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摘 要：自2003年出台高中音乐新课程标准后，新时期我国音乐教育改革拉开序幕。本文把焦点是对于润洋、吴斌编写的《音乐鉴赏》这部教材中的民族性进行分析、比较，并通过具体的例证来说明教材内容中的民族性缺陷和不足。希望通过本文的分析，引起广大高中音乐教师的注意与反思。
关键词：高中；音乐欣赏课；民族性；不足
随着2000年来的中国教育改革的不断深化，音乐基础教育的改革亦是不断深入，2001年制定了《义务教育音乐课程标准》实验版，2003年颁布并发行了《高中音乐课程标准》，2009年重新制定了高中音乐教材《普通高中课程标准实验教科书.音乐》——音乐鉴赏（人民音乐出版社出版，2009年7月北京第一版）。后在2011年又有了修订版的课程标准。高中音乐教育的改革，在面对多种当下问题的前提下，民族性的元素的增加或减少对我们青少年民族认同感的培养有着重要的意义。本文就针对2009年7月有人民音乐出版社出版的《音乐鉴赏》这本音乐教材进行论述。
一、《音乐鉴赏》内容的概述
人民音乐出版社于2009年7月出版的《音乐鉴赏》共有十八个单元，每个单元都有若干节，组成了本书的框架。内容主要包括民歌、民间器乐、京剧、亚非音乐、欧洲拉丁美洲民间音乐、欧洲每个时期重要的代表人物、中国古代音乐、中国近现代音乐。每个内容都有典型的代表作品或歌曲。
本书按照作品体裁可以分为中涵盖了民歌、民间器乐曲、舞曲、流行音乐等。如高亢的西北腔、京剧大师梅兰芳、中国的鼓乐和丝竹乐等世界多民族的代表音乐作品；本书按照音乐作品的地理位置分：亚洲、非洲、拉丁美洲、欧洲，几乎涵盖了世界各个大洲。
本书每个单元都分为三个部分：欣赏、知识、拓展与探究。欣赏部分，在小学、初中音乐修养的奠定下，高中课程安排了大量的音乐欣赏内容，可以满足学生好奇、求知欲，给高中生增加新的音乐视觉、听觉，安排了一个色彩斑斓的音乐世界。
二、《音乐鉴赏》的民族性
通过阅读、分析、对比这本音乐教材，你会发现本书中的民族性尤为明显，音乐课标中的十大理念之一就是提倡音乐民族性，发扬中国传统音乐。本书的音乐素材选取正符合了这一理念，接下来从以下几个方面来说明其民族性。
第一点：音乐理念的民族性。这个我们不难发现，从国家的政策上就已经说明了我国民族音乐的重要性和发扬传统音乐的必要性。所以，根据音乐教育改革及课程标准的要求，制订了本书。
第二点：教材内容的民族性。我们可以这么将本文分为中国音乐及中国之外的音乐。中国音乐中主要抓住了民歌、戏剧、古代音乐及近现代突出民族性的音乐作家及作品，例如古琴曲《高山流水》、京剧《霸王别姬》、歌曲《走进新时代》这些就有划时代及极具代表性的音乐作品。中国之外的音乐涉及面就非常广，包括亚、非、欧等多个大洲。例如非洲的鼓乐、马林巴乐器，欧洲英国的风笛等都有典型性意义。
第三点：音乐作品的民族性。音乐作品是构成整个音乐教材的关键，从本书中，我们可以看出音乐作品的民族性。我们可以从各个单元中看出，例如第二单元腔调情韵——多彩的民歌中就包括高亢的西北腔、独特的民族风、醇厚的中原韵和飘逸的南国风。歌曲包括《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》；《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》；《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》；《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》这些优秀、典型的民间作品。第三章鼓舞弦动——丰富的民间器乐中，器乐作品也是丰富多彩，种类繁多的。如《滚核桃》、《锦鸡出山》、《中花六板》、《娱乐升平》，这些乐曲都是中国民间音乐典型的代表作，《中花六板》是江南八大曲之一，《娱乐升平》是广东音乐八大曲之一。要数我国最有特色的音乐，就当书国剧——京剧。于是本书的第四单元中有专门介绍京剧的，而且介绍了中国历史上最为著名的京剧花旦演员——梅兰芳。中国除了这些音乐，还有中国古代的音乐，最主要是古琴曲《广陵散》、《流水》等著名的典型古琴代表作。古琴是古代文人最为高雅、内涵最为深刻的技艺，弹奏古琴之人必须通音乐、积丰富的文采、阅人生世事，如此琴声才能婉约动听、富有哲理诗意。当代近现代有好多著名的作曲家、音乐家，他们的歌曲也是脍炙人口，如秦咏诚的《我和我的祖国》，这一歌曲通过李谷一流传到每个中国人的心中，永生不忘。
当然有中国的，更有世界的音乐作品也同样会出现在中国高中音乐课堂中，如第五单元的亚非音乐神韵——大自然 和谐 和平，本单元中主要介绍了亚洲及非洲个别国家的独特音乐。如印度尼西亚的《星星索》，印度《欢迎》。印度音乐尤其像中国的佛教音乐，这与中国佛教源于印度有着重要的关系，印度尤其独特的音乐体系，于是构成了不一样的音乐风格。当然放眼非洲，非洲最主要的就是鼓乐和鼓舞乐，由于非洲发展比较落后，所以多以部落构成，部落中有祭祀、祈祷等仪式时，就会有鼓乐。非洲的鼓乐灵动、节奏纷繁多样、所以非洲黑人天生节奏感非常好。当然欧洲的民间音乐也不能少，苏格兰民歌《优雅》，拉丁美洲音乐最主要的探戈文化。我们通过课本不仅可以看到欧洲的民间音乐，也聆听到了欧洲每个时期的主流音乐。如巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、柏辽兹的优秀音乐作品。还远观到欧洲北部的音乐，如芬兰西贝柳斯《芬兰颂》、俄国穆索尔斯基《荒山之夜》都是欧洲著名的民族音乐。
更有不一样的音乐风格，如德彪西的印象派音乐风格，还有欧洲经典的流行音乐——爵士乐的洗礼。世界各国各地各民族的音乐，让我们应接不暇，在不经意间我们收获了如此多的音乐，聆听了如此丰富的音乐作品。而且让我们通过这个课本了解到各地各民族的民间音乐，这或许是同学们最缺乏的地方，所以也为同学们打开视野提供了途径。
三、《音乐鉴赏》民族性的意义
（一）继承和弘扬中国优秀传统文化
中国在近代（1840年）之前，中国的音乐都是世界的中心，尤其是唐朝、汉朝这几个朝代时，更是世界各国想中国学习的繁盛时期，在中国五千年的历史长河中，许多优秀的民族音乐、民间音乐都积淀下来。但是，随着近现代侵略者饿掠夺、战争、经济文化的冲刷，让许许多多的优秀民族民间音乐都濒临灭绝，甚至已经消失。这不得不启示中国国人应该继承并发扬中国优秀的传统民间、民族音乐文化，这样中国的文化才是完整的。
（二）世界多元化的需要
随着科技发展、通讯技术的不断进步，让我们越来越频繁的接触到、聆听到其他国家的音乐及其文化。世界正逐渐溶为一个整体，你我相依，相互影响。我们的音乐更是如此，音乐本无国界，再加上世界潮流的趋势，使得我国音乐文化更是丰繁多样。所以在本书中加入了大量的世界音乐，充实学生的音乐世界，感受世界的多姿多彩和不同的风格。
四、《音乐鉴赏》民族性的不足
（一）民间音乐与流行音乐联系不足
我们都知道中学生都是喜欢流行音乐，如何使流行音乐喜欢民间音乐是一个关键。我们很多的流行音乐都是取材于民族民间音乐，如周杰伦的《菊花台》、李玉刚《新贵妃醉酒》都是取自民间音乐。但是本书中，其实就是单调的民族民间音乐，不能与学生的实际相结合，缺乏吸引学生的兴趣。
（二）民族、民间音乐不够系统
通过这本书，我们看到、听到、学到很多的民族民间音乐，但是却纷乱，缺乏系统性。学生就会没有一定的概念，对于这些音乐，挖掘还不够，许多都只是形式、表象，多没有深入音乐的根底部，去汲取真正的音乐精华。这也不利于学生构建一个完整、清晰、深刻的知识框架。
结语
无论是民族民间音乐，都有其自身独特的魅力，戏曲、民歌、爵士、蓝调、器乐曲都是有相同之处，那就是音乐形象性、生动性、深刻性和情感性。这些都是其他艺术无法比拟的，音乐是耳朵的艺术，听可以将音乐植入内心，与聆听者心灵最深处的情感融为一体，形成其自身的音乐情感。所以《音乐鉴赏》中的民族性，需要学生、教师通过一定的形式，教师更是需要不断思考教材内容的适宜性和可选择性，真正选择优秀、适合学生的音乐才能传达到彼此的心灵深处，才能感受音乐真正的魅力。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部·普通高中音乐课程标准（实验）[S]人民教育出版社，2003.4.
[2]黄付军·解析新课程标准下关于高中音乐鉴赏课的几点思考[J]音乐时空，2013（06）.
关键词：高中；音乐欣赏课；民族性；不足
随着2000年来的中国教育改革的不断深化，音乐基础教育的改革亦是不断深入，2001年制定了《义务教育音乐课程标准》实验版，2003年颁布并发行了《高中音乐课程标准》，2009年重新制定了高中音乐教材《普通高中课程标准实验教科书.音乐》——音乐鉴赏（人民音乐出版社出版，2009年7月北京第一版）。后在2011年又有了修订版的课程标准。高中音乐教育的改革，在面对多种当下问题的前提下，民族性的元素的增加或减少对我们青少年民族认同感的培养有着重要的意义。本文就针对2009年7月有人民音乐出版社出版的《音乐鉴赏》这本音乐教材进行论述。
一、《音乐鉴赏》内容的概述
人民音乐出版社于2009年7月出版的《音乐鉴赏》共有十八个单元，每个单元都有若干节，组成了本书的框架。内容主要包括民歌、民间器乐、京剧、亚非音乐、欧洲拉丁美洲民间音乐、欧洲每个时期重要的代表人物、中国古代音乐、中国近现代音乐。每个内容都有典型的代表作品或歌曲。
本书按照作品体裁可以分为中涵盖了民歌、民间器乐曲、舞曲、流行音乐等。如高亢的西北腔、京剧大师梅兰芳、中国的鼓乐和丝竹乐等世界多民族的代表音乐作品；本书按照音乐作品的地理位置分：亚洲、非洲、拉丁美洲、欧洲，几乎涵盖了世界各个大洲。
本书每个单元都分为三个部分：欣赏、知识、拓展与探究。欣赏部分，在小学、初中音乐修养的奠定下，高中课程安排了大量的音乐欣赏内容，可以满足学生好奇、求知欲，给高中生增加新的音乐视觉、听觉，安排了一个色彩斑斓的音乐世界。
二、《音乐鉴赏》的民族性
通过阅读、分析、对比这本音乐教材，你会发现本书中的民族性尤为明显，音乐课标中的十大理念之一就是提倡音乐民族性，发扬中国传统音乐。本书的音乐素材选取正符合了这一理念，接下来从以下几个方面来说明其民族性。
第一点：音乐理念的民族性。这个我们不难发现，从国家的政策上就已经说明了我国民族音乐的重要性和发扬传统音乐的必要性。所以，根据音乐教育改革及课程标准的要求，制订了本书。
第二点：教材内容的民族性。我们可以这么将本文分为中国音乐及中国之外的音乐。中国音乐中主要抓住了民歌、戏剧、古代音乐及近现代突出民族性的音乐作家及作品，例如古琴曲《高山流水》、京剧《霸王别姬》、歌曲《走进新时代》这些就有划时代及极具代表性的音乐作品。中国之外的音乐涉及面就非常广，包括亚、非、欧等多个大洲。例如非洲的鼓乐、马林巴乐器，欧洲英国的风笛等都有典型性意义。
第三点：音乐作品的民族性。音乐作品是构成整个音乐教材的关键，从本书中，我们可以看出音乐作品的民族性。我们可以从各个单元中看出，例如第二单元腔调情韵——多彩的民歌中就包括高亢的西北腔、独特的民族风、醇厚的中原韵和飘逸的南国风。歌曲包括《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》；《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》；《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》、《孟姜女哭长城》；《弥渡山歌》、《对鸟》、《幸福歌》这些优秀、典型的民间作品。第三章鼓舞弦动——丰富的民间器乐中，器乐作品也是丰富多彩，种类繁多的。如《滚核桃》、《锦鸡出山》、《中花六板》、《娱乐升平》，这些乐曲都是中国民间音乐典型的代表作，《中花六板》是江南八大曲之一，《娱乐升平》是广东音乐八大曲之一。要数我国最有特色的音乐，就当书国剧——京剧。于是本书的第四单元中有专门介绍京剧的，而且介绍了中国历史上最为著名的京剧花旦演员——梅兰芳。中国除了这些音乐，还有中国古代的音乐，最主要是古琴曲《广陵散》、《流水》等著名的典型古琴代表作。古琴是古代文人最为高雅、内涵最为深刻的技艺，弹奏古琴之人必须通音乐、积丰富的文采、阅人生世事，如此琴声才能婉约动听、富有哲理诗意。当代近现代有好多著名的作曲家、音乐家，他们的歌曲也是脍炙人口，如秦咏诚的《我和我的祖国》，这一歌曲通过李谷一流传到每个中国人的心中，永生不忘。
当然有中国的，更有世界的音乐作品也同样会出现在中国高中音乐课堂中，如第五单元的亚非音乐神韵——大自然 和谐 和平，本单元中主要介绍了亚洲及非洲个别国家的独特音乐。如印度尼西亚的《星星索》，印度《欢迎》。印度音乐尤其像中国的佛教音乐，这与中国佛教源于印度有着重要的关系，印度尤其独特的音乐体系，于是构成了不一样的音乐风格。当然放眼非洲，非洲最主要的就是鼓乐和鼓舞乐，由于非洲发展比较落后，所以多以部落构成，部落中有祭祀、祈祷等仪式时，就会有鼓乐。非洲的鼓乐灵动、节奏纷繁多样、所以非洲黑人天生节奏感非常好。当然欧洲的民间音乐也不能少，苏格兰民歌《优雅》，拉丁美洲音乐最主要的探戈文化。我们通过课本不仅可以看到欧洲的民间音乐，也聆听到了欧洲每个时期的主流音乐。如巴赫、贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、柏辽兹的优秀音乐作品。还远观到欧洲北部的音乐，如芬兰西贝柳斯《芬兰颂》、俄国穆索尔斯基《荒山之夜》都是欧洲著名的民族音乐。
更有不一样的音乐风格，如德彪西的印象派音乐风格，还有欧洲经典的流行音乐——爵士乐的洗礼。世界各国各地各民族的音乐，让我们应接不暇，在不经意间我们收获了如此多的音乐，聆听了如此丰富的音乐作品。而且让我们通过这个课本了解到各地各民族的民间音乐，这或许是同学们最缺乏的地方，所以也为同学们打开视野提供了途径。
三、《音乐鉴赏》民族性的意义
（一）继承和弘扬中国优秀传统文化
中国在近代（1840年）之前，中国的音乐都是世界的中心，尤其是唐朝、汉朝这几个朝代时，更是世界各国想中国学习的繁盛时期，在中国五千年的历史长河中，许多优秀的民族音乐、民间音乐都积淀下来。但是，随着近现代侵略者饿掠夺、战争、经济文化的冲刷，让许许多多的优秀民族民间音乐都濒临灭绝，甚至已经消失。这不得不启示中国国人应该继承并发扬中国优秀的传统民间、民族音乐文化，这样中国的文化才是完整的。
（二）世界多元化的需要
随着科技发展、通讯技术的不断进步，让我们越来越频繁的接触到、聆听到其他国家的音乐及其文化。世界正逐渐溶为一个整体，你我相依，相互影响。我们的音乐更是如此，音乐本无国界，再加上世界潮流的趋势，使得我国音乐文化更是丰繁多样。所以在本书中加入了大量的世界音乐，充实学生的音乐世界，感受世界的多姿多彩和不同的风格。
四、《音乐鉴赏》民族性的不足
（一）民间音乐与流行音乐联系不足
我们都知道中学生都是喜欢流行音乐，如何使流行音乐喜欢民间音乐是一个关键。我们很多的流行音乐都是取材于民族民间音乐，如周杰伦的《菊花台》、李玉刚《新贵妃醉酒》都是取自民间音乐。但是本书中，其实就是单调的民族民间音乐，不能与学生的实际相结合，缺乏吸引学生的兴趣。
（二）民族、民间音乐不够系统
通过这本书，我们看到、听到、学到很多的民族民间音乐，但是却纷乱，缺乏系统性。学生就会没有一定的概念，对于这些音乐，挖掘还不够，许多都只是形式、表象，多没有深入音乐的根底部，去汲取真正的音乐精华。这也不利于学生构建一个完整、清晰、深刻的知识框架。
结语
无论是民族民间音乐，都有其自身独特的魅力，戏曲、民歌、爵士、蓝调、器乐曲都是有相同之处，那就是音乐形象性、生动性、深刻性和情感性。这些都是其他艺术无法比拟的，音乐是耳朵的艺术，听可以将音乐植入内心，与聆听者心灵最深处的情感融为一体，形成其自身的音乐情感。所以《音乐鉴赏》中的民族性，需要学生、教师通过一定的形式，教师更是需要不断思考教材内容的适宜性和可选择性，真正选择优秀、适合学生的音乐才能传达到彼此的心灵深处，才能感受音乐真正的魅力。
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部·普通高中音乐课程标准（实验）[S]人民教育出版社，2003.4.
[2]黄付军·解析新课程标准下关于高中音乐鉴赏课的几点思考[J]音乐时空，2013（06）.