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摘 要：新汉剧发展需要积极拥抱新思想、新技术、新人群，要拓展自身的发展便捷，通过多样化文化活动的结合来促使汉剧的推广，而不能仅仅局限在传统的戏台子上。要多接触年轻人，满足年轻人的文艺诉求。
关键词：新时代;汉剧;发展;对策
当下整个我国传统戏剧发展都会面临发展受困的局面，作为非京剧的传统汉剧而言，并没有得到各方面更广群体的推崇，更多集中在地方传统，受众群体相对京剧这种主流群体更少。面对这种传统国家文化遗产的传承工作，有关人员也承载着较大的压力。要在文化活动日益丰富的今天做突围，不是一件容易的事情。要充分的吸收时代文化特色，扩展宣传渠道。
一、新时代汉剧发展基本环境
（一）汉剧缺乏足够重视
汉剧在我国戏剧文化中并不受主流关注，更多的精力在京剧、昆剧等戏剧传播推广上。京剧由于是我国戏剧代表，因此成为主流推广的戏剧种类。昆剧由于具有地方婉约的特色，广受年轻一代戏剧迷的喜爱，因此有多种青春版的昆剧活动。而作为地方戏剧的汉剧，相对而言并没有名声大噪，尤其是戏剧整体受众群体不多的情况下，汉剧的发展更多的局限在地方。虽然汉剧大家也不断涌现，但是在推广上仍旧有文化隔阂以及现实年轻群体不重视的局面。
（二）缺乏汉剧特色打造
在戏剧发展中，京剧更为硬朗有力，昆剧更为婉约娇俏，而汉剧在很多的印象中缺乏鲜明的特色，同时也缺乏广为传唱的经典选段，因此在文化推广上缺乏有效的基础条件。甚至在全国范围内，人们对汉剧的印象都缺乏深刻印象，在有关推广上也缺乏特色经典选段的打造。
（三）缺乏强有力的粉丝文化支持
当下戏剧推广与其他文化推广一样，需要一定的粉丝文化支持，这样才能促使文化再传播更有后劲。如果没有一批坚实的爱好者做支持与推广，单凭自身的推广较为无力。有是汉剧本身缺乏懂得新时期推广的人才，在有关推广上缺乏足够的经费与渠道支持，更多的停留在国家剧团在民间的公益活动推广上做推动，这种推动力相对有限。
（四）缺乏新媒体平台的宣传
当下戏剧文化推广渠道广泛，很多传统京剧名角都在抖音等新媒体平台上推广京剧文化，但是在汉剧推广上，鲜有专业人员参与有关工作，由此导致汉剧文化淹没在海量的信息中。部分民间自发的汉剧民间表演人员会在抖音平台去表演经典唱段，会赢得老一批本地老年人的喜爱，但是对于新的年轻人来说，对于这种形式的戏剧缺乏足够的理解能力，一晃便过。缺乏有关汉剧文化趣味化的革新，缺乏对新一代人的文化培养。
二、新时代汉剧发展突围对策
（一）注重汉剧进课堂活动
要促使汉剧的发展，首先需要扎根地方。从地方的学校课堂开始。汉剧本身所在的湖北武汉起源地拥有大量的青年学生群体，将汉剧带入高校课堂，或者联合其他戏剧团队一起做戏剧进校园活动，让年轻人更有亲身感受的感知汉剧，避免因为没有接触导致的推广难度降低。进课堂活动也不仅仅局限在戏剧表演，也可以讲述戏剧名家的生活与职业生涯故事，与学生一起探讨当下戏剧发展的想法，交流感受，倾听学生的心声与诉求。汉剧的发展不能闭门造车，要更好的了解当代受众特点，才能促使其文化源远流长的发展。戏剧发展不能仅仅的固守原有的形式与内容，要做好新时代的创新。甚至可以开展汉剧COSplay的校园活动，促使汉剧多样化形式的推广，满足当下年轻人参与感的诉求。大家不再甘心单纯的坐在台下听，更有身临其境参与的欲望。
（二）注重审美性提升
當下人对于审美的需求较高，通俗来说就是“颜值”。这种颜值不仅仅是演员的容貌，还包括在汉剧的服装道具、化妆处理上，要尽可能的满足当下人更高的审美需求，要打扮的精致美观，才能吸引年轻人的喜欢。固守老戏迷，总有一天会出现戏迷的枯竭。通过更为精致的扮相，来让年轻人群意识到汉剧本身的审美价值，淘汰原有的粗糙扮相的印象。要推广精品，让人们留下一个良好的汉剧第一印象，否则一个失败的作品很可能导致年轻人对整个汉剧保持负面的评价。要多与地方的设计院校合作，在汉剧的“颜值”上下功夫，要让汉剧更有“看相”，迎合当下人们喜欢打卡拍照的欲求。扮相上出挑，可能就会赢得年轻人的模仿。尤其是很多影楼都开展戏剧扮相的摄影项目，其实就代表了年轻人对这独特形式文化的认可。
（三）注重新媒体运用
在活动推广上，可以多借助新媒体去接触当下的民众。例如可以鼓励汉剧演员将日常的汉剧生活排成小视频上传抖音等互联网平台，通过这种短效的视频形式来让人们对汉剧有更多的了解。要挑选出经典出挑的汉剧扮相，结合趣味的内容表达形式来在新媒体上推广，提升人们对汉剧的印象。要加强与受众之间的互动，认真的听取大众的声音。要多看看其他剧种在新媒体平台上的推广成果与方法，学习经验，同时结合自身资源做优化提升。要充分意识到抖音等短视频平台有美化功能，让演员的扮相有更好的视觉效果，促使其文化进一步的推广。
三、结束语
汉剧的发展需要循序渐进的积累，要保持耐心，同时要积极接受新事物。当代的文化娱乐，不仅要好听，还要好看，甚至要好参与。观众不再甘心做观众，更希望参与期间进行一定互动活动，这样才能促使文化的再传播。
参考文献
[1]陈文斐.以创新推动汉剧传承发展[J].北方音乐，2019，39（17）：86-87.
[2]魏瑞新.广东汉剧传承与发展的思考[J].文艺生活·下旬刊，2019，（1）：127，136.
[3]林梦雨.浅析新时期广东汉剧的发展现状[J].黄河之声，2016，（23）：149.
关键词：新时代;汉剧;发展;对策
当下整个我国传统戏剧发展都会面临发展受困的局面，作为非京剧的传统汉剧而言，并没有得到各方面更广群体的推崇，更多集中在地方传统，受众群体相对京剧这种主流群体更少。面对这种传统国家文化遗产的传承工作，有关人员也承载着较大的压力。要在文化活动日益丰富的今天做突围，不是一件容易的事情。要充分的吸收时代文化特色，扩展宣传渠道。
一、新时代汉剧发展基本环境
（一）汉剧缺乏足够重视
汉剧在我国戏剧文化中并不受主流关注，更多的精力在京剧、昆剧等戏剧传播推广上。京剧由于是我国戏剧代表，因此成为主流推广的戏剧种类。昆剧由于具有地方婉约的特色，广受年轻一代戏剧迷的喜爱，因此有多种青春版的昆剧活动。而作为地方戏剧的汉剧，相对而言并没有名声大噪，尤其是戏剧整体受众群体不多的情况下，汉剧的发展更多的局限在地方。虽然汉剧大家也不断涌现，但是在推广上仍旧有文化隔阂以及现实年轻群体不重视的局面。
（二）缺乏汉剧特色打造
在戏剧发展中，京剧更为硬朗有力，昆剧更为婉约娇俏，而汉剧在很多的印象中缺乏鲜明的特色，同时也缺乏广为传唱的经典选段，因此在文化推广上缺乏有效的基础条件。甚至在全国范围内，人们对汉剧的印象都缺乏深刻印象，在有关推广上也缺乏特色经典选段的打造。
（三）缺乏强有力的粉丝文化支持
当下戏剧推广与其他文化推广一样，需要一定的粉丝文化支持，这样才能促使文化再传播更有后劲。如果没有一批坚实的爱好者做支持与推广，单凭自身的推广较为无力。有是汉剧本身缺乏懂得新时期推广的人才，在有关推广上缺乏足够的经费与渠道支持，更多的停留在国家剧团在民间的公益活动推广上做推动，这种推动力相对有限。
（四）缺乏新媒体平台的宣传
当下戏剧文化推广渠道广泛，很多传统京剧名角都在抖音等新媒体平台上推广京剧文化，但是在汉剧推广上，鲜有专业人员参与有关工作，由此导致汉剧文化淹没在海量的信息中。部分民间自发的汉剧民间表演人员会在抖音平台去表演经典唱段，会赢得老一批本地老年人的喜爱，但是对于新的年轻人来说，对于这种形式的戏剧缺乏足够的理解能力，一晃便过。缺乏有关汉剧文化趣味化的革新，缺乏对新一代人的文化培养。
二、新时代汉剧发展突围对策
（一）注重汉剧进课堂活动
要促使汉剧的发展，首先需要扎根地方。从地方的学校课堂开始。汉剧本身所在的湖北武汉起源地拥有大量的青年学生群体，将汉剧带入高校课堂，或者联合其他戏剧团队一起做戏剧进校园活动，让年轻人更有亲身感受的感知汉剧，避免因为没有接触导致的推广难度降低。进课堂活动也不仅仅局限在戏剧表演，也可以讲述戏剧名家的生活与职业生涯故事，与学生一起探讨当下戏剧发展的想法，交流感受，倾听学生的心声与诉求。汉剧的发展不能闭门造车，要更好的了解当代受众特点，才能促使其文化源远流长的发展。戏剧发展不能仅仅的固守原有的形式与内容，要做好新时代的创新。甚至可以开展汉剧COSplay的校园活动，促使汉剧多样化形式的推广，满足当下年轻人参与感的诉求。大家不再甘心单纯的坐在台下听，更有身临其境参与的欲望。
（二）注重审美性提升
當下人对于审美的需求较高，通俗来说就是“颜值”。这种颜值不仅仅是演员的容貌，还包括在汉剧的服装道具、化妆处理上，要尽可能的满足当下人更高的审美需求，要打扮的精致美观，才能吸引年轻人的喜欢。固守老戏迷，总有一天会出现戏迷的枯竭。通过更为精致的扮相，来让年轻人群意识到汉剧本身的审美价值，淘汰原有的粗糙扮相的印象。要推广精品，让人们留下一个良好的汉剧第一印象，否则一个失败的作品很可能导致年轻人对整个汉剧保持负面的评价。要多与地方的设计院校合作，在汉剧的“颜值”上下功夫，要让汉剧更有“看相”，迎合当下人们喜欢打卡拍照的欲求。扮相上出挑，可能就会赢得年轻人的模仿。尤其是很多影楼都开展戏剧扮相的摄影项目，其实就代表了年轻人对这独特形式文化的认可。
（三）注重新媒体运用
在活动推广上，可以多借助新媒体去接触当下的民众。例如可以鼓励汉剧演员将日常的汉剧生活排成小视频上传抖音等互联网平台，通过这种短效的视频形式来让人们对汉剧有更多的了解。要挑选出经典出挑的汉剧扮相，结合趣味的内容表达形式来在新媒体上推广，提升人们对汉剧的印象。要加强与受众之间的互动，认真的听取大众的声音。要多看看其他剧种在新媒体平台上的推广成果与方法，学习经验，同时结合自身资源做优化提升。要充分意识到抖音等短视频平台有美化功能，让演员的扮相有更好的视觉效果，促使其文化进一步的推广。
三、结束语
汉剧的发展需要循序渐进的积累，要保持耐心，同时要积极接受新事物。当代的文化娱乐，不仅要好听，还要好看，甚至要好参与。观众不再甘心做观众，更希望参与期间进行一定互动活动，这样才能促使文化的再传播。
参考文献
[1]陈文斐.以创新推动汉剧传承发展[J].北方音乐，2019，39（17）：86-87.
[2]魏瑞新.广东汉剧传承与发展的思考[J].文艺生活·下旬刊，2019，（1）：127，136.
[3]林梦雨.浅析新时期广东汉剧的发展现状[J].黄河之声，2016，（23）：149.