33岁，拍摄足迹超过30个国家，摄影设备20来件（套），得过12个国际摄影奖，能讲3种语言，0天的摄影教育……这是美国摄影师埃里克·克鲁瑟维斯基（Eric　Kruszewski）的摄影简历，也能代表很多美国年轻摄影师的成长轨迹。他们偶然接触摄影，通过工作坊跟随专业摄影师学习提高水平，通过摄影比赛获奖提升知名度，然后从媒体或机构得到委派，成为专业摄影师，在为媒体干活儿的同时开始自己的摄影项目—这个路子跟国内摄影师的成长途径一样一样的。在做过几年的旅行摄影师之后，埃里克觉得最想拍的还是自己的家乡—美国。在旅行中，他看到很多地方的人们虽然选择了美国生活方式，追求高科技和现代化，但对美国文化的了解却是片面的，只是看到了美国的“一个切片”，他想让人们看到美国更多的“切片”，于是就有了2010年穿越美国完成的“美国切片”这一摄影项目。一个普通摄影师，也不拿国家的薪水，却有很强的国家意识，认为自己有义务传播美国文化，正是这一点，当初引起了笔者的关注。随后，埃里克开始了摄影转向，由旅行摄影转向纪实摄影，拍摄了专题《海地的希望》，他更有兴趣在这个领域发出声音。
　　江河：你没受过一天的摄影教育，怎么选了摄影师为第一份工作？
　　埃里克·克鲁瑟维斯基（Eric　Kruszewski，下简称“埃里克”）：很偶然。2008年我正在哈萨克斯坦，那儿的风景、文化、风俗人情非常迷人。为了让在美国的家人朋友分享我在哈萨克斯坦体验到的迷人经历，我买了第一套数码单反相机，把数码照片发给他们。此后我在欧洲、非洲、亚洲—包括中国，我到过西藏、云南、青海等地—广泛旅行，有很多机会拍摄旅行照片，我又添置了更多的器材，将那些迷人的瞬间拍下来，就上路了。
　　江河：从喜欢拍到拍好，这个转变是怎么完成的？你觉得“好的旅行照片”什么样？
　　埃里克：设备多了以后，我决定参加《国家地理》杂志的培训项目，这个项目叫“跟《国家地理》摄影师一起拍，新手水平提升更快”。这场摄影培训安排在印度，18天，老师是斯蒂夫·温特（Steve　Winter）、内华达·维尔（Nevada　Wier）和沙龙·居纳普（Sharon　Guynup），都是很有成就的摄影家。这次学习对我影响很大，我不仅获得了如何拍好照片的技巧，而且学到了如何拍摄图片故事的方法。前段时间我还参加了玛格南的著名摄影师戴维·阿兰·哈维的工作坊，也很有收获。你说的“好的旅行照片”，会把一个地方的迷人之处和摄影师的情感传递出来；如果观众看到这样的片子，他会马上想去体验这种东西。
　　江河：你喜欢哪种工作方式？
　　埃里克：慢下来，别怕迷路，到那些人们不常去、交通不很发达的地方走走。随时准备好相机，你永远不知道下一张照片在什么时候出现。如果你在一个地方呆得很舒服，你就要警惕了。要抓住那些你真正感兴趣、让你激动的题材，带着感情去拍，你对这个题材的喜爱和欣赏往往会在最后的影像中传递出来。
　　江河：在美国，旅行照片市场如何？
　　埃里克：有市场，但高度饱和。人们几乎人手一部数码相机或拍照手机，你必须把照片用光速传到媒体或图片社，风格要独特，眼光要毒，才有希望。人们喜欢看到那些远方的陌生的地方的文化和生活，问题是现在地图上几乎没有什么地方是“远方的”“陌生的”，旅行摄影越来越困难啦。
　　江河：在美国，有些摄影师是以旅行摄影的方式出名的，包括一些很著名的摄影家，比如罗伯特·弗兰克、斯蒂芬·肖、乔埃尔·斯特菲尔德等。与你强调的要传达感情相比，他们的照片往往是不怎么带感情的，比如斯蒂芬·肖的《非同寻常的地方》　（　Uncommon　Places）。作为美国摄影师，你如何看这部作品？
　　埃里克：这涉及到一个问题：美的标准是什么？我觉得《非同寻常的地方》的厉害之处，就是摄影师把题目中的反讽意味融入到了影像里面。你知道，斯蒂芬·肖拍摄的那些地方，旅行摄影师通常是绝不会去的。我个人觉得，肖的作品描绘出了美国的迷人之处：他拍摄了属于美国大部分地区的真实风景和生活，没有任何东西是异域风格的，也没有夸大之处；那些地方就是这么自自然然地存在着，向任何人敞开，这就是美国文化。我在美国生活了20多年，深知我们对周围的环境已经麻木，大众传媒把人们弄得五迷三道，让人们把那种虚幻的生活当作是可能的生活或现实的生活；但对大多数美国人，那些东西从来就没有发生过—但斯蒂芬·肖把这种属于大多数人的真实生活表现出来了。
　　江河：我知道美国摄影师有一个习惯，喜欢开一辆车到处跑，有时候他们走同一条公路，拍摄同一个地区。你的“美国切片”也是这么拍成的。你如何做到让自己的照片与别的摄影师区别开？