论文部分内容阅读
自从2006年底以来，中国当代艺术市场经历了一轮暴涨行情，呈现出罕见的“厚今薄古”的怪现象。其中，中国当代艺术品的价格升幅最令人震撼。据悉，2005年至2006年之间飙升达983%，价格增长速度令人乍舌。
然而最近，高歌猛进的当代艺术市场终于在颇不和谐的音符中嘎然而止。先是有多位名家作品流拍，以及国际藏家抛货的新闻，而后又有艺术批评家、策展人出来“揭黑”。仿佛在一夜之间，当代艺术品市场就进入多事之秋。“拐点论”甚嚣尘上，“寒冰说”屡屡现身，甚至有人预言，整个中国当代艺术市场将面临“崩盘”的危机。2008年，是否也将成为当代艺术品峰回路转的“拐点”之年？
泡沫的破灭
2月27日，苏富比 “当代艺术”的夜场拍卖于伦敦如期举行。这一次，法国藏家迈克•博耐特抛出其收藏的3件张晓刚和1件岳敏君作品，其中，目前拍卖市场上张晓刚作品中估价最高的《大家庭No.1》最终以170万英镑成交，岳敏君的《黑夜里的愚人》以91.6万英镑成交，成交价也停留在估价范围之内。而压轴出场的另外4件中国当代艺术品，除了刘野的《下午的蒙德里安》以接近估价底价的52.4万英镑成交外，方力均的《无题》、刘野的《我相信我能飞》和岳敏君的《制服》均宣告流拍。
随后的3月17日，纽约苏富比的春拍上，张晓刚两幅作品流拍，陈逸飞、王广义、徐冰和蔡国强等热点人物的作品表现也不尽如人意。当天的亚洲当代艺术专场上，近300件作品的成交价大多在估价范围内或是略高于估价，总成交额仅为2007年秋拍同场成交额的一半，约合人民币1.7亿元。
两次海外春拍，主导了中国当代艺术下挫的态势，和之前的两年相比，简直冰火两重天。然而，市场并未因下挫便停止利空的诞生。这一次发难，源于职业策展人朱其。
如果说这两次春拍受挫还只是中国当代艺术的开始的话，那么职业策展人朱其在博客上的“揭黑”行为，无疑是使其回归理性的强力助推器。
在市场上，艺术品的价格在什么层次上方才属于理性价值则成为人们普问之题。著名油画家林永康说，“一个成熟的艺术市场里，艺术品价格每年的增长率应该是20%左右，而且艺术品的价格必须是建立在艺术史评价的基础上。”也就是说，在2006年以前几十万价格的画作，到现在也至多不超过百万元才属于理性。对于媒体频频暴出的在拍卖场上以数千万元成交的当代艺术品，显然远远逾越了人们的心理期位。
虽然刚刚结束的香港春拍中偶尔也有几幅画作拍得高价，但已经难挽当代艺术整体的下行态势，而被职业策展人朱其揭露的掩藏在利益群体背后的助推力量，则更像一群小丑一样，演绎着黎明前的最后狂欢。
谁在鼓吹当代艺术
中国股市能扶摇直上6124点，是因为其后面有产业与附加值在支撑；石油价格屡创新高，是因为世界各国对其的切实需要与既定产量之间的客观矛盾。那么，当代艺术又是缘何步入天价的行列的呢？又是谁在背后助推和鼓吹当代艺术的泡沫？很显然，其后的利益群体就是那些面对当代艺术拍卖下挫而焦急万分的人们。
对于这个利益群体的挖掘，一部分要归功于职业策展人朱其。自从今年五月以来，朱其在个人博客里发表的《当代艺术是否到了拐点？》、《中国当代艺术“谎言共同体”》、《当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏》等文章，暴露了中国当代艺术市场存在的“天价做局”，艺术品价格被人为操纵等客观现象。
事实上，黑幕，以及作局，在泡沫普存的当代艺术品市场一直存在。以往，只是很少有像朱其这样说实话和敢于说实话的业内人士。在文章中，朱其曝光了艺术炒作人或炒作集团“天价做局”的流程。在前期，与在艺术圈有一定知名度的画家签约，以略高于市场价的标准大量收购；中期，利用媒体等宣传力量大力炒作，包括将几十万的画作标价数百万乃至数千万；后期，在拍卖中，炒家安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。在这种模式之下，炒家不必担心没人买或者卖不掉的问题，因为只要在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，全部成本即能回收，而剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。
此外，炒家还会与个别拍卖行“同流合污”，共同作局。如果在拍卖中因操作失误或者其他原因而令自己人拍得藏品，炒家也不会按照规定的10%支付佣金，因为在此之前，炒家已经与拍卖行达成协议，也就是无论最终拍卖价是多少，炒家只需支付定额的佣金即可。
在微乎其微的风险之下，这种不正常的发展态势难怪会在两年中方兴未艾。然而，泡沫越大，意味着距离破灭的时刻愈发临近。地球引力始终是存在的，当起作用的时候，也就是当代艺术泡沫真正破灭的时刻。
那么，如此炒作之后最终的利益又归谁所有呢？前清华美院教授、著名油画家陈丹青在采访中曾透露，我的画炒上数百万的高价，高兴的应该是当年收藏我的画的人，而非我自己。可见，受益最多的仍然是炒家，难怪会于此趋之若鹜。
当然，在作局炒作之外，也少不了媒体的推波助澜。部分媒体在炒作上，俨然成了炒家的战略同盟。最终被“忽悠”的，自然是一些有钱的收藏家和不懂艺术的企业家。
冷静后的思考
随着“当代艺术泡沫论”的甚嚣尘上，一些艺术品收藏家也开始理性思索当代艺术的核心价值问题。以往，是文化含量与艺术水准再加之艺术品的稀有性，造就了收藏品的高价。客观而言，这是由市场决定的，而非人为操作或者刻意炒作。
在作局人士的轮番举牌之下，一些心理抵不住诱惑的有钱藏家很少能做到持币上观。往往几个来回，便和作局者一起将价格推到曾经的难以企及之处。
正常的艺术品市场，需要一套完善的法律规则制约，需要成熟的收藏家，更需要一群有职业操守的经营者来专业运作，同时也要有品德高尚的艺术家。四者是相辅相成、缺一不可的和谐链条。
在朱其的文章中，还列举了存在于中国当代艺术市场各个环节的不正常现象，如艺术家绕过画廊把作品直接拿到拍卖行、80%的艺术资本疯狂进入写实油画、70%的艺术人群不过及格线、优秀艺术家成批制作劣质作品牟取利益。连本应独立的艺术批评往往也成为拍卖公司的营销环节，可以想见艺术品市场沉疴待毙的客观现状。
“对于当代艺术而言，繁荣是表面的，我们谈危机太少了”，朱其如是说。和外国相比，我国的艺术品市场还存在着诸多的需要完善之处。无论是艺术家的自身和作品，还是当代艺术品市场一整套的科学运营模式，令我们都望尘而莫及。
进程上，中国当代艺术近几年发展得有些过快，快得超出了理性和自然。对此，广州嘉德负责人郭维洪认为，“当代艺术在中国的发展过程很短，所以它几年间的‘暴起’实际上是一种比较冒进的行为。”
与此同时，在中国当代艺术到达天价的过程中，很多当代的艺术家和艺术品也出现了或多或少的问题。不久前,以著名书法家言恭达为首的10多位政协委员疾声呼吁,谨防“艺术”丑化中国人形象。因为曾几何时,在越来越多的所谓中国当代艺术创作中,苍白呆板的脸、浑噩懵懂的眼神、龇齿傻笑的大嘴、呆滞乏神的表情……逐渐成了“中国人”的标志。这些作品，往往成为海外基金争相竞购的藏品艺术品的发展亟需理性，弥补中西之间的差距，还要与当代艺术相关之群体的共同努力。这不是短期内可以完成的。在当代艺术市场发展不成熟的今天，通过人为拉动艺术品的虚假繁荣，无疑是揠苗助长、作茧自缚。
然而最近，高歌猛进的当代艺术市场终于在颇不和谐的音符中嘎然而止。先是有多位名家作品流拍，以及国际藏家抛货的新闻，而后又有艺术批评家、策展人出来“揭黑”。仿佛在一夜之间，当代艺术品市场就进入多事之秋。“拐点论”甚嚣尘上，“寒冰说”屡屡现身，甚至有人预言，整个中国当代艺术市场将面临“崩盘”的危机。2008年，是否也将成为当代艺术品峰回路转的“拐点”之年？
泡沫的破灭
2月27日，苏富比 “当代艺术”的夜场拍卖于伦敦如期举行。这一次，法国藏家迈克•博耐特抛出其收藏的3件张晓刚和1件岳敏君作品，其中，目前拍卖市场上张晓刚作品中估价最高的《大家庭No.1》最终以170万英镑成交，岳敏君的《黑夜里的愚人》以91.6万英镑成交，成交价也停留在估价范围之内。而压轴出场的另外4件中国当代艺术品，除了刘野的《下午的蒙德里安》以接近估价底价的52.4万英镑成交外，方力均的《无题》、刘野的《我相信我能飞》和岳敏君的《制服》均宣告流拍。
随后的3月17日，纽约苏富比的春拍上，张晓刚两幅作品流拍，陈逸飞、王广义、徐冰和蔡国强等热点人物的作品表现也不尽如人意。当天的亚洲当代艺术专场上，近300件作品的成交价大多在估价范围内或是略高于估价，总成交额仅为2007年秋拍同场成交额的一半，约合人民币1.7亿元。
两次海外春拍，主导了中国当代艺术下挫的态势，和之前的两年相比，简直冰火两重天。然而，市场并未因下挫便停止利空的诞生。这一次发难，源于职业策展人朱其。
如果说这两次春拍受挫还只是中国当代艺术的开始的话，那么职业策展人朱其在博客上的“揭黑”行为，无疑是使其回归理性的强力助推器。
在市场上，艺术品的价格在什么层次上方才属于理性价值则成为人们普问之题。著名油画家林永康说，“一个成熟的艺术市场里，艺术品价格每年的增长率应该是20%左右，而且艺术品的价格必须是建立在艺术史评价的基础上。”也就是说，在2006年以前几十万价格的画作，到现在也至多不超过百万元才属于理性。对于媒体频频暴出的在拍卖场上以数千万元成交的当代艺术品，显然远远逾越了人们的心理期位。
虽然刚刚结束的香港春拍中偶尔也有几幅画作拍得高价，但已经难挽当代艺术整体的下行态势，而被职业策展人朱其揭露的掩藏在利益群体背后的助推力量，则更像一群小丑一样，演绎着黎明前的最后狂欢。
谁在鼓吹当代艺术
中国股市能扶摇直上6124点，是因为其后面有产业与附加值在支撑；石油价格屡创新高，是因为世界各国对其的切实需要与既定产量之间的客观矛盾。那么，当代艺术又是缘何步入天价的行列的呢？又是谁在背后助推和鼓吹当代艺术的泡沫？很显然，其后的利益群体就是那些面对当代艺术拍卖下挫而焦急万分的人们。
对于这个利益群体的挖掘，一部分要归功于职业策展人朱其。自从今年五月以来，朱其在个人博客里发表的《当代艺术是否到了拐点？》、《中国当代艺术“谎言共同体”》、《当代艺术拍卖的“天价做局”，以及暴利游戏》等文章，暴露了中国当代艺术市场存在的“天价做局”，艺术品价格被人为操纵等客观现象。
事实上，黑幕，以及作局，在泡沫普存的当代艺术品市场一直存在。以往，只是很少有像朱其这样说实话和敢于说实话的业内人士。在文章中，朱其曝光了艺术炒作人或炒作集团“天价做局”的流程。在前期，与在艺术圈有一定知名度的画家签约，以略高于市场价的标准大量收购；中期，利用媒体等宣传力量大力炒作，包括将几十万的画作标价数百万乃至数千万；后期，在拍卖中，炒家安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍，制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。在这种模式之下，炒家不必担心没人买或者卖不掉的问题，因为只要在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，全部成本即能回收，而剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。
此外，炒家还会与个别拍卖行“同流合污”，共同作局。如果在拍卖中因操作失误或者其他原因而令自己人拍得藏品，炒家也不会按照规定的10%支付佣金，因为在此之前，炒家已经与拍卖行达成协议，也就是无论最终拍卖价是多少，炒家只需支付定额的佣金即可。
在微乎其微的风险之下，这种不正常的发展态势难怪会在两年中方兴未艾。然而，泡沫越大，意味着距离破灭的时刻愈发临近。地球引力始终是存在的，当起作用的时候，也就是当代艺术泡沫真正破灭的时刻。
那么，如此炒作之后最终的利益又归谁所有呢？前清华美院教授、著名油画家陈丹青在采访中曾透露，我的画炒上数百万的高价，高兴的应该是当年收藏我的画的人，而非我自己。可见，受益最多的仍然是炒家，难怪会于此趋之若鹜。
当然，在作局炒作之外，也少不了媒体的推波助澜。部分媒体在炒作上，俨然成了炒家的战略同盟。最终被“忽悠”的，自然是一些有钱的收藏家和不懂艺术的企业家。
冷静后的思考
随着“当代艺术泡沫论”的甚嚣尘上，一些艺术品收藏家也开始理性思索当代艺术的核心价值问题。以往，是文化含量与艺术水准再加之艺术品的稀有性，造就了收藏品的高价。客观而言，这是由市场决定的，而非人为操作或者刻意炒作。
在作局人士的轮番举牌之下，一些心理抵不住诱惑的有钱藏家很少能做到持币上观。往往几个来回，便和作局者一起将价格推到曾经的难以企及之处。
正常的艺术品市场，需要一套完善的法律规则制约，需要成熟的收藏家，更需要一群有职业操守的经营者来专业运作，同时也要有品德高尚的艺术家。四者是相辅相成、缺一不可的和谐链条。
在朱其的文章中，还列举了存在于中国当代艺术市场各个环节的不正常现象，如艺术家绕过画廊把作品直接拿到拍卖行、80%的艺术资本疯狂进入写实油画、70%的艺术人群不过及格线、优秀艺术家成批制作劣质作品牟取利益。连本应独立的艺术批评往往也成为拍卖公司的营销环节，可以想见艺术品市场沉疴待毙的客观现状。
“对于当代艺术而言，繁荣是表面的，我们谈危机太少了”，朱其如是说。和外国相比，我国的艺术品市场还存在着诸多的需要完善之处。无论是艺术家的自身和作品，还是当代艺术品市场一整套的科学运营模式，令我们都望尘而莫及。
进程上，中国当代艺术近几年发展得有些过快，快得超出了理性和自然。对此，广州嘉德负责人郭维洪认为，“当代艺术在中国的发展过程很短，所以它几年间的‘暴起’实际上是一种比较冒进的行为。”
与此同时，在中国当代艺术到达天价的过程中，很多当代的艺术家和艺术品也出现了或多或少的问题。不久前,以著名书法家言恭达为首的10多位政协委员疾声呼吁,谨防“艺术”丑化中国人形象。因为曾几何时,在越来越多的所谓中国当代艺术创作中,苍白呆板的脸、浑噩懵懂的眼神、龇齿傻笑的大嘴、呆滞乏神的表情……逐渐成了“中国人”的标志。这些作品，往往成为海外基金争相竞购的藏品艺术品的发展亟需理性，弥补中西之间的差距，还要与当代艺术相关之群体的共同努力。这不是短期内可以完成的。在当代艺术市场发展不成熟的今天，通过人为拉动艺术品的虚假繁荣，无疑是揠苗助长、作茧自缚。