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中国现代著名国画艺术家、教育家黄君璧，一生致力于山水画。其笔精墨妙，功底深厚，尤以云水飞瀑的刻画为长。他诗意盎然的山水画，寄情林泉的淡泊心境，形成了沉稳厚重、氤氲静谧的风格特征。而画中那自然流露的淡雅格调和氤氲氛围，又抒发出高古的逸气和孤寂，引领观者凝神于画中山水畅游，又神出画面之外引发无尽遐思。无怪乎张大千赞其山水画“云瀑空灵，吾仰黄君璧”。
黄君璧为了现代中国山水画的传承、革新和发展，在他的有生之年中东登泰山，西窥剑阁，渡三峡，探黄山，足迹遍布祖国的大好河山。他勤摹名迹，苦学鉴赏，终自成一家，载誉全球。美术史家俞剑华曾评价“吾友黄君璧幼耽绘事，长益精进，虽籍广东，而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重，泽以石疗之古雅，和以石涛之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黄鹤山樵之繁密，不懈而及于古。”现今笔者精选黄君璧的山水画精品十二幅，以飨读者一睹其大家风采。
1938年作《北碚温泉即景》（图1）
著录于1976年3月台北雅墨文化事业有限公司出版的《中国近代绘画丛刊·黄君璧》第30-31页，尺寸为82×33厘米。
上有题款“戊寅三月，与倩英、旨实、书旗、了然、毓昆、天眷同游北碚温泉，碧微徐夫人时在复旦教读，得其指导，遨游于山水之间，数日盘桓，写景十数帧，此图为兰谷外望树根飞瀑，洵称奇观，徐夫人尤为欣赏不置，即以奉赠，并请正之，君璧志于渝城。”
此画为黄君璧赠挚友徐悲鸿妻子蒋碧微之作，极见精心。时蒋碧微兼任复旦大学法文教授，随学校内迁至重庆北碚黄桷树。当地温泉素享盛誉，风景绝佳，画家慕名携好友谢建华、张书旗、梁天眷、张毓昆及学生张倩英、顾了然等前来游玩，蒋碧微权充导游相伴。此幅写温泉公园的兰谷清瀑，安置幽亭石凳，纯用水墨，辅以西画的光影透视，营造出惬意出尘之境。
1938年作《长城秋色》（图2）
著录于2011年9月台北雅墨文化事业有限公司出版的《中国近代绘画丛刊-黄君璧》第12页。尺寸为113×66厘米。
上有国民党元老吴敬恒、同籍好友梁寒操题跋。吴老有“恨遗徐市三千孽，贼子盗孙满海东”诗，梁寒操有“青龙复后更黄龙”句，与当时的全面抗战气氛切合，亦使此作更添时代气息。
民国丙子、丁丑之交，黄君璧北行抵故都，出居庸关至八达岭长城写生。南归后，于1937年写有《长城》水墨本，翌年由徐悲鸿题跋其上。此作完成于1938年春，时画家已避寇入川，寓居重庆。其笔下构图紧湊，笔墨精严，传统技法与写生所得结合浑然无迹，不失实景具体细微的刻画，复摄前人丰碑式山水中雄浑庄严的体势气魄。本幅与水墨本面世相差不及竟年，取景相若，可知同以居庸关之南口入画。水墨本以两侧山势互峙，具危隘之气势。此作则注重近景丛林密荫引入幽邈之境，复与上方重峦叠嶂，长城盘桓蜿蜒起伏其间，呈上下相辅相成之布局。
1968年作《溪山雪霁》（图3）
著录于2011年浙江人民美术出版社出版的《黄君璧书画精选集》第120页， 尺寸为184×93厘米。
广东的溪山因有北宋大家范宽的传世名作《溪山行旅图》，故几乎演变为中国山水画中重要的意向符号。黄君璧以“溪山”为主题的作品除了《溪山雪霁》以外，还有《溪山瀑雨图》、《溪山归隐》、《溪山秋色》等佳作。尤其是渡海以后，此题材作品愈发为其所喜爱和描绘，借以表达他在晚年“海外栖迟、故园沧桑”的故土之情。
作品绘雪后寒林景象。画面近景绘一株老松立于雪中，银装素裹，树干、松针皆被白雪覆盖。中景沿小径耸立几间房舍，亦落满白雪，四周树木凋落，枝干、山石皆藏于雪白世界之中；远景山峦高耸，白雪皑皑，远处天边乌云缭绕。画作在描绘山石时并未使用传统的皴法，而是改为墨块造型，极具现代感，墨色层次丰富，将画面远近及阴阳向背表现出来。整件作品极为传神，给人丝丝寒意。
《万壑松风图》（图4）
著录于1997年10月“台北国父纪念馆”、黄君璧美术奖助基金会出版的《黄君璧百岁纪念画集》第50-51页。尺寸为183×94厘米。
此《万壑松风图》气势撼人，笔墨雄浑。画家在这幅作品中利用传统的“高远”构图，刻画了相对而出的巨崖，气势撼人。画面上方运用淡墨勾画倾泻的飞瀑，水汽蒸腾；画面底部，溪流潺潺，流水淙淙，寂静空灵的意境令人神清气爽。作品也尤为注重对细节的刻画：巨石之间的茅屋，在物象的对比和色彩的处理上起了点缀作用。
整幅作品用笔劲健纯熟，墨色层次分明，对比鲜明而协调，色彩沉稳清雅，山石的刻画浑厚华滋，云水的表现飘渺流转。其间淡墨写出的隐约枝干又疏离可见。作品中的近景刻画，墨色浓重；远景中多使用淡墨，其墨色富于微妙的变化又层次分明，湿笔的运用也得心应手，故作品颇具“墨分五色”带来的典雅，营造了诗意葱茏、轻柔恬静的意境。
1982年作《泰岱图》（图5）
著录于1992年台北历史博物馆出版的《黄君璧九五回顾展画集》第182-183页。尺寸为134×69厘米。
左上角有题款“泰岱图。麓台作品留存甚伙，此泰岱图为其生平至佳之作，绵密得宜酣畅淋漓，大气磅礡，善于用墨，精于用笔，渴笔尤妙，在皴法工极尽苍莽之致。此画原藏粤之三水田溪书屋，余曾欣临一过后遭抗战变乱，余亦寄迹天涯，经此沧桑，得知原作亦已失去，想遭劫难流落人间，虽深怅惜，亦只有徒唉奈何而已。去岁春初偶于友人家忽见原作诧而且喜，如遇见故人，默对凝思，不忍移目，归而再成此帧，诚知神韵相距千里，然亦聊以自慰云耳。壬戌（1982年）春并识于台员黄君璧。”
整幅画作立意深远，构图雄伟俊丽。同时用笔端庄敦重，设色清新俊逸，气势高雅，独具一格。虽作的泰岱风光，但是这种大家风范来自对传统山水的精深钻研，且笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒。
1983年作《峨嵋清晖》（图6） 著录于1984年台北历史博物馆出版的《黄君璧书画集》（二）第36页。尺寸为59×11.9厘米。
上有题款“昔游峨嵋留览月余，得见晨昏变幻，景色古树奇峰时萦梦寐间。今写龙门溪涧一角，聊以自遣。癸亥，君璧。”及黄君璧“山深村僻傍林隈，古木紫扉径满苔。秋照清晖溪影里，层峦云树似花台”录文。
峨眉山是中国四大佛教圣地，素有“峨眉天下秀”之誉。此幅《峨嵋清晖》作品山清水秀，云雾缭绕，苍松蓊郁，流水潺潺。同时笔墨雄浑恣意，笔力细致挺拔，布局奇崛迭宕，凸显了峨嵋山重峦叠翠、石坚耸峻、苍茫沉雄、水意蒸融的气势。
1987年作《苍翠飞瀑图》（图7）
著录于上海人民美术出版社出版的《中国书画鉴定》第31页。尺寸为 139×69.5厘米。
左上角有题款“苍翠云岩飞瀑悬，迷离雾影似轻烟。茅庐长日簾高卷，满贮山光在案前。录云影楼句，曩在金陵曾见石溪上人秋山图巨轴，境界奇阔，神气苍莽，横绝古今，笔夺化权，若非师抚造化焉，能有此妙品，丁卯春九十老人黄君璧。”
此作采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。烟云缭绕于中，几处人家散落其间，近处的草屋中一人在捧书而读，此情此景，一方面赞叹大自然的奇幽妙境，一方面也敬佩画中人的格调之高，隐逸之士也！为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽然之美景。该画造境雄浑壮阔，绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。
1924年作《荷亭纳凉图》（图8）
著录于2010年12月台北长流美术馆出版的《张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展画册》第250—251页。尺寸为28×98厘米。
作品以平远之法、工笔重彩描绘高士在荷亭纳凉、赏景的情致。远景画云山起伏，碧波无垠；近景写江南园林景色。尺幅之间构图繁密，笔墨精谨，其中荷池回转，虬松垂柳、春花翠竹点缀着园囿，我们似乎能嗅到沁人心脾的荷花香与潮润的空气。庭院之中有若干侍女、童子正执扇、打扫、插花等等，非常富有生活气息，他们的行为衬托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。凉亭里有三位高士在纳凉，其中一位正倚榻而卧，似与另两位下棋的高士对话，三人悠然自得，虽然寥寥数笔，但人物闲雅傲逸、道骨仙风的神态跃然纸上。此画真实地再现了江南渔村恬静安乐的生活情景，布景清远疏旷，笔法工整而有潇洒之趣。
此作还是将文人山水与界笔水阁巧妙结合的作品，追求含蓄蕴藉的格调。作品主题明确，构思巧妙，不仅人物活动的细节刻画具体明晓，而且注意环境气氛的烘托，极具观赏性。静谧清幽环境，形象地衬托出人物的高雅情操，以象征性手法营造出了一个情景交融的臻境。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用青绿设色、浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家的基础上有所变化，代表了黄君璧山水的典型画风。
1974年作《云山飞瀑》（图9）
著录于2007年5月人民出版社出版的《中国现代名家画集——黄君璧》第111页。尺寸为54.5×100厘米。
此尺幅巨大、气势恢宏的作品，云端透露的金光投射到岩壁上，泛出神圣的金色光晕。完成之后，画家仍然沉浸在激动的情绪中，为画面中的灵氛所感动。在相当长的一段时间内，这件《云山飞瀑》都是黄君璧引以为傲的作品。笔势愈发激越奔腾，画风丕变，作喷涌之状，明暗光影交叠，震宇飞瀑之势，成中西合璧的交响。
在黄君璧的笔下，画中白云或在山间缭绕出没、或于山巅浩荡蒸腾。从轻烘渲染到勾勒兼施、变化万千，为山之血脉；所描绘之瀑流，不论是高峰直泻或溪涧潺缓，都能各如其分，雅俗共赏，文人情怀与大众趣味为一炉，成20 世纪中国水墨奇象大观。
1980年作《飞瀑雷鸣图》（图10）
著录于中国文史出版社出版的《白云堂——黄君璧书画纪念集》第12页。尺寸为134×274厘米。
黄君璧在创作历程中，曾走访世界三大瀑布，并突破传统画法，独创“倒人字形”、“抖动摇摆形”等新技法，生动逼真地传达和表现了瀑布飞流直下震撼人心的视觉效果。他也注重光影明暗表现及山林石瀑的质感、用笔刚健老辣、墨色雄浑厚重。他独具面貌的画风与个人创作理念深深地影响着台湾水墨画的发展。
此幅《飞瀑雷鸣图》，近处一棵苍拙的古松傲然独立于杂树之边，山路崎岖。远处飞流直下，云气飞动。可谓气象万千，恣肆磅礴，可谓是黄君璧的典型画风的代表。这幅作品是黄君璧91岁时所画，从作品中可见作者此时对于笔墨不仅信手拈来，驾轻就熟，而且更具苍拙朴茂之感。造境雄浑壮阔、绵密幽深，以写意手法营造出水气氤氲的意象，高远、平远、深远交互运用的空间效果，使整体结构颇为紧密。由是观之画中的云雾，飘飘然如袅如动，有离聚散浮沉的动感美。画的水，随潺潺细流，也会感到水有声，倾流飞瀑如万马奔腾。
黄君璧从学国画之日起就兼学西洋画，是一个贯通中西的中国画家，在西洋艺术界他被称为“中国新古典派”。从这幅画可以看出他的创作中在保留国画的“意境深远”的同时又能体现西方绘画的“写实”。
1981年作《黄山松云》（图11）
著录于1987年台北市立美术馆出版的《时代与创作——黄君璧精品展》图版三。尺寸为95×218厘米。
上有题款“松奇石怪云涛涌，变幻迷离瞬息间。万首题来都不似，无诗可以咏黄山。曩游黄山风雨晦明，千变万化。不仅悦目旷怀，亦且惊心怵目。余何能以笔墨状之。此稿得诸旧箧，只其一角耳。辛酉中秋八四叟黄君璧。”
此幅《黄山松云》是黄君璧抒写黄山劲松、怪石、云海之佳作，作品全景式构图，雄伟大气；近处以小斧劈绘松林之挺拔、山石之屹立，远处以淡墨写群山之延绵、空谷之幽深；以渴笔皴法呈现云海无垠之景象，郁茂苍浑、酣畅淋漓。实有石溪之风，但在构图及光影方面借鉴了西画之法，可谓“临古而不泥古”，极具个性。
1982年作《浮云出翠岫》（图12）
著录于2012年西泠印社出版社出版的《希斋集珍·近现代书画精品》第二册第319页。尺寸为94.5×186.5厘米。
作品采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日山高水阔之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲。近岸苍松劲拔，坡石温婉。中间主峰飞瀑流泉，烟岚浮动，苍翠袭人，红木点缀，野趣横生。远山苍茫，云雾升腾，意气超然。
此作构图极为巧妙，融平远、高远、深远为一体。画面疏密相宜，剪裁合理，笔法细腻，墨法高古，静中寓动，清雅可赏。画中山、树、石无不浓淡分明，层次清晰，表现出一种质朴而澄净，宁静而空明的意境。从笔墨而言，所用的皴法均以披麻皴、斧劈皴为主，山石、树木、屋宇的刻画极尽细谨。从其构图之精当严谨，笔墨之成熟而言，这应是其早期取宋人之严谨、元人之洒脱的山水画精品。
黄君璧的山水画反映中国传统水墨画的写意精神，实践了“画是有形诗”的艺术追求。从以上展示的其山水画作中，我们可见他用功于古人，着力于师法造化，画作极富活泼生机和鲜明个性，临古而不泥古。而他绘制山水画中的水与墨，则流露出了精气神的涤荡，震撼着人们的情怀。
黄君璧为了现代中国山水画的传承、革新和发展，在他的有生之年中东登泰山，西窥剑阁，渡三峡，探黄山，足迹遍布祖国的大好河山。他勤摹名迹，苦学鉴赏，终自成一家，载誉全球。美术史家俞剑华曾评价“吾友黄君璧幼耽绘事，长益精进，虽籍广东，而毫无岭南派习气……所作山水从龚半千之厚重，泽以石疗之古雅，和以石涛之奇肆，酌以田叔石田之挺拔，而上追黄鹤山樵之繁密，不懈而及于古。”现今笔者精选黄君璧的山水画精品十二幅，以飨读者一睹其大家风采。
1938年作《北碚温泉即景》（图1）
著录于1976年3月台北雅墨文化事业有限公司出版的《中国近代绘画丛刊·黄君璧》第30-31页，尺寸为82×33厘米。
上有题款“戊寅三月，与倩英、旨实、书旗、了然、毓昆、天眷同游北碚温泉，碧微徐夫人时在复旦教读，得其指导，遨游于山水之间，数日盘桓，写景十数帧，此图为兰谷外望树根飞瀑，洵称奇观，徐夫人尤为欣赏不置，即以奉赠，并请正之，君璧志于渝城。”
此画为黄君璧赠挚友徐悲鸿妻子蒋碧微之作，极见精心。时蒋碧微兼任复旦大学法文教授，随学校内迁至重庆北碚黄桷树。当地温泉素享盛誉，风景绝佳，画家慕名携好友谢建华、张书旗、梁天眷、张毓昆及学生张倩英、顾了然等前来游玩，蒋碧微权充导游相伴。此幅写温泉公园的兰谷清瀑，安置幽亭石凳，纯用水墨，辅以西画的光影透视，营造出惬意出尘之境。
1938年作《长城秋色》（图2）
著录于2011年9月台北雅墨文化事业有限公司出版的《中国近代绘画丛刊-黄君璧》第12页。尺寸为113×66厘米。
上有国民党元老吴敬恒、同籍好友梁寒操题跋。吴老有“恨遗徐市三千孽，贼子盗孙满海东”诗，梁寒操有“青龙复后更黄龙”句，与当时的全面抗战气氛切合，亦使此作更添时代气息。
民国丙子、丁丑之交，黄君璧北行抵故都，出居庸关至八达岭长城写生。南归后，于1937年写有《长城》水墨本，翌年由徐悲鸿题跋其上。此作完成于1938年春，时画家已避寇入川，寓居重庆。其笔下构图紧湊，笔墨精严，传统技法与写生所得结合浑然无迹，不失实景具体细微的刻画，复摄前人丰碑式山水中雄浑庄严的体势气魄。本幅与水墨本面世相差不及竟年，取景相若，可知同以居庸关之南口入画。水墨本以两侧山势互峙，具危隘之气势。此作则注重近景丛林密荫引入幽邈之境，复与上方重峦叠嶂，长城盘桓蜿蜒起伏其间，呈上下相辅相成之布局。
1968年作《溪山雪霁》（图3）
著录于2011年浙江人民美术出版社出版的《黄君璧书画精选集》第120页， 尺寸为184×93厘米。
广东的溪山因有北宋大家范宽的传世名作《溪山行旅图》，故几乎演变为中国山水画中重要的意向符号。黄君璧以“溪山”为主题的作品除了《溪山雪霁》以外，还有《溪山瀑雨图》、《溪山归隐》、《溪山秋色》等佳作。尤其是渡海以后，此题材作品愈发为其所喜爱和描绘，借以表达他在晚年“海外栖迟、故园沧桑”的故土之情。
作品绘雪后寒林景象。画面近景绘一株老松立于雪中，银装素裹，树干、松针皆被白雪覆盖。中景沿小径耸立几间房舍，亦落满白雪，四周树木凋落，枝干、山石皆藏于雪白世界之中；远景山峦高耸，白雪皑皑，远处天边乌云缭绕。画作在描绘山石时并未使用传统的皴法，而是改为墨块造型，极具现代感，墨色层次丰富，将画面远近及阴阳向背表现出来。整件作品极为传神，给人丝丝寒意。
《万壑松风图》（图4）
著录于1997年10月“台北国父纪念馆”、黄君璧美术奖助基金会出版的《黄君璧百岁纪念画集》第50-51页。尺寸为183×94厘米。
此《万壑松风图》气势撼人，笔墨雄浑。画家在这幅作品中利用传统的“高远”构图，刻画了相对而出的巨崖，气势撼人。画面上方运用淡墨勾画倾泻的飞瀑，水汽蒸腾；画面底部，溪流潺潺，流水淙淙，寂静空灵的意境令人神清气爽。作品也尤为注重对细节的刻画：巨石之间的茅屋，在物象的对比和色彩的处理上起了点缀作用。
整幅作品用笔劲健纯熟，墨色层次分明，对比鲜明而协调，色彩沉稳清雅，山石的刻画浑厚华滋，云水的表现飘渺流转。其间淡墨写出的隐约枝干又疏离可见。作品中的近景刻画，墨色浓重；远景中多使用淡墨，其墨色富于微妙的变化又层次分明，湿笔的运用也得心应手，故作品颇具“墨分五色”带来的典雅，营造了诗意葱茏、轻柔恬静的意境。
1982年作《泰岱图》（图5）
著录于1992年台北历史博物馆出版的《黄君璧九五回顾展画集》第182-183页。尺寸为134×69厘米。
左上角有题款“泰岱图。麓台作品留存甚伙，此泰岱图为其生平至佳之作，绵密得宜酣畅淋漓，大气磅礡，善于用墨，精于用笔，渴笔尤妙，在皴法工极尽苍莽之致。此画原藏粤之三水田溪书屋，余曾欣临一过后遭抗战变乱，余亦寄迹天涯，经此沧桑，得知原作亦已失去，想遭劫难流落人间，虽深怅惜，亦只有徒唉奈何而已。去岁春初偶于友人家忽见原作诧而且喜，如遇见故人，默对凝思，不忍移目，归而再成此帧，诚知神韵相距千里，然亦聊以自慰云耳。壬戌（1982年）春并识于台员黄君璧。”
整幅画作立意深远，构图雄伟俊丽。同时用笔端庄敦重，设色清新俊逸，气势高雅，独具一格。虽作的泰岱风光，但是这种大家风范来自对传统山水的精深钻研，且笔墨森严整肃而不失灵逸潇洒。
1983年作《峨嵋清晖》（图6） 著录于1984年台北历史博物馆出版的《黄君璧书画集》（二）第36页。尺寸为59×11.9厘米。
上有题款“昔游峨嵋留览月余，得见晨昏变幻，景色古树奇峰时萦梦寐间。今写龙门溪涧一角，聊以自遣。癸亥，君璧。”及黄君璧“山深村僻傍林隈，古木紫扉径满苔。秋照清晖溪影里，层峦云树似花台”录文。
峨眉山是中国四大佛教圣地，素有“峨眉天下秀”之誉。此幅《峨嵋清晖》作品山清水秀，云雾缭绕，苍松蓊郁，流水潺潺。同时笔墨雄浑恣意，笔力细致挺拔，布局奇崛迭宕，凸显了峨嵋山重峦叠翠、石坚耸峻、苍茫沉雄、水意蒸融的气势。
1987年作《苍翠飞瀑图》（图7）
著录于上海人民美术出版社出版的《中国书画鉴定》第31页。尺寸为 139×69.5厘米。
左上角有题款“苍翠云岩飞瀑悬，迷离雾影似轻烟。茅庐长日簾高卷，满贮山光在案前。录云影楼句，曩在金陵曾见石溪上人秋山图巨轴，境界奇阔，神气苍莽，横绝古今，笔夺化权，若非师抚造化焉，能有此妙品，丁卯春九十老人黄君璧。”
此作采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。烟云缭绕于中，几处人家散落其间，近处的草屋中一人在捧书而读，此情此景，一方面赞叹大自然的奇幽妙境，一方面也敬佩画中人的格调之高，隐逸之士也！为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽然之美景。该画造境雄浑壮阔，绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。
1924年作《荷亭纳凉图》（图8）
著录于2010年12月台北长流美术馆出版的《张大千、溥心畬、黄君璧彩墨精华特展画册》第250—251页。尺寸为28×98厘米。
作品以平远之法、工笔重彩描绘高士在荷亭纳凉、赏景的情致。远景画云山起伏，碧波无垠；近景写江南园林景色。尺幅之间构图繁密，笔墨精谨，其中荷池回转，虬松垂柳、春花翠竹点缀着园囿，我们似乎能嗅到沁人心脾的荷花香与潮润的空气。庭院之中有若干侍女、童子正执扇、打扫、插花等等，非常富有生活气息，他们的行为衬托出主人清高自得的精神世界和生活情趣。凉亭里有三位高士在纳凉，其中一位正倚榻而卧，似与另两位下棋的高士对话，三人悠然自得，虽然寥寥数笔，但人物闲雅傲逸、道骨仙风的神态跃然纸上。此画真实地再现了江南渔村恬静安乐的生活情景，布景清远疏旷，笔法工整而有潇洒之趣。
此作还是将文人山水与界笔水阁巧妙结合的作品，追求含蓄蕴藉的格调。作品主题明确，构思巧妙，不仅人物活动的细节刻画具体明晓，而且注意环境气氛的烘托，极具观赏性。静谧清幽环境，形象地衬托出人物的高雅情操，以象征性手法营造出了一个情景交融的臻境。作品取景宏阔，结构严整，层次清晰，布局有序，景物繁杂而不拥塞，人物虽小但刻画精细，位置突出，反映出画家在驾驭复杂场景、安排主从次序方面精深的造诣。此图用青绿设色、浓艳的石青石绿渲染山石，同时融以细密的皴法，追求色调的和谐，在宗法南宋青绿山水大家的基础上有所变化，代表了黄君璧山水的典型画风。
1974年作《云山飞瀑》（图9）
著录于2007年5月人民出版社出版的《中国现代名家画集——黄君璧》第111页。尺寸为54.5×100厘米。
此尺幅巨大、气势恢宏的作品，云端透露的金光投射到岩壁上，泛出神圣的金色光晕。完成之后，画家仍然沉浸在激动的情绪中，为画面中的灵氛所感动。在相当长的一段时间内，这件《云山飞瀑》都是黄君璧引以为傲的作品。笔势愈发激越奔腾，画风丕变，作喷涌之状，明暗光影交叠，震宇飞瀑之势，成中西合璧的交响。
在黄君璧的笔下，画中白云或在山间缭绕出没、或于山巅浩荡蒸腾。从轻烘渲染到勾勒兼施、变化万千，为山之血脉；所描绘之瀑流，不论是高峰直泻或溪涧潺缓，都能各如其分，雅俗共赏，文人情怀与大众趣味为一炉，成20 世纪中国水墨奇象大观。
1980年作《飞瀑雷鸣图》（图10）
著录于中国文史出版社出版的《白云堂——黄君璧书画纪念集》第12页。尺寸为134×274厘米。
黄君璧在创作历程中，曾走访世界三大瀑布，并突破传统画法，独创“倒人字形”、“抖动摇摆形”等新技法，生动逼真地传达和表现了瀑布飞流直下震撼人心的视觉效果。他也注重光影明暗表现及山林石瀑的质感、用笔刚健老辣、墨色雄浑厚重。他独具面貌的画风与个人创作理念深深地影响着台湾水墨画的发展。
此幅《飞瀑雷鸣图》，近处一棵苍拙的古松傲然独立于杂树之边，山路崎岖。远处飞流直下，云气飞动。可谓气象万千，恣肆磅礴，可谓是黄君璧的典型画风的代表。这幅作品是黄君璧91岁时所画，从作品中可见作者此时对于笔墨不仅信手拈来，驾轻就熟，而且更具苍拙朴茂之感。造境雄浑壮阔、绵密幽深，以写意手法营造出水气氤氲的意象，高远、平远、深远交互运用的空间效果，使整体结构颇为紧密。由是观之画中的云雾，飘飘然如袅如动，有离聚散浮沉的动感美。画的水，随潺潺细流，也会感到水有声，倾流飞瀑如万马奔腾。
黄君璧从学国画之日起就兼学西洋画，是一个贯通中西的中国画家，在西洋艺术界他被称为“中国新古典派”。从这幅画可以看出他的创作中在保留国画的“意境深远”的同时又能体现西方绘画的“写实”。
1981年作《黄山松云》（图11）
著录于1987年台北市立美术馆出版的《时代与创作——黄君璧精品展》图版三。尺寸为95×218厘米。
上有题款“松奇石怪云涛涌，变幻迷离瞬息间。万首题来都不似，无诗可以咏黄山。曩游黄山风雨晦明，千变万化。不仅悦目旷怀，亦且惊心怵目。余何能以笔墨状之。此稿得诸旧箧，只其一角耳。辛酉中秋八四叟黄君璧。”
此幅《黄山松云》是黄君璧抒写黄山劲松、怪石、云海之佳作，作品全景式构图，雄伟大气；近处以小斧劈绘松林之挺拔、山石之屹立，远处以淡墨写群山之延绵、空谷之幽深；以渴笔皴法呈现云海无垠之景象，郁茂苍浑、酣畅淋漓。实有石溪之风，但在构图及光影方面借鉴了西画之法，可谓“临古而不泥古”，极具个性。
1982年作《浮云出翠岫》（图12）
著录于2012年西泠印社出版社出版的《希斋集珍·近现代书画精品》第二册第319页。尺寸为94.5×186.5厘米。
作品采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日山高水阔之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲。近岸苍松劲拔，坡石温婉。中间主峰飞瀑流泉，烟岚浮动，苍翠袭人，红木点缀，野趣横生。远山苍茫，云雾升腾，意气超然。
此作构图极为巧妙，融平远、高远、深远为一体。画面疏密相宜，剪裁合理，笔法细腻，墨法高古，静中寓动，清雅可赏。画中山、树、石无不浓淡分明，层次清晰，表现出一种质朴而澄净，宁静而空明的意境。从笔墨而言，所用的皴法均以披麻皴、斧劈皴为主，山石、树木、屋宇的刻画极尽细谨。从其构图之精当严谨，笔墨之成熟而言，这应是其早期取宋人之严谨、元人之洒脱的山水画精品。
黄君璧的山水画反映中国传统水墨画的写意精神，实践了“画是有形诗”的艺术追求。从以上展示的其山水画作中，我们可见他用功于古人，着力于师法造化，画作极富活泼生机和鲜明个性，临古而不泥古。而他绘制山水画中的水与墨，则流露出了精气神的涤荡，震撼着人们的情怀。