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扬琴一响,胡琴一拉,简板一敲,嗓子一亮⋯⋯台下掌声一片。这就是山东琴书的魅力。
在中国曲艺“四大火地”之一的济南市,由清代刘鹗的《老残游记》便可知晓“曲山艺海”的济南的艺术氛围,山东琴书便是众多曲艺中的一朵奇葩。
山东琴书,发端于山东省曹县一带,约有200多年的历史,是山东重要的地方曲艺品种。其原为民间小曲联唱体,因此最早叫“小曲子”;又因其主要伴奏乐器是扬琴,所以又名“打扬琴的”,以后还叫过“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”,于20世纪30年代正式定名为“山东琴书”。
山东琴书的发展,大致经历了三个重要阶段,即由早期的文人自娱,到民间的业余玩局,后来发展为职业演唱——撂地说书。
元明以来,山东境内俗曲流行。“小曲子”最初是精于音律的文人,利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带,有些士绅名流,喜抚琴弹唱小曲以自娱,叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》;《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等,其唱词文雅,文学性较强。
“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子,在当地农民中传习流布。由起初风雅的“携访友”,渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或“玩局”。那时,每到秋收之后农事不多的日子,农民就挖窖交子(以期暖和方便),请师教唱琴书,苦练一冬,到农历过年时,便携琴访友,互相比赛演唱;到正月十五元宵节,就更形成了演唱的高潮。一度形成“一村一台戏,五里不同行”的繁荣景象,成为民间百姓们劳作间隙,娱乐生活重要的精神文化食粮。
在清代末年,这种业余玩局的琴书演唱班社,在鲁西一带也十分盛行。这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词风尚文采、注意音乐性的特点。其演出虽以娱乐为目的,但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡,以及乐器演奏技巧的高低,还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣。随着“小曲子”在民间流传日盛,出现了乾隆末年曹县的梁启祥。之后,曹县的袁沛然、郓城的刘道友。光绪年间曹县的苗金福、李清兰、侯沛然、王梦典,郓城的刘继荣、陈怀教等演唱名家,渐由业余玩局变为撂地说书的职业性演唱。
由于演唱性质的变化,带来了山东琴书在演唱内容、形式以及音乐唱腔上的重大变化。艺人们创编移植了一大批适应群众口味的新节目,丰富了演唱内容。音乐结构由原来的曲牌联唱,变为以唱“凤阳歌”、“垛子板”两种曲调为主,并用以板式变化,穿插使用曲牌,唱词变得通俗易懂,演唱风格也由以前的纤柔细腻变得活泼质朴。作为这一阶段的重要标志,琴书由鲁西南农村进入了运河漕运重镇——济宁,并陆续传入邻近的徐州、商丘、开封等地。一时间,济宁的土山、运河岸成为琴书名家荟萃之地,并扩大影响,遍及山东各地。
随着山东琴书影响力的不断扩大,呈现流派纷呈的繁荣景象。以南、北、东三路最为流行,并有各自的代表性艺人和流派。
南路为最早的一支,流行于鲁西南地区,以茹兴礼及其创始的“茹派”最具代表性,演唱不用花腔巧调,行腔深沉,咬字真切,节目多为愤世之作;北路以济南为中心,广泛流行于鲁西北地区,以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性,表演善用方言俚语,于纯朴中显幽默,平易中求韵味;东路以广饶、博兴为中心,流行于胶东各地,以商业兴、关云霞夫妇及其创始的“商派”最具代表性,唱腔优美动听,富于变化。
山东琴书是曲牌体曲种中发展最为成熟完备的曲艺形式之一。其音乐形式多样,兼有联曲、主插、板式变化等形式,三路流派各具特色。其曲牌蕴藏丰富,乐器演奏技艺高超,软弓胡为其独有。山东琴书曲书目数量多、造诣高,富有地方特色,具有文学、审美、社会学、民俗学等多种价值。
短小灵活、新颖独特的演唱风格让琴书表演能迅速地反映生活。演奏的乐器主要有三弦、琵琶、大鼓、简板、扬琴、坠琴、京胡等。山东琴书在抒情的“凤阳歌”、“上河调”、“下河调”、“汉口歌”和充满激情的二板子的基础上,大量吸收豫剧、山东柳琴及民间小调,由原先琴书伴奏的三大件坠琴、扬琴、京胡扩展到二胡、笛子、唢呐、笙和碟子等多种伴奏乐器。同时,每个伴奏员在完成伴奏的同时,还要扮演剧中人物,由最初单调的演唱方式,逐渐发展成为立体多样的戏剧表演方式,逐步形成山东琴书表演的独特风格。
流传下来的琴书代表作很多。长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部,中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部,短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。
自中华人民共和国成立后,山东琴书得到了新的发展,流行范围扩大至山东省以外。传统剧目《梁祝下山》、《水漫金山》等及新创作的中篇《夺印》,短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《大林还家》、《锔瓷盆》在全国各地都有重要影响。
山东琴书是曲艺界的“招牌菜”。经过艺人的不断改良,琴书不仅是传统经典,又是老调新唱。在曲调上,琴书吸收了姊妹艺术以及流行歌曲的元素,在节奏上加快,在表演上加上时代感,以其鲜活的生命力深受现代人喜爱。当然,万变不离其宗,琴书的“原汁原味”还是最值钱的东西。
有着丰厚的文化底蕴的山东琴书,还是山东吕剧的直接母体,具有独特的历史文化价值。这些年来,济南曲艺团在山东琴书的保护方面做了大量工作,发掘、整理了大量珍贵资料,2006年5月,山东琴书经国务院批准列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。
Shandong Qinshu
Shandong Qinshu, also called “Qin-storytelling”, originated from Cao Country, Shandong Province. With a history of more than 200 years, it is one of the folk art forms of Shandong Province.
Accompanied by a dulcimer, it can be performed by a single standing performer, or more than two sitting performers, or in the form of aria-singing without make-up.
Originating from the regional folk art in the Ming Dynasty (1368-1644), it is performed in Shandong dialect and characterized by its melodiousness with strong local flavors.
During the mid-Qing Dynasty (1644-1911), the original musical instruments—guqing (a seven-stringed plucked instrument) and zheng (zither), changed to yangqing (dulcimer), zither, pipa, and others. Shandong Qinshu formed three different genres with representative singers from three different areas: south, north, and east, that is to say the southwest, northwest and Jiaodong areas of Shandong.
Shandong Qinshu has a large traditional repertoire. After the founding of New China, developed further and spread to other areas besides Shandong Province, and some traditional programs have been re-edited and modified.
Shandong Qinshu plays an important role in the development of Luju Opera of Shandong. However, it is now facing unprecedented challenges from the tremendous changes of modern cultural life and needs urgent protection and support.
在中国曲艺“四大火地”之一的济南市,由清代刘鹗的《老残游记》便可知晓“曲山艺海”的济南的艺术氛围,山东琴书便是众多曲艺中的一朵奇葩。
山东琴书,发端于山东省曹县一带,约有200多年的历史,是山东重要的地方曲艺品种。其原为民间小曲联唱体,因此最早叫“小曲子”;又因其主要伴奏乐器是扬琴,所以又名“打扬琴的”,以后还叫过“改良扬琴”、“文明扬琴”、“山东扬琴”,于20世纪30年代正式定名为“山东琴书”。
山东琴书的发展,大致经历了三个重要阶段,即由早期的文人自娱,到民间的业余玩局,后来发展为职业演唱——撂地说书。
元明以来,山东境内俗曲流行。“小曲子”最初是精于音律的文人,利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带,有些士绅名流,喜抚琴弹唱小曲以自娱,叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》;《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等,其唱词文雅,文学性较强。
“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子,在当地农民中传习流布。由起初风雅的“携访友”,渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或“玩局”。那时,每到秋收之后农事不多的日子,农民就挖窖交子(以期暖和方便),请师教唱琴书,苦练一冬,到农历过年时,便携琴访友,互相比赛演唱;到正月十五元宵节,就更形成了演唱的高潮。一度形成“一村一台戏,五里不同行”的繁荣景象,成为民间百姓们劳作间隙,娱乐生活重要的精神文化食粮。
在清代末年,这种业余玩局的琴书演唱班社,在鲁西一带也十分盛行。这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词风尚文采、注意音乐性的特点。其演出虽以娱乐为目的,但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡,以及乐器演奏技巧的高低,还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣。随着“小曲子”在民间流传日盛,出现了乾隆末年曹县的梁启祥。之后,曹县的袁沛然、郓城的刘道友。光绪年间曹县的苗金福、李清兰、侯沛然、王梦典,郓城的刘继荣、陈怀教等演唱名家,渐由业余玩局变为撂地说书的职业性演唱。
由于演唱性质的变化,带来了山东琴书在演唱内容、形式以及音乐唱腔上的重大变化。艺人们创编移植了一大批适应群众口味的新节目,丰富了演唱内容。音乐结构由原来的曲牌联唱,变为以唱“凤阳歌”、“垛子板”两种曲调为主,并用以板式变化,穿插使用曲牌,唱词变得通俗易懂,演唱风格也由以前的纤柔细腻变得活泼质朴。作为这一阶段的重要标志,琴书由鲁西南农村进入了运河漕运重镇——济宁,并陆续传入邻近的徐州、商丘、开封等地。一时间,济宁的土山、运河岸成为琴书名家荟萃之地,并扩大影响,遍及山东各地。
随着山东琴书影响力的不断扩大,呈现流派纷呈的繁荣景象。以南、北、东三路最为流行,并有各自的代表性艺人和流派。
南路为最早的一支,流行于鲁西南地区,以茹兴礼及其创始的“茹派”最具代表性,演唱不用花腔巧调,行腔深沉,咬字真切,节目多为愤世之作;北路以济南为中心,广泛流行于鲁西北地区,以邓九如及其创始的“邓派”最具代表性,表演善用方言俚语,于纯朴中显幽默,平易中求韵味;东路以广饶、博兴为中心,流行于胶东各地,以商业兴、关云霞夫妇及其创始的“商派”最具代表性,唱腔优美动听,富于变化。
山东琴书是曲牌体曲种中发展最为成熟完备的曲艺形式之一。其音乐形式多样,兼有联曲、主插、板式变化等形式,三路流派各具特色。其曲牌蕴藏丰富,乐器演奏技艺高超,软弓胡为其独有。山东琴书曲书目数量多、造诣高,富有地方特色,具有文学、审美、社会学、民俗学等多种价值。
短小灵活、新颖独特的演唱风格让琴书表演能迅速地反映生活。演奏的乐器主要有三弦、琵琶、大鼓、简板、扬琴、坠琴、京胡等。山东琴书在抒情的“凤阳歌”、“上河调”、“下河调”、“汉口歌”和充满激情的二板子的基础上,大量吸收豫剧、山东柳琴及民间小调,由原先琴书伴奏的三大件坠琴、扬琴、京胡扩展到二胡、笛子、唢呐、笙和碟子等多种伴奏乐器。同时,每个伴奏员在完成伴奏的同时,还要扮演剧中人物,由最初单调的演唱方式,逐渐发展成为立体多样的戏剧表演方式,逐步形成山东琴书表演的独特风格。
流传下来的琴书代表作很多。长篇有《白蛇传》、《秋江》及移植来的《杨家将》、《包公案》、《大红袍》等多部,中篇有《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》等七八十部,短段儿多为早期小曲子节目中传承下来的经典之作。
自中华人民共和国成立后,山东琴书得到了新的发展,流行范围扩大至山东省以外。传统剧目《梁祝下山》、《水漫金山》等及新创作的中篇《夺印》,短篇《十女夸夫》、《姑娘的心愿》、《大林还家》、《锔瓷盆》在全国各地都有重要影响。
山东琴书是曲艺界的“招牌菜”。经过艺人的不断改良,琴书不仅是传统经典,又是老调新唱。在曲调上,琴书吸收了姊妹艺术以及流行歌曲的元素,在节奏上加快,在表演上加上时代感,以其鲜活的生命力深受现代人喜爱。当然,万变不离其宗,琴书的“原汁原味”还是最值钱的东西。
有着丰厚的文化底蕴的山东琴书,还是山东吕剧的直接母体,具有独特的历史文化价值。这些年来,济南曲艺团在山东琴书的保护方面做了大量工作,发掘、整理了大量珍贵资料,2006年5月,山东琴书经国务院批准列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。
Shandong Qinshu
Shandong Qinshu, also called “Qin-storytelling”, originated from Cao Country, Shandong Province. With a history of more than 200 years, it is one of the folk art forms of Shandong Province.
Accompanied by a dulcimer, it can be performed by a single standing performer, or more than two sitting performers, or in the form of aria-singing without make-up.
Originating from the regional folk art in the Ming Dynasty (1368-1644), it is performed in Shandong dialect and characterized by its melodiousness with strong local flavors.
During the mid-Qing Dynasty (1644-1911), the original musical instruments—guqing (a seven-stringed plucked instrument) and zheng (zither), changed to yangqing (dulcimer), zither, pipa, and others. Shandong Qinshu formed three different genres with representative singers from three different areas: south, north, and east, that is to say the southwest, northwest and Jiaodong areas of Shandong.
Shandong Qinshu has a large traditional repertoire. After the founding of New China, developed further and spread to other areas besides Shandong Province, and some traditional programs have been re-edited and modified.
Shandong Qinshu plays an important role in the development of Luju Opera of Shandong. However, it is now facing unprecedented challenges from the tremendous changes of modern cultural life and needs urgent protection and support.