婺剧在高职院校舞蹈教学中的传承发展

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:paleont
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:随着我国经济的快速发展,人们生活水平的不断提高,社会各方越来越关注文化的传承与发展。而婺剧作为国家非物质文化遗产,是我国传统文化中不可多得的艺术瑰宝。本课题从如何传承与发展婺剧为最终研究目标,从婺剧的演变、发展、传承三个方面着手,就婺剧进入高职院校舞蹈教学课堂与舞蹈表演融合,如何在培养优秀舞者的基础上,对地方戏曲文化的传承、发展、创新等相关问题进行了有益的研究与探讨。
  关键词:婺剧  高职院校  舞蹈  传承发展
  中图分类号:J70-05 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)13-0132-03
  一、婺剧的历史、艺术特点与舞蹈的关系
   (一)婺剧发展简述及表演艺术特征
   婺剧,因金华古称婺州,所以又叫“金华戏”。被称作为活化石的浙江第二大地方剧种——婺剧,迄今已有400多年的历史。该剧种流行于金华、丽水以及江西东北部等地。
   在1950 年华东戏曲改革工作会议上,把高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔剧种统一命名为“婺剧”。2008 年婺剧被列为第二批国家非物质文化遗产名录。
   婺剧是我国目前保护最完整的剧种之一。据史料记载,它拥有800多个剧目,3000余首曲牌。其体载大都是以历史故事和神话故事为主。婺剧起源于农村,农民则是演戏的主体,在农忙时农民在家种田生产,而农闲时则外出组班演戏,长期转辗于田间和广场等地。
   一般说来,婺剧的表演形式较为夸张、生动而又形象。现在婺剧不但保留了许多古老的表演动作,并且拥有大量的特技表演,这些表演动作难度都很大,特别是手指、手腕上的功夫更是别具一格,使人看后眼花缭乱,让人流连忘返。
   婺剧声腔是婺剧音乐最主要的组成部分,其中包含了六种不同的声腔。婺剧的服饰都是以大红配大绿等原色为主调,具备了中国戏曲服饰的共性,还不失于婺文化艺术所特有的刚柔共计的形式感。
   (二)婺剧艺术特征与舞蹈的关系
   首先,金华地区的高职院校的舞蹈专业将婺剧传承作为一个教研结合的重要方式展开,一方面是弘扬传统文化、继承文脉;另一方面,作为中国戏曲的婺剧与舞蹈有着同源关系,戏曲的表演方式与舞蹈有着很多相通之处,但又各自保持着鲜明的艺术特征。
   婺剧的艺术特征主要可以概括为:古老浑朴,粗犷豪放;唱腔独特,鼓乐丰富;武功见长,特技惊人。
   经过漫长的岁月,婺剧继承和发展了优秀的传统古典舞蹈,又大量吸收各地优秀的民间歌舞,从而不断地丰富了婺剧表现手段,有的是表现在人物的身段中,有的则是融合在戏剧情节的表演中,而融合在婺剧中的舞蹈不断发展提高,终于形成了一整套较为完整的训练方法和表演体系。两者在不断融合发展的过程中逐渐成长起来。
   二、婺剧融入高职院校舞蹈课堂的策略研究
   (一)婺剧在校园中的发展现状
   1.婺剧在高职院校中的发展现状
   随着社会的发展和互联网的普及,娱乐方式的多元化以及传统戏曲缺乏创新等因素,导致如今婺剧已是日渐式微,其观众多以老年人为主,年轻人很少有人问津。尽管在中小学已经开始推广传统戏曲进校园活动,但在年轻人中的影响力依然有限。当然婺剧的传承、保护境况同样不容乐观,在相当程度上也面临着生存的危机和发展的窘境,因此,保护婺剧已经成为一项刻不容缓的任务。
  为了弄清高职院校的学生对婺剧了解程度和喜好等情况,找出婺剧融入高职院校课堂过程中所存在的问题,笔者在学院里有针对性地通过抽样调查的方法对236名学生进行问卷。笔者共设计了10道题,通过调查发现有27.54%的学生对于婺剧处于完全不了解的状态,只有1.27%的学生对婺剧非常了解。而对于婺剧的喜爱程度学生更多地偏向于戏服等外部表现特征的有73.73%,对唱腔感兴趣的有66.95%。通过网络、学校以及电视等途径了解婺剧的分别占55.93%、52.12%和51.69%,值得欣慰的是认为婺剧有必要流传下去的竟占问卷人数的93.64%。
   2.学生学情追踪及分析
   通过对婺剧融入舞蹈课堂教学情况的分析与研究发现,学生对婺剧从原本的不了解到现在的有所了解并且渐渐地喜欢上了这门古老的戏曲艺术。但是,由于学生接触婺剧的时间有限,目前在学习婺剧的过程中仍存在一些问题,比如有的学生在学习的过程中,动作不够协调、面目表情僵硬,还有的学生有急躁情绪等,这些都需要教师在以后的授课中对学生进行慢慢地引导。
   (二)婺剧融入舞蹈课堂的途径及意义
   1.婺剧融入舞蹈课堂的途径
   (1)婺剧身段表现形式在舞蹈教学中的融合
   所谓将婺剧身段表现形式融入到舞蹈的教学中,主要以步态、体态、神态的训练为主。在教学的实践中,笔者将婺剧身段表现形式融入到舞蹈《身韵》课程的教学,在锻炼学生“提、沉、呼吸”的过程中融入婺剧的基本元素。对于步态的训练,主要还是以旦角步伐为主,包括移步、点步以及花旦“云步”在地面流动组合中的运用。在进行婺剧台步的训练时,让学生在实训室内围成大圈儿绕场而行,针对台步与舞蹈步伐的区别,要求学生仔细揣摩并有针对性地反复练习。而蛇步、碎步、雀步、醉步、跷步等难度较大的动作,学生目前还未涉猎过。
   (2)学生自主创作、传播舞蹈作品
   在教师的悉心指导下,根据花旦身段的特点,学生们集思广益,编创了婺剧舞蹈作品《婺园觅迹》,这是自婺剧融入课堂以来,学生们首次以编创婺剧舞蹈作品的形式来传承婺剧文化,也是将婺剧元素与现代舞蹈元素创造性地融合而进行的一次大胆的尝试。这个舞蹈计划在学院举办的“庆祝中国共产党成立100周年”大型文藝晚会上进行汇报演出。
其他文献
摘要:川剧《变脸》的上演,不仅使传统变脸绝技誉满天下,同时冠以变脸技艺更加深厚的思想文化内涵,打破了国民对于传统“变脸”的重新认知。剧中演员诠释角色,运用戏曲程式思维深入其内心,外化于言表,令人动容。本文将围绕川剧《变脸》中戏曲演员对塑造人物形象的内部体验、外部表现及两者间相互融合加以分析,旨在探究戏曲演员化身角色的形神合一。  关键词:戏曲表演 程式 《变脸》  中图分类号:J805文献标识码:
摘要:新时期,高校教育活动中美育音乐是必不可少的,它不仅可以激发学生学习音乐的热情和积极性,帮助学生建立音乐审美思想意识,还可以促进学生全方位发展,本文主要对新时期音乐课程在高校教育中的美育意义进行探究。  关键词:新时期音乐选修课程 高校教育 美育意义  中图分类号:J60-05文献标识码:A文章编号:1008-3359(2021)13-0150-03  《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工
摘要:新海诚作为日本新一代动画电影导演被大众所熟知,唯美画风加细腻情感表现是他动画作品的定调,为观众们带来了耳目一新的视听盛宴,并成为大批影迷的芳心所归。在充斥着热血动漫的日本市场中开辟出一方新奇静谧之地,并顺势取得动画市场的份额分羹。在动画行业多元化发展的今天,大部分的动画创作依旧延续戏谑、夸张、变形等传统表现的老路,而新海诚却转念重视画面效果及人性思考,开创了具有鲜明自我特色的动画风格。本文从
舞蹈是音乐剧戏剧情节的载体,戏剧情节是通过舞蹈来刻画人物间的矛盾冲突、促进情节的发展,进而完成戏剧.而音乐剧中的舞蹈创编,既要反映音乐剧的故事,表达人物的情感,又要展
摘要:随着经济的发展和人口政策的调整,越来越多的父母开始贯彻二胎政策,如此便导致儿童数量的急速增加,相应的,社会对于学前教育的关注度也更加高,由此便对学前教育人才提出了更高的要求。在高职学前教育专业中,要求学生要具备熟练的弹、唱、跳等基本技能,而乐理视唱练耳课程则是培养学生熟练掌握基本技能的重要音乐理论课程。学生只有主动接受良好的乐理视唱练耳教育,才能够熟练掌握基本职业技能,才能够更好的适应社会对
摘要:随着社会的发展和人们生活水平的提高,新时代广场舞应时而生,广场舞的快速发展背后折射出洱源人民在不同时代背景影响下的生活状态及文化自觉的选择。从少数人的交谊舞到如今的全民广场舞,洱源县广场舞发展过程与其所能达到的目的有着紧密的联系,因此笔者依据洱源县广场舞的不同功能将其发展分为三个阶段,分析不同阶段广场舞发展的优缺点。此外,本文着重对洱源县健身娱乐城市广场舞蹈的三次变化过程进行了梳理,分析在不
埃斯特尔·乔根森(Estelle Jorgenson)是美国印第安纳大学音乐教育专业终身教授,也是当今世界具有广泛影响力的音乐教育家和音乐教育哲学家.其早期主要研究方向为音乐学与音
摘要:大型综艺晚会呈现效果,很大程度上取决于舞台导演的现场把控能力高低,通常是基于电视媒体传播为观众呈现更加美轮美奂的舞台效果。由于大型综艺晚会表演形式多、空间面积大,集合了诸多艺术形式,如歌舞、小品、杂技和魔术等,在这种艺术类型多样化的特点下,需要舞台导演具有较强的现场把控能力,保证晚会节目顺利进行,提升舞台效果。本文就大型综艺晚会现场导演现场把控能力进行分析,在了解其重要性基础上,致力于制定有
摘要:本文主要分析以下三个方面,第一部分对作曲家周易的简介、钗头凤的创作背景进行介绍,首先对歌曲本身和作曲创作来源进行了解,这是唱好歌曲的前提和基础;第二部分对歌词节奏、旋律结构进行艺术特征的分析,旋律是歌曲的灵魂,节奏为肢体,尤其体现在艺术歌曲,这也是唱好歌曲的重要部分;第三部分对歌曲演唱技巧进行阐述,其中主要是咬字吐字、气息支撑、情感表达等方面在歌曲中的体现。  关键词:中国古诗词 艺术歌曲
“四因论”是亚里士多德提出的理论,在其看来,世界在运动变化过程当中,其中起因源自于四个因素的影响——即“质料因”“形式因”“动力因”“目的因”.目前,我国教育理论当