要：中国的动漫产业是一个朝阳产业，他的发展前景是不可估量的，但目前中国动漫产业的发展现状并不是很乐观，面临这样的情况，我们应该寻找问题所在，想出解决的办法，努力做出拥有中国特色文化的动漫作品。
关键词：创意 原创 网络 教育
动漫产业是近些年作为一种新兴的阳光产业在我国出现的，具有极大的发展潜力与广阔的市场前景。我国也极为重视对动漫产业发展的保护与投入，无论从高等教育还是校外职业教育、职业培训的投资规模和力度上都可以看得出来，但时至今日，职业培训的目的性与实效性，作品的原创性与合作性，高等教育中动漫产业定位的准确性、指向性与实践性，诸多问题摆在了发展的面前。这其中不乏许多专业人才，动漫市场的尚不规范与散乱，导致了他们纷纷另谋出路，造成了动漫人才的流失，这些都深深地制约着我国动漫产业的发展，是自身角色定位出现误差，还是市场尚无一个良性循环的产业链条，导致这类现象的产生，这些都值得我们深入思考。反观近几年，西方与近邻日本、韩国动漫产业的发展，上至国家政策，下至寻常百姓，都从各自的角度，从政策上给予有针对性的支持，创作具有顶级专业水准的作品，受到人民大众的保护和热爱，从而推动了本国动漫产业的发展，诸多的经验与措施，都值得我们在交流与沟通中借鉴，如何建立起良性循环的动漫市场与人才培育模式，让高等教育与动漫市场的有机结合更为完善，这些都主宰着动漫产业的健康发展。
笔者也是动画行业的一员，面临目前的行业情况做了如下的思考：我们中国动画行业的从业人员，一定要明白动画原创的意义和努力思考原创动画剧本新题材的挖掘与探索。
在目前日漫横行的年代里，我们国漫人更要放平心态，稳步实干，争取创新。事实告诉我们：在广大观众雪亮的双眼下，抄袭、借鉴之作是没有机会可乘的。中国影视圈有个严重的问题就是跟风，每年都有那么几部被人当做笑谈的国产“原创”动漫问世。影视剧一个题材红了，那么接下去的一年会有数以万计的同类型影视剧登陆各大卫视。动画亦是如此。“抄袭”是很大的毛病，抄得多了似乎就成了一个题材模板套路，剧情跳脱不出模板的约束，人设摆脱不了借鉴造型。看似在更新创作，实为千遍一律地不停复制而已。国内所谓人才的创造力，竟然匮乏到了如此令人难以置信的程度。
就拿各行各业的人才选拔来说，最鲜明、最能快速展示自我的就是创意。一个良好的创意可以开拓出无数的思路。故一味地停留在模仿阶段就大有埋没人才的意思了。反观当今广告、影视，以创意为先的不在少数。创意是衡量一个作品的关键，同样是一种保障。只是一味地被别国潮流牵着鼻子走，而不是研究自己国家的国内市场需求，实在有些本末倒置。
动画产业本身就是一个充满想象力和创意的行业，难以想象被规定的条条框框束缚之后能产出怎样积极向上的动画作品，而且我们非要给他规定上一些教育意义、功能效用，就显得非常不合适了。当然，过于负面黑暗的作品还是不推崇的，一部好的动漫作品，在主旨意义方面肯定是积极向善，给人带来美好感受的，这是我们创作的初衷。就如同当今的电影，什么样的镜头都可以运用，只要对影片的叙事有帮助，就不应该限制，看不到丑陋和邪恶，怎么会珍惜美丽与正义？一定分量的黑暗是艺术创作不可缺少的元素，用意在于一部动画的主旨是为了表达我们要战胜黑暗，迎接光明。如果一味地进行题材保护和限制，那么动画就失去了其本身作为电影的一部分的重要意义，多元化的题材及适合成年观众观看的动画电影已经成了当今动画市场的一大诉求，而现实中却几近空白，这是我们悲观的一个方面。
回想过去我们动漫产业的发展，存在很多问题，这个就是我们动画发展与世界脱节的一个现象，没有认清动画行业是一个艺术的行业，一个需要文化沉淀和创作的行业，绝不是工业生产，有一定经济基础和人力就可以搞定的，国内动漫行业还有太多需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。
我们应该努力为中国动画或者应该是中国动漫的发展谋求一条可行之路，实现中国动画产业的进一步发展。进入了新时期，严峻的挑战与巨大的机遇并存，高校是我国动漫人才培育的主要基地，如何通过完善高等教育中动漫专业的培养方式，使其与市场联系更为紧密，使广大动漫人才在走出校园后能够快速准确地定位自己的专业方向与就业目标，完成与社会专业领域的链接，这些将是我们日后考虑动漫专业发展的重中之重，同样作为动画行业从业人员，也应该积极地利用好学校提供的专业平台，跟优秀专业导师交流学习，到校外专业的动画公司进行社会实践。
参考文献：
[1]王琳娜.大学生就业指导（第1版）[M].北京：北京理工大学出版社，2010.
[2]王立军.中国动画产业年报 2007（第1版）[M].北京：海洋出版社，2007.
[3]孙立军，余剑红，主编.中国动画产业年报（2008-2009）[M].北京：京华出版社，2010.
（作者简介：廖以银，男，在读硕士研究生，西南民族大学艺术学院，研究方向：艺术学）
关键词：创意 原创 网络 教育
动漫产业是近些年作为一种新兴的阳光产业在我国出现的，具有极大的发展潜力与广阔的市场前景。我国也极为重视对动漫产业发展的保护与投入，无论从高等教育还是校外职业教育、职业培训的投资规模和力度上都可以看得出来，但时至今日，职业培训的目的性与实效性，作品的原创性与合作性，高等教育中动漫产业定位的准确性、指向性与实践性，诸多问题摆在了发展的面前。这其中不乏许多专业人才，动漫市场的尚不规范与散乱，导致了他们纷纷另谋出路，造成了动漫人才的流失，这些都深深地制约着我国动漫产业的发展，是自身角色定位出现误差，还是市场尚无一个良性循环的产业链条，导致这类现象的产生，这些都值得我们深入思考。反观近几年，西方与近邻日本、韩国动漫产业的发展，上至国家政策，下至寻常百姓，都从各自的角度，从政策上给予有针对性的支持，创作具有顶级专业水准的作品，受到人民大众的保护和热爱，从而推动了本国动漫产业的发展，诸多的经验与措施，都值得我们在交流与沟通中借鉴，如何建立起良性循环的动漫市场与人才培育模式，让高等教育与动漫市场的有机结合更为完善，这些都主宰着动漫产业的健康发展。
笔者也是动画行业的一员，面临目前的行业情况做了如下的思考：我们中国动画行业的从业人员，一定要明白动画原创的意义和努力思考原创动画剧本新题材的挖掘与探索。
在目前日漫横行的年代里，我们国漫人更要放平心态，稳步实干，争取创新。事实告诉我们：在广大观众雪亮的双眼下，抄袭、借鉴之作是没有机会可乘的。中国影视圈有个严重的问题就是跟风，每年都有那么几部被人当做笑谈的国产“原创”动漫问世。影视剧一个题材红了，那么接下去的一年会有数以万计的同类型影视剧登陆各大卫视。动画亦是如此。“抄袭”是很大的毛病，抄得多了似乎就成了一个题材模板套路，剧情跳脱不出模板的约束，人设摆脱不了借鉴造型。看似在更新创作，实为千遍一律地不停复制而已。国内所谓人才的创造力，竟然匮乏到了如此令人难以置信的程度。
就拿各行各业的人才选拔来说，最鲜明、最能快速展示自我的就是创意。一个良好的创意可以开拓出无数的思路。故一味地停留在模仿阶段就大有埋没人才的意思了。反观当今广告、影视，以创意为先的不在少数。创意是衡量一个作品的关键，同样是一种保障。只是一味地被别国潮流牵着鼻子走，而不是研究自己国家的国内市场需求，实在有些本末倒置。
动画产业本身就是一个充满想象力和创意的行业，难以想象被规定的条条框框束缚之后能产出怎样积极向上的动画作品，而且我们非要给他规定上一些教育意义、功能效用，就显得非常不合适了。当然，过于负面黑暗的作品还是不推崇的，一部好的动漫作品，在主旨意义方面肯定是积极向善，给人带来美好感受的，这是我们创作的初衷。就如同当今的电影，什么样的镜头都可以运用，只要对影片的叙事有帮助，就不应该限制，看不到丑陋和邪恶，怎么会珍惜美丽与正义？一定分量的黑暗是艺术创作不可缺少的元素，用意在于一部动画的主旨是为了表达我们要战胜黑暗，迎接光明。如果一味地进行题材保护和限制，那么动画就失去了其本身作为电影的一部分的重要意义，多元化的题材及适合成年观众观看的动画电影已经成了当今动画市场的一大诉求，而现实中却几近空白，这是我们悲观的一个方面。
回想过去我们动漫产业的发展，存在很多问题，这个就是我们动画发展与世界脱节的一个现象，没有认清动画行业是一个艺术的行业，一个需要文化沉淀和创作的行业，绝不是工业生产，有一定经济基础和人力就可以搞定的，国内动漫行业还有太多需要去改变的，完全单一学习日、韩、美模式显然是行不通的。
我们应该努力为中国动画或者应该是中国动漫的发展谋求一条可行之路，实现中国动画产业的进一步发展。进入了新时期，严峻的挑战与巨大的机遇并存，高校是我国动漫人才培育的主要基地，如何通过完善高等教育中动漫专业的培养方式，使其与市场联系更为紧密，使广大动漫人才在走出校园后能够快速准确地定位自己的专业方向与就业目标，完成与社会专业领域的链接，这些将是我们日后考虑动漫专业发展的重中之重，同样作为动画行业从业人员，也应该积极地利用好学校提供的专业平台，跟优秀专业导师交流学习，到校外专业的动画公司进行社会实践。
参考文献：
[1]王琳娜.大学生就业指导（第1版）[M].北京：北京理工大学出版社，2010.
[2]王立军.中国动画产业年报 2007（第1版）[M].北京：海洋出版社，2007.
[3]孙立军，余剑红，主编.中国动画产业年报（2008-2009）[M].北京：京华出版社，2010.
（作者简介：廖以银，男，在读硕士研究生，西南民族大学艺术学院，研究方向：艺术学）