论文部分内容阅读
摘要：奥尔夫音乐教学体系的重要价值无需赘言。总结而来，它有三大属性：综合性、即兴性和参与性。本文是在学前教育专业音乐课的视野下，浅析奥尔夫教育体系的实践操作。笔者认为奥尔夫教学法必须要结合学前教育专业的特点，在音乐授课中融会贯通多种艺术形式，才能有效提高幼儿学习音乐的积极性，更好的培养学生学前教育的音乐技能和认知能力。
关键词：奥尔夫教学法；学前教育；音乐课
在世界上繁多的教学体系中，奥尔夫音乐教学体系犹如一颗明亮的星星，静静闪烁艺术的光芒。奥尔夫教学法是由德国著名的教育家、作曲家卡尔.奥尔夫在他多年“教学”的实践操作中总结而来，凝结了他多年的教学经验。奥尔夫教学法在上个世纪八十年代左右引入中国，一经引入便迅速在我国现有的教育模式下发生新的变化。这源自它的独特之处。它有着多样的教学内容，多元化的教学模式以及先进的理念，它是集舞蹈动作、学生配合、演奏乐器、即兴创作等多种艺术形式融合而来，具有非常高的艺术水准。它可以使幼儿在轻松愉悦的氛围里学习音乐，对幼儿的音乐早期认知培养有着重要作用。因此在我国的教育工作方面迅速发展开来。它对本国学前教育事业的成长起到重要的促进力，并为幼儿教育的创新改革增加的新活力。
一、奥尔夫音乐教学体系的特点
（一）综合性
奥尔夫先生本人觉得音乐应该是一门综合的艺术呈现，不仅仅只有音符的单个排列，应该加入舞蹈语言和肢体动作的编配，使之紧密相连，表现出最亲近人心灵的原始的状态。因此，他提倡将创编、演出、观赏融为一体，歌舞乐三者应为艺术综合体的授课观念。这种多元化的教育模式打破传统单向授课模式的制约。传统授课模式在新时代的要求下，已经渐渐跟不上教育快速“步伐”，相对单一的讲课方式，其效率较低。而奥尔夫先生将器乐演奏出的优美旋律和人的歌声、基础的舞蹈动作等巧妙联结在一起，使之构成一个完整的多种艺术综合授课模式，这种综合的艺术价值远大于一种单一的艺术形式。例如，授课教师应采用一些简单的手势设计，使幼儿积极参与课堂活动中来，通过编配跺脚节奏、拍手挥手等简单的肢体动作，或是敲打一些简单的节奏，使幼儿锻炼身体各机能的协调配合的基础能力。其中，多样化游戏、优美的歌唱、趣味性的舞蹈皆能引发幼儿对音乐的好奇心和学习兴趣，一旦孩子们对某样事物产生了兴趣，他们就会学习的非常认真，毕竟兴趣是最好的老师。因此，奥尔夫教学的综合性可以让孩子最大限度地感知音乐魅力，甚至每个孩子间的互动，都可以触摸”音乐，沉浸在音乐的氛围里。同时，孩子间的表演与配合能力的培养提升，也能大大促进幼儿的表演能力和语言能力等。还可以锻炼幼儿的胆量，由不敢表演歌唱到勇于表现自己，这些都是综合能力的提升表现。
（二）即兴性
奥尔夫先生曾指出：即兴表演，是最具有历史感的音乐表现形式，是抒发自我感情最原始的方式。我们由此可见，在他的教学理念中，即兴创作具有独特的价值属性，并且要作为一项很重要的教学内容。因为即兴表演是孩子天性的释放，是他们追求本真的方式，当然也是最具有原始艺术价值的呈现。儿童通过他们的即兴创作，首先在脑海里便提前有了“简单”构思，而创作的过程就展示出了他们的所想。通过肢体语言的流露呈现，他们所表现出来的创造成果，受到老师的鼓励后，将大大促进他们的表现欲，多层次的激发幼儿的想象空间和创造力。并且，在奥尔夫课堂中，尽量做到所有的音乐知识都是从“玩”中入手，在“玩”中做，在“玩”中学。而这个“玩”，就会让孩子们即兴发挥。往往在即兴的小游戏，会在互动中引出兴趣点，可以勾起孩子们的兴趣，获得他们的关注，增强幼儿对各种声音的求知探索的欲望。学龄前儿童天性好动，好奇多种有意思的动作、声音，而对于幼儿来说，他们不理解即兴创作所传递的价值意义，但即兴创作确实培养他们的综合能力。因为即兴创作不仅仅是简单音乐和并不复杂的动作的单一配合，更是源自身体本能的反应，要做到音乐和肢体语言是自然合一的表现，通过耳朵听到的音乐，马上就能通过肌肉反应表现出来。奥尔夫教学理论还原了乐音的自然美、单纯美，更是孩子的情感的外露和宣泄。此外，幼儿激发出来的创造力，又将会“反哺”即兴能力，这是一个良性循环的模式。因此老师的引导作用在这时凸显的淋漓尽致，就要求教师要注意即兴创作尺度，注意孩子的一些行为不适当时，应及时调整，这个尺度问题尤为重要，切不可打压学生的积极性。
（三）参与性
奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK）以培育学生自由发挥的发散力为主，让幼儿们自己主动参到音乐的环境中，打开孩子的心灵，在愉悦的环境中促使他们身心平衡发展，塑造出人格健全的健康人。奥尔夫音乐的内在要求，音乐不是簡单的一种表现形式，不光是听与演，在这其中，演奏者扮演了重要角色，他们演奏时的二度创作将音乐中深层次的情感传向听者，让听者在欣赏过程中不仅欣赏了“音乐”，也与音乐交流对话了。在听者的情感上也要做到互通桥梁的建立。因此，在音乐课堂中，要充分调动学生的感受器官，亲自参与到音乐中，才能真正理解音乐内涵。当其教学法运用在学前教育专业音乐课讲课中，其本质就要求学生要提高参与的热情，勇敢去做自己所想，相对老旧的教学模式应该剔除，以教师的位置去了解，充分实现音乐教育的意义。
二、学前教育视域下的奥尔夫音乐教学
（一）“游戏”教学将提高幼儿对音乐的兴趣
笔者认为，幼儿学习音乐的兴趣和自主探索音乐是学前教育的前提。新奇、好动、发现未知、探索未知是每个孩子的特有属性，因此，充满趣味的游戏，其价值非常之大。最能激发孩子的积极性、参与性就是游戏了。因此，启蒙教育阶段的音乐课堂，应该吸收、借鉴教学法中的基础内涵，即奥尔夫先生把游戏当成一种讲课模式，在游戏里延续音乐基础知识的传授过程，将学习音乐知识、学习歌唱变成一种相对愉快的过程。充满趣味的教学方式的加入，使课堂气氛变得更加生气勃勃，音乐游戏让每个学生感受到了音乐课堂的独有魅力，幼儿都愿意参与其中。奥尔夫音乐教学体系将传统的课堂教学模式演变成了游戏化教学课堂，这点大大激发了孩子的兴趣关注点，将儿童喜爱的游戏贯穿课堂，让孩子们在轻松的游戏中掌握音乐知识。此外，奥尔夫音乐教学法其本质要求教师与孩子多方面、深层次的互动，教师一成不变地授基础理论应该提出反思。例如教师在讲解音符的时值时，教师播放《动物狂欢曲》，让幼儿在欣赏音乐的过程中可以用身体动作来表达自己音乐中的声音，或跳跃或奔跑，也可以通过手中的现有工具（例如小木棒、铅笔等）来表现音的时值，长的音符就用几支铅笔链接起来，短的音符就用一根铅笔表示；还例如音的强弱表现时，当音乐弱时，就轻轻敲击乐器或课桌，当音乐强时，就大力敲击手中的小乐器，让儿童自己去感受音乐力度的变化。亲自动手收获的成果，比教师直接教授的效果更好。多种类的游戏互动打破了一成不变的传统教学模式，不再是一人讲多人记。在游戏中教学不仅增进了老师与孩子的感情交流，而且使深奥的音乐知识变得简单易懂，学生在轻松认知中进行游戏，在游戏中收获快乐，在欢愉的氛围中学习。 （二）运用各种艺术形式提高音乐素养
奥尔夫儿童音乐教育体系特征是音乐旋律、肢体动作、语言表达等多种艺术综合体的教育模式。学生们可以通过舞蹈、歌唱、配乐朗诵以及演奏乐器等不同艺术形式来表达自己内心情感。教学过程中，老师让学生们通过不同方式“触摸”音乐，并在幼儿学习的过程中融合贯通多种艺术形式，尽可能提升学前教育学生的音乐素养。例如通过配乐诗朗诵、讲故事、做游戏等，将音乐用不同形式表现出来，巧妙地将各相关领域的理论知识与实践的音乐技能相结合，这样多种艺术形式对孩子的培养提升，不是单一艺术形式可以相比的。
奥尔夫音乐体系可不是多种艺术形式与基础技能的随意结合，是经过教师的实践检验，筛选出来价值最高的综合艺术表现。奥尔夫教学工作的要求使得音乐教学开始面向社会实践的多种思维探索。它的基础构建在音乐、戏剧、美术、舞蹈等多层次艺术门类，必然是吸取各种艺术门类的精华，由教师进一步创新、融合、贯通，最终成果呈现在课堂上。音乐的启蒙是学前教育的第一步，多種艺术种类还可以提升学龄前儿童对其他艺术辨识的能力，促进其心智的健康成长。
（三）通过即兴创作提高创造能力
教师在音乐课上授课时，会发现孩子们对相同的音乐产生了不一样的体会，这是因为人的经历不同，他们理解音乐能力和表达情感的能力也不尽相同。笔者认为，应坚持让幼儿为教学的主体，尽全力的发挥他们自由想象力与动手能力，让孩子多角度的感受音乐、学习音乐。奥尔夫音乐教学法就是让孩子在欢乐的环境中成长。同时，笔者认为应根据教师自身的音乐修养、音乐水平、表演技能教育幼儿采用不同的原则，坚持“因材施教”的教学理念，让孩子用已学到的音乐知识进行即兴创作，让他们灵活运用自己的知识，发散幼儿的思维，进一步在音乐课堂中提升幼儿的创作能力。打造愉快的课堂环境是教师在教学过程中的任务，教师应从故事编配开始入手，进入简单的节奏学习，再给故事编配易上口的音乐、舞蹈动作。让儿童从最简单的入手，循序渐进，充分展示自己的创新能力。例如在学习《数鸭子》时，可以让幼儿自己来扮演小鸭子、鸭妈妈等角色，让学生自己发挥，自我扮演的趣味性让孩子们积极参与进来，体验自己劳动带来的满足感。
三、结语
归根结底，如果将奥尔夫教学法深入融汇进到我国多层面的学前音乐课堂中，笔者认为要先清楚学前教育自身的关键点所在，激发学生对学习音乐的兴趣，提高他们的创新能力和音乐素养，让他们主动参与音乐活动，并在音乐活动中掌握正确有效的学习方法，为我国的音乐教学事业的贡献新力量。
（作者单位：丽水学院职业技术学院）
作者简介：郭敏，女，本科，讲师。
基金项目：丽水学院2018年度职业教育专项科研项目（重点）“基于多元化理念的高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策”（ZYZX201804）
参考文献
[1]曹洋.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用[J].陕西教育，2011（z1）：34.
[2]王琭轩.奥尔夫教学法在学前教育视唱练耳课程中的应用[J].幼儿教育，2016（12）：10.
[3]李珊珊.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学课程的必要性”[J].大众文艺，2012（24）：225.
关键词：奥尔夫教学法；学前教育；音乐课
在世界上繁多的教学体系中，奥尔夫音乐教学体系犹如一颗明亮的星星，静静闪烁艺术的光芒。奥尔夫教学法是由德国著名的教育家、作曲家卡尔.奥尔夫在他多年“教学”的实践操作中总结而来，凝结了他多年的教学经验。奥尔夫教学法在上个世纪八十年代左右引入中国，一经引入便迅速在我国现有的教育模式下发生新的变化。这源自它的独特之处。它有着多样的教学内容，多元化的教学模式以及先进的理念，它是集舞蹈动作、学生配合、演奏乐器、即兴创作等多种艺术形式融合而来，具有非常高的艺术水准。它可以使幼儿在轻松愉悦的氛围里学习音乐，对幼儿的音乐早期认知培养有着重要作用。因此在我国的教育工作方面迅速发展开来。它对本国学前教育事业的成长起到重要的促进力，并为幼儿教育的创新改革增加的新活力。
一、奥尔夫音乐教学体系的特点
（一）综合性
奥尔夫先生本人觉得音乐应该是一门综合的艺术呈现，不仅仅只有音符的单个排列，应该加入舞蹈语言和肢体动作的编配，使之紧密相连，表现出最亲近人心灵的原始的状态。因此，他提倡将创编、演出、观赏融为一体，歌舞乐三者应为艺术综合体的授课观念。这种多元化的教育模式打破传统单向授课模式的制约。传统授课模式在新时代的要求下，已经渐渐跟不上教育快速“步伐”，相对单一的讲课方式，其效率较低。而奥尔夫先生将器乐演奏出的优美旋律和人的歌声、基础的舞蹈动作等巧妙联结在一起，使之构成一个完整的多种艺术综合授课模式，这种综合的艺术价值远大于一种单一的艺术形式。例如，授课教师应采用一些简单的手势设计，使幼儿积极参与课堂活动中来，通过编配跺脚节奏、拍手挥手等简单的肢体动作，或是敲打一些简单的节奏，使幼儿锻炼身体各机能的协调配合的基础能力。其中，多样化游戏、优美的歌唱、趣味性的舞蹈皆能引发幼儿对音乐的好奇心和学习兴趣，一旦孩子们对某样事物产生了兴趣，他们就会学习的非常认真，毕竟兴趣是最好的老师。因此，奥尔夫教学的综合性可以让孩子最大限度地感知音乐魅力，甚至每个孩子间的互动，都可以触摸”音乐，沉浸在音乐的氛围里。同时，孩子间的表演与配合能力的培养提升，也能大大促进幼儿的表演能力和语言能力等。还可以锻炼幼儿的胆量，由不敢表演歌唱到勇于表现自己，这些都是综合能力的提升表现。
（二）即兴性
奥尔夫先生曾指出：即兴表演，是最具有历史感的音乐表现形式，是抒发自我感情最原始的方式。我们由此可见，在他的教学理念中，即兴创作具有独特的价值属性，并且要作为一项很重要的教学内容。因为即兴表演是孩子天性的释放，是他们追求本真的方式，当然也是最具有原始艺术价值的呈现。儿童通过他们的即兴创作，首先在脑海里便提前有了“简单”构思，而创作的过程就展示出了他们的所想。通过肢体语言的流露呈现，他们所表现出来的创造成果，受到老师的鼓励后，将大大促进他们的表现欲，多层次的激发幼儿的想象空间和创造力。并且，在奥尔夫课堂中，尽量做到所有的音乐知识都是从“玩”中入手，在“玩”中做，在“玩”中学。而这个“玩”，就会让孩子们即兴发挥。往往在即兴的小游戏，会在互动中引出兴趣点，可以勾起孩子们的兴趣，获得他们的关注，增强幼儿对各种声音的求知探索的欲望。学龄前儿童天性好动，好奇多种有意思的动作、声音，而对于幼儿来说，他们不理解即兴创作所传递的价值意义，但即兴创作确实培养他们的综合能力。因为即兴创作不仅仅是简单音乐和并不复杂的动作的单一配合，更是源自身体本能的反应，要做到音乐和肢体语言是自然合一的表现，通过耳朵听到的音乐，马上就能通过肌肉反应表现出来。奥尔夫教学理论还原了乐音的自然美、单纯美，更是孩子的情感的外露和宣泄。此外，幼儿激发出来的创造力，又将会“反哺”即兴能力，这是一个良性循环的模式。因此老师的引导作用在这时凸显的淋漓尽致，就要求教师要注意即兴创作尺度，注意孩子的一些行为不适当时，应及时调整，这个尺度问题尤为重要，切不可打压学生的积极性。
（三）参与性
奥尔夫音乐教育体系（ORFF SCHULWERK）以培育学生自由发挥的发散力为主，让幼儿们自己主动参到音乐的环境中，打开孩子的心灵，在愉悦的环境中促使他们身心平衡发展，塑造出人格健全的健康人。奥尔夫音乐的内在要求，音乐不是簡单的一种表现形式，不光是听与演，在这其中，演奏者扮演了重要角色，他们演奏时的二度创作将音乐中深层次的情感传向听者，让听者在欣赏过程中不仅欣赏了“音乐”，也与音乐交流对话了。在听者的情感上也要做到互通桥梁的建立。因此，在音乐课堂中，要充分调动学生的感受器官，亲自参与到音乐中，才能真正理解音乐内涵。当其教学法运用在学前教育专业音乐课讲课中，其本质就要求学生要提高参与的热情，勇敢去做自己所想，相对老旧的教学模式应该剔除，以教师的位置去了解，充分实现音乐教育的意义。
二、学前教育视域下的奥尔夫音乐教学
（一）“游戏”教学将提高幼儿对音乐的兴趣
笔者认为，幼儿学习音乐的兴趣和自主探索音乐是学前教育的前提。新奇、好动、发现未知、探索未知是每个孩子的特有属性，因此，充满趣味的游戏，其价值非常之大。最能激发孩子的积极性、参与性就是游戏了。因此，启蒙教育阶段的音乐课堂，应该吸收、借鉴教学法中的基础内涵，即奥尔夫先生把游戏当成一种讲课模式，在游戏里延续音乐基础知识的传授过程，将学习音乐知识、学习歌唱变成一种相对愉快的过程。充满趣味的教学方式的加入，使课堂气氛变得更加生气勃勃，音乐游戏让每个学生感受到了音乐课堂的独有魅力，幼儿都愿意参与其中。奥尔夫音乐教学体系将传统的课堂教学模式演变成了游戏化教学课堂，这点大大激发了孩子的兴趣关注点，将儿童喜爱的游戏贯穿课堂，让孩子们在轻松的游戏中掌握音乐知识。此外，奥尔夫音乐教学法其本质要求教师与孩子多方面、深层次的互动，教师一成不变地授基础理论应该提出反思。例如教师在讲解音符的时值时，教师播放《动物狂欢曲》，让幼儿在欣赏音乐的过程中可以用身体动作来表达自己音乐中的声音，或跳跃或奔跑，也可以通过手中的现有工具（例如小木棒、铅笔等）来表现音的时值，长的音符就用几支铅笔链接起来，短的音符就用一根铅笔表示；还例如音的强弱表现时，当音乐弱时，就轻轻敲击乐器或课桌，当音乐强时，就大力敲击手中的小乐器，让儿童自己去感受音乐力度的变化。亲自动手收获的成果，比教师直接教授的效果更好。多种类的游戏互动打破了一成不变的传统教学模式，不再是一人讲多人记。在游戏中教学不仅增进了老师与孩子的感情交流，而且使深奥的音乐知识变得简单易懂，学生在轻松认知中进行游戏，在游戏中收获快乐，在欢愉的氛围中学习。 （二）运用各种艺术形式提高音乐素养
奥尔夫儿童音乐教育体系特征是音乐旋律、肢体动作、语言表达等多种艺术综合体的教育模式。学生们可以通过舞蹈、歌唱、配乐朗诵以及演奏乐器等不同艺术形式来表达自己内心情感。教学过程中，老师让学生们通过不同方式“触摸”音乐，并在幼儿学习的过程中融合贯通多种艺术形式，尽可能提升学前教育学生的音乐素养。例如通过配乐诗朗诵、讲故事、做游戏等，将音乐用不同形式表现出来，巧妙地将各相关领域的理论知识与实践的音乐技能相结合，这样多种艺术形式对孩子的培养提升，不是单一艺术形式可以相比的。
奥尔夫音乐体系可不是多种艺术形式与基础技能的随意结合，是经过教师的实践检验，筛选出来价值最高的综合艺术表现。奥尔夫教学工作的要求使得音乐教学开始面向社会实践的多种思维探索。它的基础构建在音乐、戏剧、美术、舞蹈等多层次艺术门类，必然是吸取各种艺术门类的精华，由教师进一步创新、融合、贯通，最终成果呈现在课堂上。音乐的启蒙是学前教育的第一步，多種艺术种类还可以提升学龄前儿童对其他艺术辨识的能力，促进其心智的健康成长。
（三）通过即兴创作提高创造能力
教师在音乐课上授课时，会发现孩子们对相同的音乐产生了不一样的体会，这是因为人的经历不同，他们理解音乐能力和表达情感的能力也不尽相同。笔者认为，应坚持让幼儿为教学的主体，尽全力的发挥他们自由想象力与动手能力，让孩子多角度的感受音乐、学习音乐。奥尔夫音乐教学法就是让孩子在欢乐的环境中成长。同时，笔者认为应根据教师自身的音乐修养、音乐水平、表演技能教育幼儿采用不同的原则，坚持“因材施教”的教学理念，让孩子用已学到的音乐知识进行即兴创作，让他们灵活运用自己的知识，发散幼儿的思维，进一步在音乐课堂中提升幼儿的创作能力。打造愉快的课堂环境是教师在教学过程中的任务，教师应从故事编配开始入手，进入简单的节奏学习，再给故事编配易上口的音乐、舞蹈动作。让儿童从最简单的入手，循序渐进，充分展示自己的创新能力。例如在学习《数鸭子》时，可以让幼儿自己来扮演小鸭子、鸭妈妈等角色，让学生自己发挥，自我扮演的趣味性让孩子们积极参与进来，体验自己劳动带来的满足感。
三、结语
归根结底，如果将奥尔夫教学法深入融汇进到我国多层面的学前音乐课堂中，笔者认为要先清楚学前教育自身的关键点所在，激发学生对学习音乐的兴趣，提高他们的创新能力和音乐素养，让他们主动参与音乐活动，并在音乐活动中掌握正确有效的学习方法，为我国的音乐教学事业的贡献新力量。
（作者单位：丽水学院职业技术学院）
作者简介：郭敏，女，本科，讲师。
基金项目：丽水学院2018年度职业教育专项科研项目（重点）“基于多元化理念的高职学前教育专业音乐教学的现状与改革对策”（ZYZX201804）
参考文献
[1]曹洋.浅析奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的应用[J].陕西教育，2011（z1）：34.
[2]王琭轩.奥尔夫教学法在学前教育视唱练耳课程中的应用[J].幼儿教育，2016（12）：10.
[3]李珊珊.学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学课程的必要性”[J].大众文艺，2012（24）：225.