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摇滚可不等于大喊大叫
“摇滚乐”是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。摇滚不仅是一种流行的音乐风格，也是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生发展的一系列思潮和文化运动，它根植于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格，成为一种独特的文化。
关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了“摇滚精神”这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。较有代表性和影响力的摇滚精神大概有青年自主意识、爱与和平、反宗教、享乐主义或者纵欲主义、悲观主义与虚无主义等。这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上。人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度……可能都是一些偏见。摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙哑嗓子！
摇滚乐广纳四方的大胃口
摇滚乐已经逐步从小众音乐登上世界舞台成为大众流行音乐，它繁多的种类总是能够满足各种人的音乐胃口。
“重金属”在众多摇滚的类型中，它的男子气概和戏剧化风格是最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏和简单重击旋律上尽量取得共识。
“硬摇滚”是60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。
“独立摇滚”这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额、低预算的特性。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音、情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味。
“工业金属”以纯正的工业带着它主要来自试验音乐和电子舞曲暗示，使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。同时，工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。
“朋克”是最原始的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和3个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。尽管音乐表现不尽相同，可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。
“英伦摇滚”是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活、他们的文化和他们的音乐追求。
“艺术摇滚”是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。特征是结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
“哥特金属”被阴暗、不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教、惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。
“酸性摇滚”是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。
“蓝调摇滚”很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征——传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。
自由独立的摇滚精神
摇滚是有寓意的，至少绝大多数都可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛，不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。想要了解真正的摇滚文化与摇滚精神，可能从那些经典乐队所表现的独立精神中来探寻，更能让人感同深受。
The Beatles 甲壳虫乐队：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单。
Rolling Stones 滚石乐队：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式。
U2乐队：人类的灵魂在U2摇滚的烘衬下澄静绽放。
Queen皇后乐队：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市。
Metallica 金属乐队：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河。
Nirvana 涅磐乐队：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻。
Guns N’Roses 枪炮与玫瑰乐队：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳。
Bon Jovi 邦乔维：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性。
Suede 山羊皮乐队：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花。
摇滚的汽车
汽车和摇滚乐的产生相距了半个世纪，而他们的存在有着几乎相同的历史使命：为了自由和激情！摇滚乐让我们放飞思想的枷锁，使灵魂感受到自由的真谛；汽车让我们解脱双腿的禁锢，为身体插上了飞翔的翅膀。
在那些让人痴迷的MTV、MV里，无论Heavy Metal还是Punk，无论是迷幻摇滚还是艺术摇滚，无论是Guns N’ Roses还是Pink Floyd，几乎一半以上摇滚乐队的MTV里都会出现疾驰的汽车，也许是咆哮的引擎可以衬托疯狂的鼓点，也许飞驰的速度可以体现急剧的吉他弹奏，总之画面上鼓点与车轮齐飞，乐手和汽车共舞。难怪有人说摇滚乐是“一块在汽车引擎上吱吱作响的牛排”。
猫王曾被称作是世界上最有个性的汽车司机。他成摇滚歌星之后，几乎成了凯迪拉克的代言人。汽车一直都是猫王那些画质低劣的音乐录影带里必不可少的元素，现在收集一套Presley的音乐录影带，就可以给凯迪拉克做一个历史影像展了。而实际，摇滚与汽车的跨界还有更多。
两只“虫子”的故事
提及“甲壳虫”大家都会想到甲壳虫乐队和甲壳虫汽车。其实大多数人误以为甲壳虫乐队和甲壳虫汽车是共享着一个英文名，难道大众甲壳虫汽车创造者是甲壳虫乐队的崇拜者？其实不然，甲壳虫乐队为“The Beatles”，而大众甲壳虫汽车则是“Beetle”。但这丝毫不能减少他们之间的关联，他们同样代表着成功、流行与经典。
在德国，“甲壳虫”不仅代表了战后人们想从绷得很紧的社会压抑中解放出来的反叛情绪，更作为一种历史符号溶入了德国人的精神和文化，并沿承至今。甲壳虫乐队则一直被人们视为经典，他们开创了摇滚乐队的新篇章，受到全世界人们的喜爱和尊敬，他们的影响力前所未有，每个热爱音乐的年轻人都梦想成为第二个“甲壳虫”。
在两只最有名的“虫子”结缘很多年后，甲壳虫Fender摇滚版于今年惊喜上市。这款欧洲首辆搭载吉他和功放制造商Fender的音响系统的量产车，旨在向这家传奇的美国公司致敬。这款概念车动感的外观以及功率强大的音响系统（400瓦）使参观者惊呼不已。与普通版不同的是，甲壳虫Fender摇滚版采用纯黑色或深珍珠黑色的车漆，造型动感的18英寸合金轮毂以及左右前翼子板上的两个“Fender”标识显示它与众不同的身份。内饰设计上，甲壳虫Fender摇滚版的仪表板采用与“Sunburst”吉他相似的经典风格以及与Fender吉他相同的双色木制设计。而这款限量版车型的亮点在于配备Fender定制的音响系统，并装有输出功率为400瓦的10个扬声器，此外，这套音响系统还包括可调式三色（白、红、蓝色）内饰环境照明系统，营造出如音乐会般的炫目灯光。
滚石与奔驰600的传奇
一个是音乐领域的经典，一个是汽车领域的神话，看似毫无关联的两个品牌却共同创造了传奇。1963年，一支5人摇滚乐队在英国成立。他们的乐队标志如今已经成为了无数摇滚青年眼中的图腾，他们就是滚石乐队。同年，一款车型在法兰克福国际车展上首度亮相，并引起了极大的轰动。报道将这款车描述为“世界最佳汽车”，直到现在，这款车仍是古董车收藏家最挚爱的珍品，它就是来自梅赛德斯—— 奔驰公司的奔驰600。
2006年4月，滚石乐队在北美举行了名为“A Bigger Bang”的大型巡演，演出的官方指定用车，正是梅赛德斯-奔驰的R系列运动旅行车。代表豪华的梅赛德斯-奔驰与代表叛逆的滚石乐队，这样的组合的确有点奇怪，但又合情合理。梅赛德斯-奔驰市场总监Carol Goll 称：“这次的合作具有惊人的力量，因为它们分别是世界上最传奇的乐队和最传奇的汽车品牌！这种说法毫不夸张。从时间定义上来看，两者在各自的领域中，都具有不可替代的里程碑意义。
雷诺Wind Gordini Gibson特别版
雷诺汽车曾在法国巴黎附近举行的Rock En Seine音乐节中，与知名国际吉他大厂Gibson合作，推出全球唯一一辆Wind Gordini Gibson特别版本。而为了呼应与RENAULT这次的跨界合作，Gibson也推出五把Gordini特殊涂装式样的吉他，将法式浪漫与摇滚精神作了完美的结合。不过这次车坛与乐坛的跨界合作有个更重大的意义，在60年代RENAULT以RENAULT 8 Gordini赛车打下一片江山，因此RENAULT以这个经典的名字来代表未来一系列特别版车型的独特、客制化与赛车传承的识别，而Gibson则是于 60年代开始推出SG系列电吉他。
虽然这辆Gibson特别版Wind Gordini仍是以Wind Gordini的原貌为基调，不过在小地方的特殊装点，却是让人处处惊喜。比如座椅式样由原先的黑蓝配色改为蓝白配色，而椅背上自然也少不了绣上Gibson厂徽字样，椅背与椅面上还加上代表吉他的六条弦，而空调以及音响的控制旋钮则改采Gibson吉他上方调整音量与音色的旋钮式样，即便只是一些小改变，但相信会让些许琴迷感动到掉泪。
不过真正让车迷与琴迷们掉泪的，是这辆Gibson特别版Wind Gordini是专为Rock En Seine音乐节所打造的展示车，就算再有钱也买不到，大家也只能期待未来能够在车展或是一些拍卖会当中能见到他的身影了。
“摇滚乐”是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。摇滚不仅是一种流行的音乐风格，也是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生发展的一系列思潮和文化运动，它根植于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格，成为一种独特的文化。
关于“摇滚精神”和 “摇滚思想”：多数摇滚乐爱好者喜欢将摇滚描述为一种精神，然而关于这种精神究竟是什么感觉却众说纷纭。显然，摇滚乐队们创作摇滚乐时，并不是先有了“摇滚精神”这一共识再进行创作；而瀚海般的摇滚音乐里，涵盖的各种思想恐怕也难以一言概之。较有代表性和影响力的摇滚精神大概有青年自主意识、爱与和平、反宗教、享乐主义或者纵欲主义、悲观主义与虚无主义等。这些思想并不统一，有时甚至相互矛盾，因此摇滚精神实际上并不是一种提纲、教条式的精神思想，而是建立在各个独立的乐队和具体的作品之上。人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度……可能都是一些偏见。摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙哑嗓子！
摇滚乐广纳四方的大胃口
摇滚乐已经逐步从小众音乐登上世界舞台成为大众流行音乐，它繁多的种类总是能够满足各种人的音乐胃口。
“重金属”在众多摇滚的类型中，它的男子气概和戏剧化风格是最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果、失真吉他的演奏和简单重击旋律上尽量取得共识。
“硬摇滚”是60年代初由布鲁斯发展起来的一种摇滚乐风格，具有比较强烈的吉他失真，吉他比较复杂，主音吉他成分较多，布鲁斯味比较浓。
“独立摇滚”这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额、低预算的特性。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音、情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味。
“工业金属”以纯正的工业带着它主要来自试验音乐和电子舞曲暗示，使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。同时，工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚个人意识上的疏远被筛选出来。
“朋克”是最原始的摇滚乐，由一个简单悦耳的主旋律和3个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。尽管音乐表现不尽相同，可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。
“英伦摇滚”是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活、他们的文化和他们的音乐追求。
“艺术摇滚”是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。特征是结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。
“哥特金属”被阴暗、不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教、惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。
“酸性摇滚”是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。
“蓝调摇滚”很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征——传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。
自由独立的摇滚精神
摇滚是有寓意的，至少绝大多数都可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛，不得不说，这样听摇滚，无异于盲从。
摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”。摇滚有别于流行音乐，但是仍有很多喜欢摇滚的人把摇滚当成流行音乐听，这种现象随着社会的发展，时代的进步，人们生活节奏的加快而越来越明显。虽然这样无可厚非，但绝对是不了解摇滚的一种表现。想要了解真正的摇滚文化与摇滚精神，可能从那些经典乐队所表现的独立精神中来探寻，更能让人感同深受。
The Beatles 甲壳虫乐队：他们用音乐改变了世界，让我们的行走不再孤单。
Rolling Stones 滚石乐队：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式。
U2乐队：人类的灵魂在U2摇滚的烘衬下澄静绽放。
Queen皇后乐队：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市。
Metallica 金属乐队：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河。
Nirvana 涅磐乐队：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻。
Guns N’Roses 枪炮与玫瑰乐队：音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳。
Bon Jovi 邦乔维：它成功地把女性带进了硬摇滚的世界，女性的字典里从此有了野性。
Suede 山羊皮乐队：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花。
摇滚的汽车
汽车和摇滚乐的产生相距了半个世纪，而他们的存在有着几乎相同的历史使命：为了自由和激情！摇滚乐让我们放飞思想的枷锁，使灵魂感受到自由的真谛；汽车让我们解脱双腿的禁锢，为身体插上了飞翔的翅膀。
在那些让人痴迷的MTV、MV里，无论Heavy Metal还是Punk，无论是迷幻摇滚还是艺术摇滚，无论是Guns N’ Roses还是Pink Floyd，几乎一半以上摇滚乐队的MTV里都会出现疾驰的汽车，也许是咆哮的引擎可以衬托疯狂的鼓点，也许飞驰的速度可以体现急剧的吉他弹奏，总之画面上鼓点与车轮齐飞，乐手和汽车共舞。难怪有人说摇滚乐是“一块在汽车引擎上吱吱作响的牛排”。
猫王曾被称作是世界上最有个性的汽车司机。他成摇滚歌星之后，几乎成了凯迪拉克的代言人。汽车一直都是猫王那些画质低劣的音乐录影带里必不可少的元素，现在收集一套Presley的音乐录影带，就可以给凯迪拉克做一个历史影像展了。而实际，摇滚与汽车的跨界还有更多。
两只“虫子”的故事
提及“甲壳虫”大家都会想到甲壳虫乐队和甲壳虫汽车。其实大多数人误以为甲壳虫乐队和甲壳虫汽车是共享着一个英文名，难道大众甲壳虫汽车创造者是甲壳虫乐队的崇拜者？其实不然，甲壳虫乐队为“The Beatles”，而大众甲壳虫汽车则是“Beetle”。但这丝毫不能减少他们之间的关联，他们同样代表着成功、流行与经典。
在德国，“甲壳虫”不仅代表了战后人们想从绷得很紧的社会压抑中解放出来的反叛情绪，更作为一种历史符号溶入了德国人的精神和文化，并沿承至今。甲壳虫乐队则一直被人们视为经典，他们开创了摇滚乐队的新篇章，受到全世界人们的喜爱和尊敬，他们的影响力前所未有，每个热爱音乐的年轻人都梦想成为第二个“甲壳虫”。
在两只最有名的“虫子”结缘很多年后，甲壳虫Fender摇滚版于今年惊喜上市。这款欧洲首辆搭载吉他和功放制造商Fender的音响系统的量产车，旨在向这家传奇的美国公司致敬。这款概念车动感的外观以及功率强大的音响系统（400瓦）使参观者惊呼不已。与普通版不同的是，甲壳虫Fender摇滚版采用纯黑色或深珍珠黑色的车漆，造型动感的18英寸合金轮毂以及左右前翼子板上的两个“Fender”标识显示它与众不同的身份。内饰设计上，甲壳虫Fender摇滚版的仪表板采用与“Sunburst”吉他相似的经典风格以及与Fender吉他相同的双色木制设计。而这款限量版车型的亮点在于配备Fender定制的音响系统，并装有输出功率为400瓦的10个扬声器，此外，这套音响系统还包括可调式三色（白、红、蓝色）内饰环境照明系统，营造出如音乐会般的炫目灯光。
滚石与奔驰600的传奇
一个是音乐领域的经典，一个是汽车领域的神话，看似毫无关联的两个品牌却共同创造了传奇。1963年，一支5人摇滚乐队在英国成立。他们的乐队标志如今已经成为了无数摇滚青年眼中的图腾，他们就是滚石乐队。同年，一款车型在法兰克福国际车展上首度亮相，并引起了极大的轰动。报道将这款车描述为“世界最佳汽车”，直到现在，这款车仍是古董车收藏家最挚爱的珍品，它就是来自梅赛德斯—— 奔驰公司的奔驰600。
2006年4月，滚石乐队在北美举行了名为“A Bigger Bang”的大型巡演，演出的官方指定用车，正是梅赛德斯-奔驰的R系列运动旅行车。代表豪华的梅赛德斯-奔驰与代表叛逆的滚石乐队，这样的组合的确有点奇怪，但又合情合理。梅赛德斯-奔驰市场总监Carol Goll 称：“这次的合作具有惊人的力量，因为它们分别是世界上最传奇的乐队和最传奇的汽车品牌！这种说法毫不夸张。从时间定义上来看，两者在各自的领域中，都具有不可替代的里程碑意义。
雷诺Wind Gordini Gibson特别版
雷诺汽车曾在法国巴黎附近举行的Rock En Seine音乐节中，与知名国际吉他大厂Gibson合作，推出全球唯一一辆Wind Gordini Gibson特别版本。而为了呼应与RENAULT这次的跨界合作，Gibson也推出五把Gordini特殊涂装式样的吉他，将法式浪漫与摇滚精神作了完美的结合。不过这次车坛与乐坛的跨界合作有个更重大的意义，在60年代RENAULT以RENAULT 8 Gordini赛车打下一片江山，因此RENAULT以这个经典的名字来代表未来一系列特别版车型的独特、客制化与赛车传承的识别，而Gibson则是于 60年代开始推出SG系列电吉他。
虽然这辆Gibson特别版Wind Gordini仍是以Wind Gordini的原貌为基调，不过在小地方的特殊装点，却是让人处处惊喜。比如座椅式样由原先的黑蓝配色改为蓝白配色，而椅背上自然也少不了绣上Gibson厂徽字样，椅背与椅面上还加上代表吉他的六条弦，而空调以及音响的控制旋钮则改采Gibson吉他上方调整音量与音色的旋钮式样，即便只是一些小改变，但相信会让些许琴迷感动到掉泪。
不过真正让车迷与琴迷们掉泪的，是这辆Gibson特别版Wind Gordini是专为Rock En Seine音乐节所打造的展示车，就算再有钱也买不到，大家也只能期待未来能够在车展或是一些拍卖会当中能见到他的身影了。