从摄影诞生初期到如今,技术层面的进步和人们视觉观念的改变与提升无不促使着时尚摄影师们不断的创新与改进。那么纵观这几年,摄影(特别是时装摄影)都经历了怎样过程,产生了什么新的观念与趋势?
　　
　　“早期并没有时装摄影,而人像摄影也如同启蒙运动前的圣画像一般空洞写实。但随着第二次世界大战期间,表现人文主义情怀和战争残酷的纪实摄影带着豁达、爽朗或压抑的作品踊跃于世,民众的审美也产生了变化。人像摄影开始着力捕捉人物情绪的瞬间,时装摄影也随着物质消费时代而来。摄影师开始像导演一样,要求模特摆出各种夸张有趣的造型,直到现在,时尚摄影一直坚持着找寻最具时尚概念的瞬间,发觉人物的内心世界。”
　　中国的时装摄影起步晚,但发展速度快、风格独特。有很多概念易于被时装品牌接收,同时也有很多摄影概念没有市场。中国时尚品牌与摄影本应是最近的朋友,但却相互不理解对方。
　　“时装摄影最主要的两个方面就是‘大片’和‘产品图片’。但当下的品牌往往会把两种图片混为一谈。如果对比国际品牌的‘大片’,不难发现,为了品牌的文化与概念甚至可以省略产品的细节。LV的大片里新款包被随意‘丢’在画面里,只为了表达轻松,CK的男女模特赤裸上半身,照片中难以看见衣服的影子,只为表达性感。所以‘大片’是为了体现品牌将带给消费者怎样的感觉,而不是要说明品牌设计了怎样的衣服。如果仅仅拍摄服装产品图片便投放在杂志和其他广告媒体中,那么对于读者来说,这样生硬的图片索然无味,自然也不会对品牌产生更多的好奇。”
　　在沙龙活动最后对比了参会的北京品牌近几年内的广告与大片,我们仍然感觉到了品牌在更具时尚化和国际化的发展趋势,并且有一些已经达到了比较成熟的水准。未来的时装摄影趋势仍然是在图片内注入更多的时尚元素与细节,表达更多的概念,目的就为了传达品牌所包含的时尚信息。