中国水彩在本土发展百余年，虽说是舶来品，但它与中国的水墨画有着密切的联系，两者的共性都是借助水，追求虚实结合，水色相融。因此，当水彩传播到国内就被广为流传，演变成了独具风格的艺术形式，经过一百年的变化逐渐发展成了一套中西结合、具有民族特色的绘画体系。毫不夸张的说，水彩画已经成为国内最为流行的艺术表现形式，它吸收了不同的文化元素，因此正向多元性发展。现代很多水彩创作者还在深入研究，并在材料、技巧、表现形式等方面获得了巨大的提升，可以说他们已经将水彩的艺术表达发挥到了登峰造极的程度。本人多年来一直研究水彩的艺
在中国画体系中，越来越多的人敢于创新和利用更多的绘画语言去表达自己的想法，而中国画中撞水撞粉法是传统中国画中新的表达形式的一个典范。在撞水撞粉技法中这种“撞”不仅需要熟练的技巧而且需要具有一定的审美精神。本论以撞水撞粉中“撞”的偶然性为论题，论证了偶然性对于撞水撞粉有着重要的意义，本论文共分为三个部分来阐述。首先，通过对偶然性和撞水撞粉这两个概念的解释以及论述偶然性对撞水撞粉的重要意义。然后，重点讲述了撞水撞粉中“撞”的偶然性实际的困境和解决方法。最后，阐述撞水撞粉法中“撞”的偶然性对创作的启示。
青绿山水又称为金碧山水。在唐朝由大小李将军将其发展到一个空前的艺术高峰。青绿山水的绘画技法多用勾勒填色法，其线条春蚕吐丝描为主。用青绿金碧皴染山石轮廓“阳面涂金，阴面加蓝”画面一派金碧辉煌之相。青绿山水作为工笔、写意等众多绘画技法之一，其在唐后发展比较滞后。本文将分析当代贵州女画家杨秀玲先生的青绿山水画。
关于姚最《续画品》的研究，众多理论家均从史论、画论的视角对其进行过探究与梳理，笔者将基于此，从中国画品评的视角从“被品评绘画作品之内容应教化并富有时代性”、“被品评绘画作品之形象应建立在‘立万象于胸怀’之上并达至‘心师造化’的境界”两个方面进行梳理，以期为当代中国画品评予以启示。
在中国绘画史上吴道子具有举足轻重的地位，绘画风格更是另辟蹊径，从唐代以来到现在的绘画都一直受到影响。吴道子的绘画主要是通过线条的组合，加上情感的表达以及灵动的笔触，这都展现了他独特的艺术风格，也为中国绘画视野奠定了良好的基础。
一哥:rn国庆节7天虽然我没有去旅游,但爸爸带我看了电影《长津湖》,对那些保家卫国的“冰雕战士”,我的内心充满敬佩!扪心自问,我敢和敌人肉搏吗?我能做到被敌机炸断手脚还能忍痛不动吗?我能看着无数倒在血泊中的战友继续战斗吗?我……好像都不敢.打针都晕血的我,看到毛毛虫都避之不及的我,是同学们口中的胆小鬼.曾经一家人去南京旅游时,我打死都不敢走进南京大屠杀纪念馆,我痛恨侵略者,他们在中国犯下滔天罪行,他们粉碎了老百姓的安宁生活,我想带着现在最厉害的武器通过任意门回到那段战火纷飞的年代,把可恶的敌人“秒”光,告
基于钢琴即兴伴奏日益成为普及实用的技能，高校学生如何提高钢琴即兴伴奏能力，本文从高校学生的学习特点作为切入点，对钢琴即兴伴奏的教学要求以及教学方法进行总结归纳，为提高钢琴即兴伴奏能力提出自己的建议。
超现实主义艺术理念源于弗洛伊德的精神分析法，主张突破合乎逻辑与实际的现实观，放弃有序经验记忆为基础的现实观，融合潜意识及梦的经验来呈现人类深层心理中的形象世界。超现实主义艺术理念对于诸多数字媒体艺术形式产生了宏观思维的影响，尤其是数字插画艺术，超现实主义对其创作观念、表现形式和表现风格都有很强的指导意义，给插画艺术带来了新的创作启示。
工笔画是中国传统绘画艺术文化中的瑰宝，要求绘画者“有巧密而精细者”，可见工笔画画法之工整细致。色彩作为中国工笔画中的重要艺术元素，在长期的发展与实践中逐渐形成了系统的色调，以固色为主，设色艳丽、沉着、高雅、明快，具有浓郁的中国民族色彩审美情趣。文章从中国传统工笔画色彩观为切入点，简要阐释色彩在工笔画中的演进与革新，重点探究工笔画创作中的色彩运用要点，旨在以传承为根基，以创新为突破推进中国当代工笔画艺术的进步提升。
杨柳青年画为我国“年画四大家”之首，它题材广泛、内容丰富、寓意吉祥，曾经盛极一时。但由于时代进步，习俗更替，需求量越来越少。因此对于传统文化的保护以及发扬显得尤为重要。在现代文化创意产品设计中，如何提取元素并且与不同材料、不同技法相结合，设计出符合现代审美的新的产品，是我们研究的主要目的。