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摘 要：我国历史悠久，文化博大精深，历史上记载了诸多的优秀作品，是全国人民的骄傲，也成为全世界历史文化的重要财富。其中，山水画作为中国国画中的典型代表派系，深受人们喜爱，山水画的主题画面是景色，主要是因为景色在整幅画中蕴含的深远意义值得人们深思。
关键词：国画；山水画；财富；美术艺术
随着经济文化的发展以及物质生活水平的提升，人们不再僅仅追求简单的温饱，而更重视精神层面的追求。不断提高的审美能力促使国画山水画成为众人的心中所爱，就山水画的衡量标准而言，主要在于国画山水中所表现出的意境。中国山水画艺术能够在中国画坛上占据主导地位，究其原因，主要在于中国山水画其自身具有独特的意境创造。本文就国画山水画中意境的含义予以了相对简单的介绍，并就国画山水画中的意境表现予以较为详细的讲解。
1 意境的含义及渊源
众多画家十分追求意境，主要是因为意境作为山水画的灵魂以及整个画面的支撑，在我国传统美术艺术中占据了重要的地位，又由于山水画与人物画、花鸟画相区别，其主要以景色作为画面的主要表达部分，其审美特色别具一格。[1]意境在美术中被看作是画家将自身的感受以及情感借助自身独特的表达方式融合于作品，并作为一种呈现方式予以展示。画家在画中以景寄情、寓情于景，结合自身的感受以及自然客观的画面，进一步地创造并表达情感，将原本趋于平淡的景色赋予浓郁的精神色彩和情怀，继而饱含深厚的文化底蕴以及艺术内涵。为准确地突出山水画中的意境表达，需要选择较为合适的意象进行创作，这也是整个山水画的艺术价值所在。好的意象需要进行组合和创作，其不仅需要保证整个画面的和谐性，而且需要将画家内心的心理情绪予以宣泄。
国画艺术不同于其他风格绘画作品的原因，在于画风以及意境表达方面的追求。对国画发展渊源即对国画起源以及历史变迁进行了解，便于绘画者对于国画艺术意境表现手法的了解和国画思想内涵的了解，进而创作出更具价值的国画山水画。一方面，中国国画意境多受到儒家、道家等思想流派的影响，这些思想不仅为中国哲学奠定了思想基础，也为中国美学奠定了思想基础。绘画者在理解哲学思想中展现出的全新活力以及价值，获取绘画的全新灵感，进而进行意境表达。就其美学意义而言，国画山水画在美学方面已经由认知形式上升为理解层面，其表达属于超现实主义，即美学方面更具有深层次表达以及抽象表现的艺术，属于思想行为以及哲学理念方面的表达，将艺术以及思想予以融合后进行的更深层次的表达。另一方面，国画山水画在意境方面的表达还受中国古代诗歌的影响，其在一定程度上可以理解为诗画的结合。文学与艺术之间存在紧密的联系，尤其体现在诗词歌赋方面，不仅是诗情画意的表现，更是诗中有画，画中有诗的意境融合。由此可见，诗歌与绘画作品中在理解和表达意境方面融会贯通，进而为触动人心以及好作品的呈现奠定基础。诗歌主要借助于文字的形式，将作品所要表达的内容予以呈现，并引发读者的思考，唤起读者的想象，而国画山水画主要借助绘画的形式将所要表达的意境传达给观赏者，在感官上为观赏者传达绘画者的思想高度。
2 国画山水中意境的营造方式
2.1 意境的构思
构思意境是山水画具有艺术价值的重要根基，而山水画之所以能够拥有深远的意境，是因为绘画者在证实创作画面之前在脑海中形成意境构思，由此可见，意境的构思在国画山水画的艺术创作中具有重要地位。山水画在正式创作之前，需要绘画者首先明确自身想要表达的意境，其后形成明确的自身构思，在此基础之上，将整个国画山水画作品予以完善。[2]其一，绘画者将脑海中关于山水画的构图形成一个相对完善的画面，并在绘画者的脑海中将构思的山水画描绘出来。在此过程之中，仍需要绘画者不断地进行构思和调整，将整个理想状态的画面予以设计，以便得到明确的绘画主题。
2.2 画家的修养
国画山水画产生的重要前提条件是画家的修养，此外，画家的修养同样是整幅山水画创作出艺术价值的基础。艺术创作多在于表达作者自身的情感，国画山水画中所表现出的意境多来源于绘画者自身的情感，由此可见，绘画者自身艺术造诣的高低以及艺术底蕴的浓浅对山水画的意境呈现具有重要影响，即绘画者高艺术造诣和浓厚的艺术底蕴有利于深远悠扬意境的呈现。[3，4]国画山水画的实际创作过程中，绘画者将自身的情感、情绪与意象予以结合，将自身的审美观与自然界的生灵予以结合，全身心地投入到山水画的创作中，并不断地提高自身的艺术修养，在一定程度上有利于国画山水画的生动表现。
2.3 意象的选择
不同的意象在山水画中可以体现出不同的意境，由此可见，国画山水画创作完成后意境呈现的关键因素是绘画者对于意象的选择。大多数的国画山水画将主要意象集中在自然景观上，因此，要求绘画者能够根据当时大自然的变化描绘出国画山水画的细节之处，并以自然界中的景观与四季为依据自由的选择意象。[5]虽然可供绘画者选择的意象非常多，但是在国画山水画的创作中意象选择也是有限的，绘画者多需要以自身关于国画山水画的构思作为恰当意象选择的依据，其主要目的在于能够更好地将山水画中的意境予以表达。
2.4 意象的构图
国画山水画在创作的过程中，各个意象间如何构图以及意象的构图形式都存在一定的规律。就山水画的布局整体、远近以及虚实的结合而言，仅依靠绘画者自身的想法进行构思是无法完成创作的，必须在主题确定后以自身的规律选择构图方式予以构图，最后将整个山水画予以描绘，而山水画所描绘出的风格存在较大差异。例如，两位著名的山水画画家李成和范宽北，二者无论是在选材、构图方式以及绘画技巧方面都存在较大差异，其中山水画画家李成多喜欢采用平远构图法，所创作出来的画面景色呈现出凄凉萧瑟的质感，但是山水画画家范宽北所创作出来的山水画多呈现出厚重且壮观之气，主要表达出大气磅礴之感。
3 结语
作为山水画灵魂的意境，不仅在整个画作创作过程中具有重要地位，而且是衡量整个山水画艺术价值的重要评定标准。山水画能否表现出高雅的特征，意境成为区别国画山水画画家水平高低的重要标志。创作优秀且具有深远意境的山水画，不仅需要绘画者不断开拓自身视野，而且需要绘画者不断提升自我艺术修养和美术技巧，将丰厚的艺术底蕴以及清晰的主题作为山水画创作的基础。
参考文献：
[1] 刘璐.浅析两宋时期中国山水画的意境表现之对比[D].曲阜师范大学，2013.
[2] 张晶.国画艺术中的意境表现述要[J].鸭绿江（下），2014，65（06）：84-85.
[3] 姚青华.现代包装设计对传统水墨语言的借鉴与结合[J].包装工程，2014，13（16）：57-60.
[4] 夏秋涵.论中国山水画的意境表现[D].东北师范大学，2010.
[5] 马耕耘.传统水墨和当代水墨在广告招贴中视觉张力的研究[J].包装工程，2014，56（20）：106-109.
关键词：国画；山水画；财富；美术艺术
随着经济文化的发展以及物质生活水平的提升，人们不再僅仅追求简单的温饱，而更重视精神层面的追求。不断提高的审美能力促使国画山水画成为众人的心中所爱，就山水画的衡量标准而言，主要在于国画山水中所表现出的意境。中国山水画艺术能够在中国画坛上占据主导地位，究其原因，主要在于中国山水画其自身具有独特的意境创造。本文就国画山水画中意境的含义予以了相对简单的介绍，并就国画山水画中的意境表现予以较为详细的讲解。
1 意境的含义及渊源
众多画家十分追求意境，主要是因为意境作为山水画的灵魂以及整个画面的支撑，在我国传统美术艺术中占据了重要的地位，又由于山水画与人物画、花鸟画相区别，其主要以景色作为画面的主要表达部分，其审美特色别具一格。[1]意境在美术中被看作是画家将自身的感受以及情感借助自身独特的表达方式融合于作品，并作为一种呈现方式予以展示。画家在画中以景寄情、寓情于景，结合自身的感受以及自然客观的画面，进一步地创造并表达情感，将原本趋于平淡的景色赋予浓郁的精神色彩和情怀，继而饱含深厚的文化底蕴以及艺术内涵。为准确地突出山水画中的意境表达，需要选择较为合适的意象进行创作，这也是整个山水画的艺术价值所在。好的意象需要进行组合和创作，其不仅需要保证整个画面的和谐性，而且需要将画家内心的心理情绪予以宣泄。
国画艺术不同于其他风格绘画作品的原因，在于画风以及意境表达方面的追求。对国画发展渊源即对国画起源以及历史变迁进行了解，便于绘画者对于国画艺术意境表现手法的了解和国画思想内涵的了解，进而创作出更具价值的国画山水画。一方面，中国国画意境多受到儒家、道家等思想流派的影响，这些思想不仅为中国哲学奠定了思想基础，也为中国美学奠定了思想基础。绘画者在理解哲学思想中展现出的全新活力以及价值，获取绘画的全新灵感，进而进行意境表达。就其美学意义而言，国画山水画在美学方面已经由认知形式上升为理解层面，其表达属于超现实主义，即美学方面更具有深层次表达以及抽象表现的艺术，属于思想行为以及哲学理念方面的表达，将艺术以及思想予以融合后进行的更深层次的表达。另一方面，国画山水画在意境方面的表达还受中国古代诗歌的影响，其在一定程度上可以理解为诗画的结合。文学与艺术之间存在紧密的联系，尤其体现在诗词歌赋方面，不仅是诗情画意的表现，更是诗中有画，画中有诗的意境融合。由此可见，诗歌与绘画作品中在理解和表达意境方面融会贯通，进而为触动人心以及好作品的呈现奠定基础。诗歌主要借助于文字的形式，将作品所要表达的内容予以呈现，并引发读者的思考，唤起读者的想象，而国画山水画主要借助绘画的形式将所要表达的意境传达给观赏者，在感官上为观赏者传达绘画者的思想高度。
2 国画山水中意境的营造方式
2.1 意境的构思
构思意境是山水画具有艺术价值的重要根基，而山水画之所以能够拥有深远的意境，是因为绘画者在证实创作画面之前在脑海中形成意境构思，由此可见，意境的构思在国画山水画的艺术创作中具有重要地位。山水画在正式创作之前，需要绘画者首先明确自身想要表达的意境，其后形成明确的自身构思，在此基础之上，将整个国画山水画作品予以完善。[2]其一，绘画者将脑海中关于山水画的构图形成一个相对完善的画面，并在绘画者的脑海中将构思的山水画描绘出来。在此过程之中，仍需要绘画者不断地进行构思和调整，将整个理想状态的画面予以设计，以便得到明确的绘画主题。
2.2 画家的修养
国画山水画产生的重要前提条件是画家的修养，此外，画家的修养同样是整幅山水画创作出艺术价值的基础。艺术创作多在于表达作者自身的情感，国画山水画中所表现出的意境多来源于绘画者自身的情感，由此可见，绘画者自身艺术造诣的高低以及艺术底蕴的浓浅对山水画的意境呈现具有重要影响，即绘画者高艺术造诣和浓厚的艺术底蕴有利于深远悠扬意境的呈现。[3，4]国画山水画的实际创作过程中，绘画者将自身的情感、情绪与意象予以结合，将自身的审美观与自然界的生灵予以结合，全身心地投入到山水画的创作中，并不断地提高自身的艺术修养，在一定程度上有利于国画山水画的生动表现。
2.3 意象的选择
不同的意象在山水画中可以体现出不同的意境，由此可见，国画山水画创作完成后意境呈现的关键因素是绘画者对于意象的选择。大多数的国画山水画将主要意象集中在自然景观上，因此，要求绘画者能够根据当时大自然的变化描绘出国画山水画的细节之处，并以自然界中的景观与四季为依据自由的选择意象。[5]虽然可供绘画者选择的意象非常多，但是在国画山水画的创作中意象选择也是有限的，绘画者多需要以自身关于国画山水画的构思作为恰当意象选择的依据，其主要目的在于能够更好地将山水画中的意境予以表达。
2.4 意象的构图
国画山水画在创作的过程中，各个意象间如何构图以及意象的构图形式都存在一定的规律。就山水画的布局整体、远近以及虚实的结合而言，仅依靠绘画者自身的想法进行构思是无法完成创作的，必须在主题确定后以自身的规律选择构图方式予以构图，最后将整个山水画予以描绘，而山水画所描绘出的风格存在较大差异。例如，两位著名的山水画画家李成和范宽北，二者无论是在选材、构图方式以及绘画技巧方面都存在较大差异，其中山水画画家李成多喜欢采用平远构图法，所创作出来的画面景色呈现出凄凉萧瑟的质感，但是山水画画家范宽北所创作出来的山水画多呈现出厚重且壮观之气，主要表达出大气磅礴之感。
3 结语
作为山水画灵魂的意境，不仅在整个画作创作过程中具有重要地位，而且是衡量整个山水画艺术价值的重要评定标准。山水画能否表现出高雅的特征，意境成为区别国画山水画画家水平高低的重要标志。创作优秀且具有深远意境的山水画，不仅需要绘画者不断开拓自身视野，而且需要绘画者不断提升自我艺术修养和美术技巧，将丰厚的艺术底蕴以及清晰的主题作为山水画创作的基础。
参考文献：
[1] 刘璐.浅析两宋时期中国山水画的意境表现之对比[D].曲阜师范大学，2013.
[2] 张晶.国画艺术中的意境表现述要[J].鸭绿江（下），2014，65（06）：84-85.
[3] 姚青华.现代包装设计对传统水墨语言的借鉴与结合[J].包装工程，2014，13（16）：57-60.
[4] 夏秋涵.论中国山水画的意境表现[D].东北师范大学，2010.
[5] 马耕耘.传统水墨和当代水墨在广告招贴中视觉张力的研究[J].包装工程，2014，56（20）：106-109.