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[摘要]黎族人民充盈着一种动人的情感，它叫作久久相见，当他们和远方来的朋友好久不见时，再聚会时便会激动得热泪眼眶，把酒言欢，将家里最好的美酒和菜肴拿出来与朋友分享。在广为流传的海南民歌《久久不见久久见》这首歌里，将这种真挚的情感深情地流露了出来。《久久不见久久见》是一首用海南方言演唱的歌曲，由海南本土音乐家谢文经老师改编创作。随后由高邦俊老师根据黎族民歌改编成合唱作品，其内容表达了黎族人民热情与好客，缠绵的爱情与深切的相思情感。本文以黎族合唱作品《久久不见久久见》为研究对象，结合自己对作品的理解，从歌曲所表现音乐形态，以及作品的创作特点等方面进行赏析，以求能够更加全面、深入地挖掘作品的艺术性。
[关键词]黎族合唱;音乐特点;创作特色
[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）09-0029-05
黎族是一个能歌善舞的民族，他们在其独特的生活环境中，创造了独具地域特色的文化，黎族民歌通过口口相传的方式，对黎族文化进行传承，淋漓尽致地展现了黎族人民淳朴善良、积极乐观的民族性格，这些旋律通常是和生产生活、生产劳动息息相关。黎族合唱作品《久久不见久久见》是一首无伴奏混声合唱，它的创作灵感来源于黎族聚居区的民歌，通过原生态歌曲的不断挖掘、创新改编，运用和声、复调等音乐创作手法，使音乐作品更加具有丰富的表现力，音响效果更加饱满、音乐层次更加立体。与此同时，通过这种表现丰富的音乐形式上的创新，能够让音乐作品得到更为广泛的传播，不断传承与发扬我们博大精深的黎族传统文化，此外，也不断推进着我国合唱事业的发展。
一、黎族合唱作品——《久久不见久久见》的音乐特点
《久久不见久久见》音乐婉转动听，耐人寻味。经过作曲家的改编与创作，歌曲仿佛被赋予了生命，让合唱作品《久久不见久久见》的内容更加丰富与完整，不失为民歌改编作品中的新突破。
《久久不见久久见》是一首单段体的民歌，经过改编，全曲共57小节。这首歌曲加入了合适的引子与尾声，使音乐作品表现得更加完善，音乐语汇也更加丰富。该作品结构如下：
（一）引子部分
歌曲的“引子”也称为“前奏”，它虽然不是歌曲的主要部分，却是音乐发展的主导动机。歌曲中采用“引子”的主要目的是将听者带入到歌曲的氛围当中，一个好的开头能够唤起听者对作品的期待，并决定听者是否能够继续听下去。[1]笔者通过下方具体谱例来分析其音乐特点。
从上段谱例中我们可以看出，该作品引子部分设计得别出心裁。作品首先由男低声部开始进入主旋律，在尾音f音做保持的同时，男高声部加入旋律补充结构（红色框内），在男高声部做f音保持的同时，女低声部开始演唱主旋律，引子部分的设计层层递进，尾音的延续给人以朦朦胧胧，悠扬绵长的旋律背景，在这种背景下，仿佛在表达一位男子对心目中的恋人深切的相思，深切的呼唤。这段引子将听者慢慢带到了浓浓相思的情感中，让人回味。
（二）歌曲的主题
歌曲的主题是整首作品的精华，也是最为重要的部分，它直接表达歌曲的主要内容、点明作品的音乐风格特征、揭露作品的音乐情绪等，是一个详细的过程。正是通过这种详细的表现，让听者得以把握作品的音乐情感与音乐情绪，从而进一步理解作曲家所要表达的内容以及作品的创作背景，从而更深刻地体会作品的创作内涵。下面，笔者通过本作品主題部分具体谱例进行分析。
从上面谱例我们可以看出，歌曲主题部分是通过各个声部主旋律交织呈现的。作品从第7小节女高声部有mf的力度开始进入为主旋律，其他声部为mp的力度为和声基础声部;接着到歌曲到第18小节，又男高音以mf的力度演唱歌曲主旋律，其他声部以mp的力度演唱，为和声部分;之后从第19小节开始，女高声部又重新回到歌曲的主旋律，其他声部为和声部分，歌曲的主旋律交织在各个声部当中，隐约地出现。从第一段整体旋律来看，这一段共有三个乐句，第二乐句与第三乐句为旋律重复，音乐情绪变得更加激动，更加浓郁，情绪表达也更为激烈。
从歌曲旋律线条分析，歌曲的旋律线呈波浪形，婉转起伏，两个乐音之间的距离不大，通常围绕歌曲主音上下波动;从作品乐句分析，两个乐音之间最大的音程跨度为五度，大多以二度、三度居多，可见歌曲旋律的抒情性特点。这一段为歌曲的主题旋律，也是歌曲的主要内容，奠定了整首作品基本的音乐情绪与情感。
（三）歌曲的插部
从关于《曲式术语“插部”的解读与延伸》中解读，歌曲的插部原意为音乐主题在多次重复之间的“插曲”。歌曲的插部通常起到起承转合，画龙点睛的作用，起到固化音乐作品的整体性结构，体现整个音乐过程、展现音乐意境的作用。插部的完美使用，能够更好体现音乐作品的旋律，淋漓尽致诠释作品所要表达的意境，提升作品的审美功能。笔者通过下面谱例具体分析。
作品从第24小节开始为歌曲的第二段，以“久久不见久久见”为主题材料展开。第24小节开始，作品旋律从男低声部单独开始进入，紧接着为女低声部进入主旋律，重复主题材料，男低声部为和声装饰;接着主题旋律落入男高声部，女低声部、男低声部伴以和声装饰;最后女高声部为主题材料重复，为主旋律，其他声部为和声装饰。这一段犹如层层海浪一般，层层推进，主题材料交织到各个声部，声音充满立体感，和声效果极为丰富。当其中一个声部为主题材料时，其他声部依次对这一主题材料进行模仿，模仿时，其他声部同时采用和声音程进行装饰，使作品的层次变得更加丰富，音乐更有表现力。
接着，从第28小节开始，女高声部逐渐转为和声装饰，女低声部、男高声部、男低声部结构统一，用音程和声色彩一同推进主材料的进行，延长记号的使用让和声色彩更加明显，余音袅袅、绵延不绝的和声效果富有的音乐表现力让此时的音响效果更加饱满，声音浑厚。最后，到31小节，整首歌曲达到了高潮，音乐气氛强烈的表现达到顶峰，和声效果震撼。 （四）歌曲的主题再现[BW（D（S，，）][BW）]
歌曲的主题再现是歌曲主题材料的重复或变化重复，主要是乐曲中同一音乐素材完整地或变化地表现出来。重复能够让音乐旋律统一、集中、朴实，并且起到腔调音乐素材的作用，突出主题思想，加深音乐形象。下面，笔者通过作品中的具体实例分析。
从第32小节开始，这一段是该作品的主题再现部分。该歌曲的段落特点与作品第一段主题材料相比，除了本段落的和声色彩更加丰富外，作品中乐音间的距离也更加密集，节奏表现更加紧凑。主旋律不再只是单一地由一个声部演唱，也会增加为两个声部，使整个主题旋律更加清晰，更加鲜明。例如从第32小节开始，主题材料由女高声部和男高声部同时进行同旋律同音演唱，即完全一样的旋律。接着，在女高声部和男高声部旋律保持的同时，由女中声部和男低声部同时再进行旋律重复，重复内容为前一句女高声部和男高声部一同演唱的旋律。然后又变成女高声部与男高声部主旋律演唱，依次交替，直到第36小节开始后半段主题材料，和第一段后半段主题材料完全重复，一直到第48小节，接近歌曲的尾声。从该段即主题再现段落整体的音乐情绪来说，这一段的音乐是用于再一次强调歌曲的主题内容，让人们加深对作品内涵理解的作用。通常我们在演唱时，同样的音乐旋律用不同的情感状态来表达，因此这一段在演唱时应更能表现出声音色彩上的变化，也许是情绪上的激发，也许是情感上的投入，用心挖掘歌曲的思想内涵，融于歌声中，更好塑造完美的音乐形象。
（五）歌曲的尾声
一个好的结尾通常能给听者留下深刻的印象。[2]作品的尾声部分在歌曲结构上起着补充作用，让乐思随着尾声的进行而推向高潮，后逐渐平息，余音绕梁，使作品主题更加突出明确，集中并升华，以达到更为深刻而高远的境界。笔者通过下面具体谱例进行分析。
作品的尾声部分是从第49小节开始直到歌曲结束。从尾声的音乐旋律分析，尾声的旋律线条与作品插部的音乐旋律线条相似，但没有插部紧凑。尾声部分由男低声部以p的力度进入主旋律，尾音的同时，男高声部以p的力度进行旋律补充，接着是女中声部以p的力度主旋律进行，男高声部与男低声部以保持单音的延续，整个和声音响变得微弱，但依旧由主旋律在进行，直到第54小节女高声部主旋律出现时，每个声部已经以pp的力度来演唱了，声音力度由弱变得很弱，同时做渐慢处理，除演唱主旋律的女高声部外，其他三个声部均是用单音保持延续着和声部分，直到第56小节，每个声部全是单音延续直到结束，这时男高声部弱音减慢再一次演唱旋律，声音逐渐平息，乐思随着尾音向远方飘去。仿佛对想念的人心中深切的思念仍久久不能退去，萦绕在心间。
二、黎族合唱作品——《久久不见久久见》的创作特色
在这首经过改编的黎族合唱作品——《久久不见久久见》中，作曲家采用了许多独具特色的艺术创作手法，使得作品效果演绎得更加细腻。
（一）复调织体的运用
本首作品采用的技巧精湛，不仅表现了我国民族音乐艺术的精髓，而且灵活运用了支声、模仿和对比复调等大量的西方复调音乐技法，这种技法的运用，不仅能够更好突出旋律的线性感，又能够更好强调各个声部旋律的对比。[3]本首作品从歌曲开始就采用了复调的技法，当其中一个声部演唱主旋律时，其他声部进行旋律加花装饰伴奏，让主旋律声部尽情地表现出来。即你繁我简，你进我出。以本作品的插部为例，笔者通过下面具体谱例进行分析。
从作品第24小节开始，是本首作品的插部，“久久不见久久见”这一句首先从男低声部开始，紧接着在男低声部尾音的同时，女中声部、男高声部、女高声部逐步运用“层叠式”模仿的音乐创作手法，使得音乐的动力逐步增强。此外，每个声部进入的时间是依次进入，这样的创作使得音乐上有了起伏的变化，增强了音乐的流动性，更好彰显了音乐的风格特点。
（二）分节歌结构形式的运用
分节歌是指同一曲调配上多段歌词构成的歌曲。各段歌词在字数、韵律等方面大体相同，多运用于民歌创作。这首改编的合唱《久久不见久久见》以分节歌的结构形式出现，运用变化分节歌的重复手法，能够在作品某一处，或者作品的高潮处，运用新的变化的音符，能够更恰当地表现歌曲的意境以及所要表达的音乐情感。[4]下面，以本首混声无伴奏合唱《久久不见久久见》为例，笔者对第一段的音乐主题材料与作品再现处材料进行对比，通过以下具体谱例进行分析。
从上述谱例上可以看出，作品第一段主题材料与第三段主题材料再现相比，作品在韵律上、内容上以及旋律上基本相似，出现变化的主要表现在第三段主题材料再现时，演唱速度应稍快，歌曲情感上表现得更加投入以及歌曲主旋律表现得更为突出，由一个声部演唱变为两个声部或三个声部同时进行演唱，使得整个作品的音响效果更为浓厚，更能表现作品的感染力。
结语
黎族混声无伴奏合唱作品《久久不见久久见》是民族合唱作品中的精华之作。整首作品以优美的旋律，质朴的情感以及丰富的音乐创作手法，细腻地表现了作品极具特色的音乐表现力和独特的音乐审美力。整首作品音乐语言婉转流畅，温情脉脉，让人心醉，极具魅力地彰显了黎族人民的热情与好客，缠绵的爱情以及对心爱的人深切的相思之情。
注释：
[1]
[2]李欣.“种子”“大树”——论民族合唱《沂蒙山歌》的创作特色 [J].文學艺术，2017（01）：118.
[3]费娅.瞿希贤几首民歌改编无伴奏合唱曲探究[D].西南大学，2012：27—30.
[4]李冰.勃拉姆斯艺术歌曲的创作特色研究[J].黄河之声，2018（24）：52.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]黎族合唱;音乐特点;创作特色
[中图分类号]J607[文献标识码]A[文章编号]1007-2233（2019）09-0029-05
黎族是一个能歌善舞的民族，他们在其独特的生活环境中，创造了独具地域特色的文化，黎族民歌通过口口相传的方式，对黎族文化进行传承，淋漓尽致地展现了黎族人民淳朴善良、积极乐观的民族性格，这些旋律通常是和生产生活、生产劳动息息相关。黎族合唱作品《久久不见久久见》是一首无伴奏混声合唱，它的创作灵感来源于黎族聚居区的民歌，通过原生态歌曲的不断挖掘、创新改编，运用和声、复调等音乐创作手法，使音乐作品更加具有丰富的表现力，音响效果更加饱满、音乐层次更加立体。与此同时，通过这种表现丰富的音乐形式上的创新，能够让音乐作品得到更为广泛的传播，不断传承与发扬我们博大精深的黎族传统文化，此外，也不断推进着我国合唱事业的发展。
一、黎族合唱作品——《久久不见久久见》的音乐特点
《久久不见久久见》音乐婉转动听，耐人寻味。经过作曲家的改编与创作，歌曲仿佛被赋予了生命，让合唱作品《久久不见久久见》的内容更加丰富与完整，不失为民歌改编作品中的新突破。
《久久不见久久见》是一首单段体的民歌，经过改编，全曲共57小节。这首歌曲加入了合适的引子与尾声，使音乐作品表现得更加完善，音乐语汇也更加丰富。该作品结构如下：
（一）引子部分
歌曲的“引子”也称为“前奏”，它虽然不是歌曲的主要部分，却是音乐发展的主导动机。歌曲中采用“引子”的主要目的是将听者带入到歌曲的氛围当中，一个好的开头能够唤起听者对作品的期待，并决定听者是否能够继续听下去。[1]笔者通过下方具体谱例来分析其音乐特点。
从上段谱例中我们可以看出，该作品引子部分设计得别出心裁。作品首先由男低声部开始进入主旋律，在尾音f音做保持的同时，男高声部加入旋律补充结构（红色框内），在男高声部做f音保持的同时，女低声部开始演唱主旋律，引子部分的设计层层递进，尾音的延续给人以朦朦胧胧，悠扬绵长的旋律背景，在这种背景下，仿佛在表达一位男子对心目中的恋人深切的相思，深切的呼唤。这段引子将听者慢慢带到了浓浓相思的情感中，让人回味。
（二）歌曲的主题
歌曲的主题是整首作品的精华，也是最为重要的部分，它直接表达歌曲的主要内容、点明作品的音乐风格特征、揭露作品的音乐情绪等，是一个详细的过程。正是通过这种详细的表现，让听者得以把握作品的音乐情感与音乐情绪，从而进一步理解作曲家所要表达的内容以及作品的创作背景，从而更深刻地体会作品的创作内涵。下面，笔者通过本作品主題部分具体谱例进行分析。
从上面谱例我们可以看出，歌曲主题部分是通过各个声部主旋律交织呈现的。作品从第7小节女高声部有mf的力度开始进入为主旋律，其他声部为mp的力度为和声基础声部;接着到歌曲到第18小节，又男高音以mf的力度演唱歌曲主旋律，其他声部以mp的力度演唱，为和声部分;之后从第19小节开始，女高声部又重新回到歌曲的主旋律，其他声部为和声部分，歌曲的主旋律交织在各个声部当中，隐约地出现。从第一段整体旋律来看，这一段共有三个乐句，第二乐句与第三乐句为旋律重复，音乐情绪变得更加激动，更加浓郁，情绪表达也更为激烈。
从歌曲旋律线条分析，歌曲的旋律线呈波浪形，婉转起伏，两个乐音之间的距离不大，通常围绕歌曲主音上下波动;从作品乐句分析，两个乐音之间最大的音程跨度为五度，大多以二度、三度居多，可见歌曲旋律的抒情性特点。这一段为歌曲的主题旋律，也是歌曲的主要内容，奠定了整首作品基本的音乐情绪与情感。
（三）歌曲的插部
从关于《曲式术语“插部”的解读与延伸》中解读，歌曲的插部原意为音乐主题在多次重复之间的“插曲”。歌曲的插部通常起到起承转合，画龙点睛的作用，起到固化音乐作品的整体性结构，体现整个音乐过程、展现音乐意境的作用。插部的完美使用，能够更好体现音乐作品的旋律，淋漓尽致诠释作品所要表达的意境，提升作品的审美功能。笔者通过下面谱例具体分析。
作品从第24小节开始为歌曲的第二段，以“久久不见久久见”为主题材料展开。第24小节开始，作品旋律从男低声部单独开始进入，紧接着为女低声部进入主旋律，重复主题材料，男低声部为和声装饰;接着主题旋律落入男高声部，女低声部、男低声部伴以和声装饰;最后女高声部为主题材料重复，为主旋律，其他声部为和声装饰。这一段犹如层层海浪一般，层层推进，主题材料交织到各个声部，声音充满立体感，和声效果极为丰富。当其中一个声部为主题材料时，其他声部依次对这一主题材料进行模仿，模仿时，其他声部同时采用和声音程进行装饰，使作品的层次变得更加丰富，音乐更有表现力。
接着，从第28小节开始，女高声部逐渐转为和声装饰，女低声部、男高声部、男低声部结构统一，用音程和声色彩一同推进主材料的进行，延长记号的使用让和声色彩更加明显，余音袅袅、绵延不绝的和声效果富有的音乐表现力让此时的音响效果更加饱满，声音浑厚。最后，到31小节，整首歌曲达到了高潮，音乐气氛强烈的表现达到顶峰，和声效果震撼。 （四）歌曲的主题再现[BW（D（S，，）][BW）]
歌曲的主题再现是歌曲主题材料的重复或变化重复，主要是乐曲中同一音乐素材完整地或变化地表现出来。重复能够让音乐旋律统一、集中、朴实，并且起到腔调音乐素材的作用，突出主题思想，加深音乐形象。下面，笔者通过作品中的具体实例分析。
从第32小节开始，这一段是该作品的主题再现部分。该歌曲的段落特点与作品第一段主题材料相比，除了本段落的和声色彩更加丰富外，作品中乐音间的距离也更加密集，节奏表现更加紧凑。主旋律不再只是单一地由一个声部演唱，也会增加为两个声部，使整个主题旋律更加清晰，更加鲜明。例如从第32小节开始，主题材料由女高声部和男高声部同时进行同旋律同音演唱，即完全一样的旋律。接着，在女高声部和男高声部旋律保持的同时，由女中声部和男低声部同时再进行旋律重复，重复内容为前一句女高声部和男高声部一同演唱的旋律。然后又变成女高声部与男高声部主旋律演唱，依次交替，直到第36小节开始后半段主题材料，和第一段后半段主题材料完全重复，一直到第48小节，接近歌曲的尾声。从该段即主题再现段落整体的音乐情绪来说，这一段的音乐是用于再一次强调歌曲的主题内容，让人们加深对作品内涵理解的作用。通常我们在演唱时，同样的音乐旋律用不同的情感状态来表达，因此这一段在演唱时应更能表现出声音色彩上的变化，也许是情绪上的激发，也许是情感上的投入，用心挖掘歌曲的思想内涵，融于歌声中，更好塑造完美的音乐形象。
（五）歌曲的尾声
一个好的结尾通常能给听者留下深刻的印象。[2]作品的尾声部分在歌曲结构上起着补充作用，让乐思随着尾声的进行而推向高潮，后逐渐平息，余音绕梁，使作品主题更加突出明确，集中并升华，以达到更为深刻而高远的境界。笔者通过下面具体谱例进行分析。
作品的尾声部分是从第49小节开始直到歌曲结束。从尾声的音乐旋律分析，尾声的旋律线条与作品插部的音乐旋律线条相似，但没有插部紧凑。尾声部分由男低声部以p的力度进入主旋律，尾音的同时，男高声部以p的力度进行旋律补充，接着是女中声部以p的力度主旋律进行，男高声部与男低声部以保持单音的延续，整个和声音响变得微弱，但依旧由主旋律在进行，直到第54小节女高声部主旋律出现时，每个声部已经以pp的力度来演唱了，声音力度由弱变得很弱，同时做渐慢处理，除演唱主旋律的女高声部外，其他三个声部均是用单音保持延续着和声部分，直到第56小节，每个声部全是单音延续直到结束，这时男高声部弱音减慢再一次演唱旋律，声音逐渐平息，乐思随着尾音向远方飘去。仿佛对想念的人心中深切的思念仍久久不能退去，萦绕在心间。
二、黎族合唱作品——《久久不见久久见》的创作特色
在这首经过改编的黎族合唱作品——《久久不见久久见》中，作曲家采用了许多独具特色的艺术创作手法，使得作品效果演绎得更加细腻。
（一）复调织体的运用
本首作品采用的技巧精湛，不仅表现了我国民族音乐艺术的精髓，而且灵活运用了支声、模仿和对比复调等大量的西方复调音乐技法，这种技法的运用，不仅能够更好突出旋律的线性感，又能够更好强调各个声部旋律的对比。[3]本首作品从歌曲开始就采用了复调的技法，当其中一个声部演唱主旋律时，其他声部进行旋律加花装饰伴奏，让主旋律声部尽情地表现出来。即你繁我简，你进我出。以本作品的插部为例，笔者通过下面具体谱例进行分析。
从作品第24小节开始，是本首作品的插部，“久久不见久久见”这一句首先从男低声部开始，紧接着在男低声部尾音的同时，女中声部、男高声部、女高声部逐步运用“层叠式”模仿的音乐创作手法，使得音乐的动力逐步增强。此外，每个声部进入的时间是依次进入，这样的创作使得音乐上有了起伏的变化，增强了音乐的流动性，更好彰显了音乐的风格特点。
（二）分节歌结构形式的运用
分节歌是指同一曲调配上多段歌词构成的歌曲。各段歌词在字数、韵律等方面大体相同，多运用于民歌创作。这首改编的合唱《久久不见久久见》以分节歌的结构形式出现，运用变化分节歌的重复手法，能够在作品某一处，或者作品的高潮处，运用新的变化的音符，能够更恰当地表现歌曲的意境以及所要表达的音乐情感。[4]下面，以本首混声无伴奏合唱《久久不见久久见》为例，笔者对第一段的音乐主题材料与作品再现处材料进行对比，通过以下具体谱例进行分析。
从上述谱例上可以看出，作品第一段主题材料与第三段主题材料再现相比，作品在韵律上、内容上以及旋律上基本相似，出现变化的主要表现在第三段主题材料再现时，演唱速度应稍快，歌曲情感上表现得更加投入以及歌曲主旋律表现得更为突出，由一个声部演唱变为两个声部或三个声部同时进行演唱，使得整个作品的音响效果更为浓厚，更能表现作品的感染力。
结语
黎族混声无伴奏合唱作品《久久不见久久见》是民族合唱作品中的精华之作。整首作品以优美的旋律，质朴的情感以及丰富的音乐创作手法，细腻地表现了作品极具特色的音乐表现力和独特的音乐审美力。整首作品音乐语言婉转流畅，温情脉脉，让人心醉，极具魅力地彰显了黎族人民的热情与好客，缠绵的爱情以及对心爱的人深切的相思之情。
注释：
[1]
[2]李欣.“种子”“大树”——论民族合唱《沂蒙山歌》的创作特色 [J].文學艺术，2017（01）：118.
[3]费娅.瞿希贤几首民歌改编无伴奏合唱曲探究[D].西南大学，2012：27—30.
[4]李冰.勃拉姆斯艺术歌曲的创作特色研究[J].黄河之声，2018（24）：52.
（责任编辑：崔晓光）