1946年出生于温哥华的杰夫·沃尔（Jeff Wall）是当代最炙手可热的艺术家之一，其作品《被毁坏的房间》也已被公认为在世界摄影史上具有重要历史意义的摄影作品。他的照片被称作“摄影观念艺术”，而他本人也被称为摄影界的“安迪·沃霍尔”。这件尺寸达到2×3m的作品，以一个被摄影家刻意破坏的房间为主要内容，散乱的衣服和首饰，割开的床垫，故意掀翻的家具和撕裂的墙纸，场景背后隐藏着暴力。唯独衣柜上一个舞女的小雕塑，奇迹般地完好无损，似乎暗示着灾难中的情欲。这件作品的灵感来源于欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）的名作，亚叙的国王沙尔丹纳帕勒国都即将沦陷，他在自杀之前下令烧毁城池，并让手下杀死了他所有的妻妾。杰夫·沃尔同样营造了一场关于暴力和性的想象，但照片上的线索却告诉人们这不过是一个专门搭建的工作场景而已，这一切都是摄影家制造出来的假象。
　　现代艺术“奖励知识”的方式
　　MadaoIkari 微博博主
　　杰夫·沃尔创作的《被毁坏的房间》就是对德拉克洛瓦《沙尔丹纳帕勒之死》的重构，尽管后者画面中的人和动物完全没有出现在前者上，但构图、色彩、撕裂床单的隐喻无疑都将两者联系了起来。这就是后现代主义，乃至所有现代艺术中“奖励知识”的方式。如果你没看过《沙尔丹纳帕勒之死》，那你同样可以在《被毁坏的房间》中体验到现代生活的破灭，但你的体验就不够“完整”。
　　废墟作品集的其中一张
　　罔瑜 新闻学硕士
　　没有看过背景介绍所以不太明白这张图片想表达什么。第一感觉是这张图片是一组表现废墟的作品中的一张。被人类遗弃的废墟是种介于虚与实之间的能量场，这些地点有自成一体的力量和魅力。
　　物品闲置
　　璜菁以 时尚杂志编辑
　　红色的房子里凌乱的物品，显然主人已经离去，房屋破损被闲置了不知道多久。红色的墙面尤为突出，让人感受到活力，却又与这个寂寥的情形形成对比，让人倍感唏嘘。一个房间，就像是一段存储记忆的时间胶囊，人会变人会走，物品不会，物品只会在原地衰老，我们看见这些物品，不同的人又想起了怎样不同的故事？
　　战争肆虐
　　禾裴晗 纪录片导演
　　这张照片展示了一个正在被战争摧毁的国家中一个贵族家庭遭受轰炸的破败景象。在这个贵族女主人的房间中，小抽屉被拿的干干净净，而地上的高跟鞋和精美的衣服却没有能带走，说明该屋子的主人正在遭受着生命的威胁，为了保命逃生只拿走了最贵重的东西。所以这张图片的内涵在于不论何种阶层，在战争的肆虐下，待遇都是公平的。
　　与绘画的渊源
　　吴毅强 浙江大学美学与批评理论研究所博士
　　在译校《世俗的启明：杰夫·沃尔的社会史》一文时，发现几乎所有杰夫·沃尔的摄影作品都与艺术史上的某幅经典绘画有某种渊源关系。作为一个艺术史博士和艺术家，他在大学教室和工作室之间架起了桥梁。

　　压抑
　　肆毛 摄影师
　　满屋的杂物给人一种压抑的感觉，大面积的红色使得整体画面更加沉重。虽然画面中也有一些暖色过渡，但是大面积的痕迹和杂物打破了这个过渡色调，让人想马上离开这个房子。而且房间的门窗也都被木板钉上，给人一种封闭的感觉，可能会引起观者不适。当我回想起这一片狼藉的环境，我也不由地思考这间房子到底经历了什么？这可能就是作者想要表达的更深的层面吧！
　　杰夫·沃尔的其他同类作品
　　《疾风》（A Sudden Gust of Wind）
　　以提華纳小镇的郊区为拍摄地，实现了上班族与农夫的身份转换，宛如农村的蜿蜒河流与西装革履的人群形成对比。一阵疾风将公事包内的文件吹起，一张张白纸在空中飞舞，其他人则抱头屈膝躲避强风的侵袭。
　　《女人像》（Picture for women）
　　女侍者身后镜子里的画面是马奈经过精密安排的场景，而《女人像》再现了画中理论上的形式和符号。他在尝试的同时引发对摄影本质的思考：摄影真实性、摄影与绘画的界限、艺术品位高低之间的界限等多方面的问题。